Les histoires de batailles explosives du genre mecha avec des robots géants sont mieux racontées dans ces émissions.

Promare est la bonté non filtrée de Studio Trigger. Le film de 2019 envisage un monde divisé par la discrimination à l’encontre d’un groupe connu sous le nom de « Burnish », et deux personnes d’horizons opposés doivent se réunir lorsque le sort de la planète est en jeu.

« Hype » est le nom du jeu ici, car Promare livre un assaut frontal complet aux yeux et aux oreilles des gens. Juste pour être clair, c’est une chose positive. Bénéficiant d’une animation et d’une musique sans surprise stellaires, Promare est une explosion d’énergie qui lance des combats de mecha impressionnants aux côtés de ses personnages colorés et de sa construction du monde décente.

Gunbuster

Gunbuster était le premier réalisateur de Hideaki Anno, et le créateur suivrait l’anime avec Nadia: The Secret of Blue Water et Neon Genesis Evangelion. Gunbuster traversé un terrain similaire à NGE, mais en lançant également une parodie de Aim for the Ace ! manga de tennis.

Une série OVA, Gunbuster , mélange l’action des robots de science-fiction avec des personnages aux multiples facettes, des thèmes sociaux intrigants et même des éléments de tranche de vie. Plus important encore, il jongle bien avec toutes ces choses. L’anime accomplit beaucoup au cours de sa courte durée d’exécution et l’histoire se construit en un crescendo impeccable.

Briser la lame

Composé de six OVA, Break Blade reprend le concept familier d’un héros pilotant un mecha pour protéger une nation d’une puissante force d’invasion et ajoute une touche agréable grâce à l’inclusion d’un système magique. L’anime consacre également une quantité décente de temps au développement des relations fondamentales qui définissent les personnages principaux et les conflits de l’histoire.

Bien que tout cela soit bien beau, la principale raison de regarder Break Blade est ses batailles brillantes, viscérales et punitives. Chaque OVA présente au moins une poignée de grands duels de mecha, ceux qui sont magnifiquement animés et toujours captivants.

Pleine panique en métal !

La popularité de Full Metal Panic ! a été quelque peu irrégulière au fil des ans. La série originale et The Second Raid sont bien considérés comme des anime mecha des années 2000, mais les films de 2017 et la série Invisible Victory de 2018 sont passés pour la plupart inaperçus. Dans l’ensemble, Full Metal Panic ! est un anime mecha d’action d’entrée de gamme amusant servi par deux personnages forts dans Sosuke Sagara et Kaname Chidori.

Alors que ses thèmes politiques et sociaux sont très bien, la série a tendance à livrer dans le département d’action. C’est la panique totale en métal ! peut même être assez hilarant, en particulier dans les épisodes d’ouverture de la première saison et le Full Metal Panic ? spin-off de Fumoffu .

Chevalier magique Rayearth

Imaginez des filles magiques mais elles se transforment en mecha — bienvenue dans Magic Knight Rayearth ! Le spectacle est resté fidèle à sa source bien en dehors de l’ajout d’un personnage exclusif à l’anime nommé Inouva et a montré trois filles transportées à Cephiro pour sauver la princesse emprisonnée et sauver la terre.

Magic Knight Rayearth a également remporté le prix de la meilleure chanson thème lors des tout premiers Animation Kobe Awards, donc quiconque la regarde devrait être prêt à entendre un sérieux bop.

Votoms des soldats blindés

Peu d’animés mecha sont apparus dans des séries de longue date, mais Ryousuke Takahashi a réussi à le faire avec Armored Trooper Votoms. Avec l’original sorti en 1983, le spectacle était la première vraie plongée dans le sous-genre réaliste mecha de l’anime. L’intrigue se concentre beaucoup plus sur les personnages que sur les guerres en cours, ce qui lui donne une orientation très différente de celle des autres anime mecha.

Macross

Il y a une raison pour laquelle Macross continuait à avoir des suites jusqu’en 2016, malgré la sortie de l’original il y a plus de trente ans. Cette histoire de la Terre apprenant qu’elle n’est pas vraiment seule et les aventures qui se produisent après que l’équipage du navire a déclenché une guerre galactique est intemporelle.

