Cette année a vu sortir des titres d’horreur vraiment incroyables et uniques. Ce sont les films qui se démarquent jusqu’à présent, avec beaucoup d’autres à venir.

Ceux qui n’ont pas vu l’original Quiet Place devraient certainement le mettre en haut de leur liste à surveiller. C’est un film incroyablement étrange avec une conception sonore tout à fait magistrale et des moments vraiment tendus. C’est une histoire d’horreur captivante qui reprend un « trope classique » d’humains chassés par des monstres et le modernise à l’aide de superbes effets spéciaux.

A Quiet Place Part II continue la série, aidant à s’appuyer sur l’univers précédemment établi en présentant plus de traditions entourant les créatures prédatrices voraces qui se sont abattues sur l’humanité. C’est un excellent ajout à la série, réussissant à suivre le rythme de la version originale en explorant de nouveaux terrains tout en soulignant simultanément ce qui en a fait un tel succès la première fois.

Censurer

L’une des meilleures parties du genre Horreur est qu’il est subjectif. Il y a tellement de choses qui « effrayent » les gens, et l’approche de toutes les formes et de toutes les tailles adoptée par certaines sociétés cinématographiques tombe généralement à plat car elles tentent de plaire au plus grand nombre de personnes possible. C’est pourquoi il est si rafraîchissant de voir un film se tenir seul, sans avoir besoin d’adhérer aux dernières modes.

Censor est un excellent aperçu du cinéma britannique, en particulier sur le front de la censure dans les films et en quoi les choses diffèrent des autres pays concernant ce qui peut et ne peut pas être montré dans les films. C’est une pièce d’époque des années 1980 qui est merveilleusement tournée, extrêmement effrayante et complète avec un arc narratif sous-jacent qui met en valeur la lente descente d’un censeur dans la folie de ce dont elle pense avoir été témoin.

C’est absolument une combustion lente, et ce sera probablement un peu « ennuyeux » pour ceux qui recherchent des sensations fortes. Pour tous ceux qui ont envie de quelque chose de subversif et d’un peu « artistique », c’est un excellent choix.

Violation

Les films de vengeance peuvent être une montre très satisfaisante car ils contiennent généralement des thèmes dans lesquels quelqu’un de vraiment sinistre obtient sa place. Violation est un film de vengeance à la base, mais l’un des plus captivants visuellement et émotionnellement de ces dernières années. La cinématographie parvient à rendre l’ensemble de l’arc narratif et les événements imminents incroyablement claustrophobes et suffocants, même s’ils se déroulent dans une zone entourée d’une vaste étendue sauvage.

Le titre suit une femme nommée Miriam, qui a des problèmes avec son mariage. Alors qu’elle et son mari atteignent un point critique, elle cherche refuge avec sa sœur dans l’espoir de l’aider à réparer sa vie. Malheureusement, les choses ne font qu’empirer, Miriam étant témoin d’une horrible trahison, puis descendant lentement dans une folie très réaliste.

Le Djinn

Good Horror n’a pas besoin d’être trop sanglant ou visuellement intense pour saisir un public, il doit simplement être énervant. C’est exactement comme ça que commence le Djinn, avec un concept intéressant qui voit un jeune garçon muet hanté par une entité mystérieuse lorsqu’il trouve un livre étrange et « fait un vœu ».

C’est certainement le type de film qui a été tourné avec un budget inférieur, prouvant une fois de plus que l’horreur n’a pas besoin d’être extravagante pour être psychologiquement envahissante. Le Djinn est merveilleusement joué, avec une excellente cinématographie et une histoire captivante. Cela peut être un peu long et certains ont été perturbés par la « prévisibilité », mais c’est certainement l’un des films les plus confinés et les plus angoissants de 2021.

Bonbon

Les remakes sont toujours une pente glissante quand il s’agit de films d’horreur. Amener une série d’horreur particulièrement géniale dans la nouvelle ère tombe généralement à plat parce que les studios de cinéma se concentrent sur les visuels et les effets spéciaux, plutôt que sur les éléments essentiels qui ont fait du film original une expérience si obsédante en premier lieu.

Heureusement, ce n’est pas le cas avec Candyman. Jordan Peele est devenu un fantastique visionnaire d’Horreur ces dernières années et son génie a été prêté à l’équipe de rédaction de ce remake particulier. Il brille à mesure que le film prend avec succès une légende urbaine, la modernise, mais parvient toujours à s’accrocher fermement aux racines qui ont fait de la sortie originale et du folklore une chose si convaincante.

