10 meilleurs jeux de plateforme de puzzle d’horreur

Tous les jeux de plateforme ne sont pas colorés et légers. Ces titres intelligents et effrayants ne manqueront pas de vous faire frissonner lorsque vous sauterez entre les plates-formes.

Un jeu de plateforme qui embrasse les effets spéciaux et les lumières clignotantes comme Halloween embrasse les citrouilles, Tamashii est l’horreur en tant que surcharge sensorielle. Le monde à travers lequel son protagoniste doit courir et sauter est grotesque, rempli de créatures hideuses, de statues et de gravures, aussi déformées et ignobles qu’étrangement suggestives. C’est un jeu d’horreur bref, mais brillant.

Entre sauts frénétiques et sprints paniqués, Tamashii récompense un examen attentif de ses environnements et l’étude de ses nombreuses énigmes. Les chiffres et autres œufs de Pâques donnent aux joueurs de quoi les occuperdans cette histoire de sorcières, d’entités anciennes et de temples ayant grand besoin d’un nettoyage.

Fermeture

Le protagoniste d’Indie Delight Closure est un démon araignée, mais malheureusement, ce n’est pas la chose la plus horrible qui attend dans le noir. La lumière et l’obscurité sont des caractéristiques essentielles de ce jeu, dans lequel les objets en dehors de la lumière se dématérialisent comme s’ils n’avaient jamais existé. En Fermeture, que la lumière ne touche pas n’existe pas.

Ce n’est pas le jeu de puzzle le plus difficile, et c’est une bonne chose. L’art ressemble aux illustrations d’un livre d’Edward Gorey, et l’histoire raconte les histoires entrelacées de trois humains. L’audio martèle avec excitation et tension, et le mécanisme central de manipulation de la lumière ouvre de nombreuses avenues uniques pour le gameplay.

DARQ

Lloyd est piégé dans un cauchemar et, sans surprise, il n’est pas ravi de cette nouvelle. Le protagoniste de DARQ est un jeune homme solitaire et squelettique qui ferait un excellent ajout à Grim Fandango ou The Nightmare Before Christmas, deux mondes que le jeu semble canaliser de la meilleure des manières.

La prémisse d’une personne piégée dans un cauchemar n’est peut-être pas nouvelle, mais DARQ tire le meilleur parti de cette prémisse familière en laissant le protagoniste plier la physique et le tissu du paysage onirique à son avantage. Il a des énigmes intelligentes plutôt qu’impossibles, et sa navigation environnementale est un M.C. délice d’Escher. DARQ est un jeu dans lequel la plate-forme ajoute à l’horreur à portée de main plutôt qu’elle ne la détourne.

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Monde de la pluie

Est-ce une limace ? Est-ce un chat ? Oui, parce que c’est slugcat, le protagoniste de Rain World. Ce jeu prend les genres de plate-forme, d’horreur et de survie, les jette dans un mélangeur et saupoudre une pincée de monstre pixelisé dans la boue corrompue. En tant que limace rôdant dans les ruines dystopiques à la recherche de proies et fuyant les prédateurs, les joueurs ont la possibilité d’explorer un monde virtuel qui semble vraiment étranger.

Malgré ses réflexes de lance et de foudre, le slugcat est une bête fragile, et être chassé par les ombres crocodiliennes de Rain World est parfois une expérience terrifiante. Quand même la pluie veut que le personnage soit mort, la peur n’est qu’appropriée.

Deadlight

Le nouveau Seattle que Randall Wayne explore ne ressemble pas beaucoup à ce qu’il était avant un cataclysme dans les années 80, mais a mis fin à la race humaine. Maintenant, Randall est à la recherche de sa famille, et seules les montées rapides, les sauts de précision et les combats désespérés le garderont en un seul morceau jusqu’à ce qu’il les trouve.

Contrairement à la plupart des jeux de plateforme d’horreur, Deadlight est en 2.5D, un magnifique paysage de délabrement urbain que le joueur doit traverser ou mourir. Deadlight donne une nouvelle vie à l’horreur zombie en mettant l’accent sur la traversée autant que sur le combat, offrant un répit bien mérité aux fans du genre lassés des meurtres répétitifs. Ajoutez une excellente conception sonore et Deadlight est un concurrent sérieux, même s’il aurait facilement pu être juste un autre jeu de zombies oublié.

louche partie de moi

Le jeu est aussi proche qu’il en vient d’être un livre d’histoires vivant, avec une animation et une esthétique dignes de Coraline. Ce bref jeu de plateforme et de puzzle est lourd d’ambiguïté et de chair de poule. Sombre, surréaliste, émotionnellement forgé et tout à fait excellent, Shady Part of Me est également étonnamment sincère.

