Clint Eastwood est sans aucun doute une icône du genre du film occidental. Son comportement froid glacial dans la trilogie « The Man with No Name » a captivé le public et a solidifié son rôle de fidèle qui se lance des armes à feu à Hollywood. Au cours des décennies suivantes, Eastwood ajouterait à son curriculum vitae une liste stellaire de films occidentaux qui résistent toujours à l’épreuve du temps.

Tous les westerns d’Eastwood ont leurs mérites. Le meilleur du groupe est souvent (légitimement) reconnu comme des exemples de capacités d’action et de réalisateur stellaires d’Eastwood. Lorsqu’il est d’humeur pour un film occidental, l’un de ces films serait un excellent choix.

Mis à jour le 12 septembre 2021 par Mark Hoscodar : avec une carrière qui s’étend sur près de six décennies, les cinéphiles ont vu beaucoup de moments mémorables gracieuseté de Clint Eastwood. Bien sûr, bon nombre de ces moments proviennent du vaste CV d’Eastwood de films occidentaux. Cependant, les fans n’ont pas à attendre le prochain film de Clint Eastwood. Cry Macho , un film néo-occidental mettant en vedette l’acteur de 91 ans, devrait sortir en salles ainsi que HBO Max sur le 17 septembre 2021 . Il est basé sur le roman de 1975 du même nom, qui tourne autour des efforts d’une ancienne star du rodéo pour réunir un fils avec son père éloigné.

Peindre votre wagon (1969)

Bien que Clint Eastwood soit surtout célèbre pour jouer des personnages intimidants et sans fioritures, l’acteur est connu pour jouer également dans des rôles plus légers. peindre votre wagon , une comédie musicale occidentale à propos de deux prospecteurs chassant l’or, est un exemple célèbre d’Eastwood présentant son côté comique.

Le film co-stars Lee Marvin, un autre acteur qui n’est pas exactement connu pour jouer des personnages chaleureux et câlins à l’écran. Mettre les deux étoiles dans un film qui présente de nombreux numéros musicaux ne manque certainement pas de valeur de divertissement. peindre votre wagon n’est pas le Western le plus sérieux qui existe, mais les fans du genre – ou des vieilles comédies musicales hollywoodiennes – devraient néanmoins en tirer un coup de pied.

Joe Kidd (1972)

Joe Kidd n’est pas le film le plus mémorable du CV de Clint Eastwood. Il raconte l’histoire d’un ancien chasseur de primes (Eastwood) qui se mélange dans un conflit violent entre les paysans et un riche propriétaire foncier. C’est une histoire familière souvent représentée dans le genre occidental et le film ne fait pas grand-chose pour se distinguer des autres.

Les fans de Clint Eastwood apprécieront toujours sa détermination habituelle et d’acier face à l’adversité. Robert Duvall apporte également son jeu A-jeu jouant le principal antagoniste du film. Néanmoins, l’approche par les numbères de Joe Kidd du genre occidental en fait parmi les plus faibles.

Hang ’em high (1968)

Hang ’em High est un autre type de film occidental impliquant Clint Eastwood. Contrairement à certains de ses autres films où il est presque intouchable, le personnage d’Eastwood dans Hang ’em High est souvent assez vulnérable. Il fait des erreurs et se blesse même à plusieurs reprises.

Eastwood joue un maréchal nouvellement récité qui cherche à retrouver le gang qui a essayé de le lyncher. Le film peut parfois être une brûlure lente car son personnage, Jed Cooper, retrace finalement ses assaillants un par un. Cela vaut vraiment la peine de regarder la représentation d’Eastwood d’un gunslinger très humain et faillible.

Pale Rider (1985)

Pale Rider est un Eastwood Western assez unique en raison de ses motifs religieux, voire surnaturels. L’intrigue se concentre sur les machinations d’un dirigeant minier gourmand alors qu’il essaie d’éliminer sans scrupules toutes les concurrents. Eastwood joue un personnage mystérieux connu uniquement sous le nom de « The Preacher ». Il vient à la rescousse en protégeant la vie et les intérêts d’une petite communauté minière qui fait face à des moments difficiles.

Il y a beaucoup d’ambiguïté intéressante dans Pale Rider . Le film implique que « le prédicateur » est une sorte de fantôme, ou même un ange gardien. Le duel final entre le maréchal Stockburn et « le prédicateur » suggère que le premier avait tué ce dernier à un moment donné, à en juger par son choc apparent. C’est un occidental sous-estimé qui n’a pas assez d’amour.

Deux mules pour sœur Sara (1970)

Tous les occidentaux de Clint Eastwood n’étaient pas entièrement granuleux. Deux mules pour sœur Sara ajoute des tirets périodiques d’humour aux bons endroits. Comme d’habitude, Eastwood joue un drifter taciturn et dur, qui sauve une religieuse capricieuse dans ses voyages et lui permet de suivre.

Le cadre du film est plutôt unique. Il se déroule pendant l’intervention française au Mexique et les troubles domestiques subséquents qu’il a créés. Le ton plus léger du film par rapport à certains des autres films d’Eastwood peut ne pas plaire à tout le monde. Néanmoins, la chimie à l’écran entre Shirley Maclaine et Clint Eastwood est difficile à ne pas apprécier.