La femme de Jacob

L’une des reines de l’horreur, Barbara Crampton, revient avec un autre film fantastique, effrayant et stimulant. Les messages contenus dans le film se concentrent sur l’agence féminine, le désir, le regret et, finalement, le coût élevé de la liberté. Jakob’s Wife contient plus que quelques moments choquants et effrayants qui sont très efficaces. Fait intéressant, le sous-texte du film est si riche qu’il peut falloir plusieurs visionnages pour vraiment comprendre pourquoi certains personnages prennent certaines décisions. Toutes les performances sont excellentes, mais Barbara Crampton continue de se surpasser, on pourrait dire que c’est peut-être sa meilleure à ce jour. C’est un film pour ceux qui aiment regarder un film puis plonger profondément dans ses couches cachées.

Détraqueur

Le réalisateur Chad Crawford parvient à montrer à quel point le passé peut être terrifiant lorsqu’il infecte le présent. Dementer se concentre sur Katie et sa lutte pour surmonter un traumatisme si terrible qu’il semble avoir rempli chaque recoin de son esprit . Au fur et à mesure que le film avance, il devient clair que son traumatisme est loin d’être terminé et qu’il lui faudra toutes ses forces pour le vaincre.

Le film fait un travail fantastique en montrant à quel point il est déroutant et désorientant de traiter un traumatisme majeur. Le récit peut parfois être choquant, mais si l’on s’y tient, ils ne seront pas déçus. De plus, le personnage de Stéphanie a le syndrome de Down et elle est très bien gérée. Dementer est sûr de rouler dans l’esprit des téléspectateurs pendant un certain temps encore.

L’homme vide

The Empty Man est sorti depuis moins d’un an et c’est déjà un film polarisant. Il est certain que les fans d’horreur en parleront pendant des années pour savoir si c’est réellement intelligent ou simplement une perte de temps. Moins on en dit sur l’intrigue, mieux c’est car il faut entrer dans ce film à l’aveugle. Le film a déjà un statut de classique culte et il deviendra certainement de plus en plus vénéré au fil des années.

Le réalisateur David Prior a réussi à créer un film d’horreur qui défie les téléspectateurs. Ce n’est pas le film à regarder si l’on veut juste voir des meurtres horribles ou des seaux de sang. Tout le monde a droit à son opinion mais The Empty Man mérite l’attention qu’il reçoit et vaut son temps.

La Vigile

Il n’y a pas beaucoup (voire aucun) de films qui se concentrent sur des créatures inspirées du folklore juif. Cet oubli est pitoyable car le christianisme semble avoir le monopole du marché des films d’horreur. Cependant, si The Vigil est une indication, alors les choses peuvent changer le plus tôt possible. Le film se concentre sur un jeune homme nommé Yakov qui doit veiller sur un homme juif orthodoxe décédé.

Cette tâche devient plus compliquée lorsque quelque chose commence à tourmenter Yakov et qu’il est donc prêt pour la bataille de sa vie. Le réalisateur Keith Thomas fait un travail fantastique en plaçant le spectateur dans le monde de Yakov et des traditions auxquelles il a tourné le dos. Le fait qu’il s’agisse du premier film de Thomas est époustouflant, il montre une profonde compréhension de la façon de réaliser un film d’horreur de sorte qu’il soit horrifiant sur le plan personnel. C’est un film à ne pas manquer et il laissera les téléspectateurs enthousiasmés par ce que Thomas réalisera ensuite.

Sainte Maud

Le film A24 très apprécié Saint Maud est à la hauteur du battage médiatique. La réalisatrice Rose Glass, dans son premier long métrage, jette un regard profond et sauvage sur le catholicisme et le zèle qui peut en découler. Dès le saut, on peut dire que ce film va être quelque chose de spécial. Le personnage de Maud est complexe et un peu tragique. Les téléspectateurs peuvent comprendre son besoin de croire en quelque chose de plus grand qu’elle, mais certaines des actions qu’elle entreprend sont simplement considérées comme radicales pour être excusées.

Semblable au film d’Ingmar Bergman Persona, la relation entre Maud et la femme dont elle s’occupe nommée Amanda est extrêmement fascinante. Leur dynamique est passionnante et certaines des plus grandes frayeurs en découlent. On peut résumer ce film comme une parabole sur le fanatisme religieux mais va bien plus loin que cela. La beauté du film est que chaque spectateur tirera sans aucun doute ses propres conclusions sur le film et ne manquera pas d’y réfléchir pendant des années. Les téléspectateurs auront du mal à trouver un film d’horreur plus intelligent, engageant et majestueux cette année.