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Les protagonistes de Shady Part of Me sont une petite fille et son ombre, et le mécanisme de lumière et d’ombre permet au joueur de basculer entre le gameplay 3D et 2D à volonté.Ceux-ci ceux qui y jouent trouveront probablement le jeu impossible à imaginer sans la narration d’Hannah Murray (Gilly de Game of Thrones), dont la voix fait des merveilles pour approfondir l’atmosphère de ce sombre conte de fées.

Petits cauchemars

Un enfant nommé Six est piégé dans la Gueule, un vaisseau étrange et gigantesque habité par des monstres déterminés à faire de Six leur prochain repas. Little Nightmares et sa suite sont tous les deux terrifiants, mais ni l’un ni l’autre ne repose sur des sauts effrayants ou du gore. Au lieu de cela, ils s’appuient sur la vulnérabilité innée que l’on ressent en tant qu’enfant dans un monde où tout est plus grand et plus dangereux, à l’âge adulte et en grandissant personnifiés comme des monstres littéraux.

L’art, le son, la conception des niveaux et la construction du monde se combinent pour faire de Little Nightmares l’un des meilleurs jeux de plateforme d’horreur, et on n’oubliera pas de sitôt une visite dans ses salles déchirantes. Les jeux comme ceux-ci sont peu nombreux et méritent d’être chéris.

Charogne

Une masse rouge grotesque de tentacules, de dents et de chair ondulante, le protagoniste de Carrion est le monstre du jeu. Carrion renverse le jeu de plateforme d’horreur en plaçant le joueur aux commandes d’une créature qui se déchaîne dans le laboratoire d’où il s’est échappé,déchirant tout soldat assez malheureux pour être pris sur le chemin de la créature.

Ce jeu n’est pas un jeu qui se déroule dans un seul endroit, offrant une diversité considérable dans ses environnements. Les animations des mouvements glissants de la créature, les tentacules cinglants et l’engloutissement sanglant de ses victimes font de Carrion un régal pour les fans du genre à la recherche de quelque chose de nouveau, et tandis que l’accent dans ce défilement latéral est plus sur l’horreur que sur la plate-forme, la créature n’est pas en reste à sauter des gouffres.

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Limbo

Limbo de PlayDead est peut-être l’un des exemples les plus célèbres du genre ainsi que le meilleur, et à partir d’une seule capture d’écran, il est facile de comprendre pourquoi. Son style noir, blanc et nuances de gris, donnant aux joueurs le sentiment omniprésent que le personnage principal s’est enfoncé profondément dans l’obscurité d’un endroit terrible et qu’il ne s’en relèvera peut-être plus jamais.

Bien sûr, l’ambiance seule n’est pas suffisante pour élever un jeu à la hauteur, et PlayDead a affiné les mécanismes de Limbo jusqu’au bord le plus net possible. Les énigmes sont parmi les meilleures du jeu, et pour ceux qui persévèrent contre l’obscurité, les sentiments créés par ce jeu se répercutent longtemps après que les crédits aient roulé.

À l’intérieur

Successeur spirituel de Limbo, ce titre introduit les joueurs dans un monde dans lequel les chercheurs contrôlent les gens. L’enfant protagoniste prend le contrôle de l’un des appareils des chercheurs et l’utilise pour contrôler les actions des autres, leur permettant de résoudre des énigmes et de survivre. Avec un temps de jeu de moins de quatre heures, Inside peut être battu en une seule séance – et devrait l’être, pour maintenir son atmosphère.

L’histoire de Inside est symbolique et ambiguë, laissant la plupart de ses événements ouverts à l’interprétation du joueur. Des spéculations et des débats considérables parmi les fans ont eu lieu parmi les fans. Ce choix narratif est sans aucun doute l’une des forces du jeu, tout comme l’utilisation parcimonieuse de la couleur dans un schéma par ailleurs monochromatique. Sa fin reste l’une des plus discutées du genre.

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