A Fistful of Dollars (1964)

La première entrée de la trilogie « The Man with No Name », A Fistful of Dollars a aidé à mettre Clint Eastwood sur la carte. Le public a été témoin pour la première fois le film de marque d’Eastwood du Poncho avant qu’il ne tire par la suite ses adversaires. L’éclat d’effort assuré qu’il dégage dans ce film deviendrait un trait de personnage familier pour ses rôles futurs.

L’intrigue de une poignée de dollars implique une querelle mortelle entre deux familles rivales. En tant que pigiste, l’homme sans nom joue les rivaux les uns contre les autres pour son propre avantage. Le duel final emblématique à la fin du film contre Ramon Rojo est difficile à oublier.

The Outlaw Josey Wales (1976)

Le hors-la-loi Josey Wales est un conte de vengeance plein d’action après les événements de la guerre civile américaine. Eastwood joue le hors-la-loi éponyme dans sa quête pour venger le meurtre de sa famille. En cours de route, il met ses revolvers de la marine jumeau Colt 1851 à une utilisation célèbre et mortelle.

Le film explore comment l’héritage destructeur de la guerre civile a affecté non seulement la terre elle-même, mais aussi ses habitants. La mort de la famille du Pays de Galles en premier lieu est alimentée par l’inimitié entre le nord et le sud. À un niveau plus surface, la quantité de séquences d’action satisfaisantes rend le film très agréable à regarder.

High Plains Drifter (1973)

Semblable à Pale Rider , Drifter des plaines élevées a des connotations apparemment surnaturelles. Cependant, alors que le prédicateur est une force pour le bien, l’étranger est déterminé à se venger. Le personnage d’Eastwood vise à punir les résidents d’une petite ville minière pour un méfait passé. Il n’est révélé que progressivement à travers des flashbacks exactement ce que les citadins ont fait.

C’est en fait une histoire assez effrayante, riche en symbolisme et en métaphore. Le public rassemble lentement les pièces de puzzle de la même manière que les citadins font à l’écran. Ce serait un mauvais service pour le lecteur de gâter quoi que ce soit d’autre sur l’intrigue. Il est préférable d’en faire l’expérience de première main.

The Beguiled (1971)

Les aficionados d’Eastwood ne devraient pas manquer le Beguiled . Situé pendant la guerre civile américaine, un soldat de l’Union blessé (Eastwood) se réfutera dans un pensionnat entièrement féminin profondément derrière les lignes ennemies. Le montage jalousement se développe entre les femmes alors qu’elles rivalisent pour les affections de leur invité inattendu.

Le film repose moins sur l’action occidentale traditionnelle, et plus sur la tension bouillante régulière d’un thriller. Le Beguiled possède de nombreux rebondissements qui devraient garder les fans des deux genres sur le bord de leurs sièges.

Pour quelques dollars de plus (1965)

pour quelques dollars de plus est la deuxième entrée de la trilogie « The Man with Not Name ». Cette fois-ci, le mystérieux solitaire d’Eastwood est un chasseur de primes qui cherche à encaisser en éliminant une violente bande de hors-la-loi. Il fait face à une forte concurrence de Douglas Mortimer (Lee Van Cleef), un chasseur de primes rival après le même gang.

Voir Clint Eastwood et Lee Van Cleef à l’écran ensemble est toujours génial. Van Cleef a été un grand tirage au sort pour le genre Western Spaghetti à part entière. C’est un film avec peu de moments lents car les motivations de tous les joueurs clés sont progressivement révélées. La finale explosive présente également des gains satisfaisants.

Unforgiven (1992)

Réalisé par Clint Eastwood lui-même, Unforgiven raconte l’histoire d’un ancien hors-la-loi notoire qui se retrouve dans ses anciennes manières. Se repentant pour ses actions passées, mais luttant pour vivre une vie normale, William Munny (Eastwood) se lance dans une mission de chasse aux primes pour sauver son ranch défaillant.

L’intrigue de Unforgiven est simple mais poignante. Il explore l’idée de ce que signifie être racheté et si une telle chose est même possible. Le film montre à quel point Munny est en mesure de régresser à son ancien moi-même lorsque la situation l’exige. Gene Hackman, Morgan Freeman et Clint Eastwood sont à leur meilleur dans ce film.

The Good, The Bad and the Ugly (1966)

L’un des plus grands westerns de tous les temps, le bon, le mauvais et le laid est la dernière entrée de la trilogie « The Man with No Name ». Trois hommes se précipitent pour découvrir l’or de la guerre civile cachée enterrée dans un cimetière isolé. Les alliances entre les hommes sont fabriquées et brisées plusieurs fois en cours de route.

L’affasse finale à la fin du film est un morceau de l’histoire cinématographique. À ce jour, la scène finale est encore souvent imitée dans d’autres films et médias. Lee Van Cleef et Eli Wallach offrent de superbes performances comme l’homme sans rivaux vicieux de No Name. Quel que soit le genre, le bien, le mauvais et le laid est un chef-d’œuvre du cinéma qui résiste toujours à l’épreuve du temps.