L’original est sorti en 1982, deux ans seulement après l’original Mobile Suit Gundam. Voir une émission qui définit le genre sortir si peu de temps après l’anime qui a tout déclenché est vraiment remarquable et les réalisateurs de Macross devraient être félicités pour leur travail dans l’émission.

Eurêka Sept

Les téléspectateurs doivent suspendre une certaine incrédulité pour imaginer un garçon de quatorze ans voulant rejoindre un groupe de mercenaires, mais c’est la prémisse d’Eureka Seven. Par chance, sa sortie s’écrase dans le spectacle de mécanique de son grand-père sous la forme d’un robot nommé Light Finding Operation piloté par une jeune fille nommée Eureka.

La série a remporté plus de six prix, dont celui du meilleur personnage féminin, du meilleur design de personnage et du meilleur scénario à sa fin en 2006. Eureka Seven est l’un des animes mecha de la plus haute qualité.

86

L’un des meilleurs spectacles de la saison printemps 2021, 86 a séduit les fans dès sa sortie. À une époque de tensions renouvelées dans la bande de Gaza, l’émission a examiné ce que c’est que de considérer un autre groupe de personnes comme une racaille par rapport aux élites supérieures qui ont frappé durement.

L’émission a connu un tel succès qu’une deuxième saison a été confirmée avant la fin de l’original. 86 est susceptible de devenir l’un des animes mecha modernes les plus connus.

Mobile Suit Gundam – Série

Celui qui a tout déclenché, Mobile Suit Gundam a engendré l’une des séries animées les plus massives de tous les temps. Il est difficile de croire que cette série désormais populaire était si ratée lors de sa sortie initiale qu’elle a été presque annulée avec seulement 39 épisodes.

En fin de compte, le spectacle a révolutionné l’industrie et a inspiré tous les animes mecha qui ont suivi. Cela vaut la peine de vérifier la série originale de 1979 pour la comparer à ses homologues modernes pour voir jusqu’où le genre est arrivé.

Néon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion est l’une des séries animées les plus emblématiques de tous les temps. Il a inspiré d’innombrables films, un jeu N64 et plusieurs versions / retombées alternatives.

L’histoire de Shinji ayant le poids du monde sur ses épaules est un drame psychologique fantastique qui sonne toujours vrai pour les fans à ce jour. De plus, qui peut oublier l’incroyable chanson thème d’Evangelion « Cruel Angel Thesis ? »

Ghost In The Shell : Complexe autonome

Le film original de Ghost in the Shell est considéré comme l’un des meilleurs de tous les temps. Par conséquent, lorsqu’une série basée sur celui-ci a été annoncée pour une sortie en 2002, de nombreux fans étaient sceptiques. Avec Yutaka Maseba producteur, l’homme derrière des animes emblématiques comme Akira, Trigun et Sailor Moon, ils n’auraient pas dû l’être.

Stand Alone Complex s’est avéré être un sérieux succès auprès des fans aimant les aventures de la police spéciale Section 9 alors qu’ils tentaient de vaincre des méchants uniques, dont « The Laughing Man ». Il a finalement inspiré la création de plusieurs suites et retombées qui ont conservé la même qualité.

Gurren lagann

« Votre perceuse est celle qui percera les cieux ! » Il est impossible de ne pas avoir regardé l’anime et de ne pas avoir entendu l’une des lignes emblématiques de Gurren Lagann. Il a remporté de nombreux prix et l’un des personnages a même figuré dans un clip.

Le voyage de Simon et Kamina de l’underground à la vie enfin à la surface est fascinant, mais la bataille massive à la fin lorsque les mystères du monde sont élucidés est l’endroit où le spectacle brille vraiment.

Code Geass : Lelouch de la rébellion

Ce n’est pas souvent que les dessins animés originaux parviennent à devenir des émissions qui définissent le genre, mais Code Geass est une exception. Alors que les tendances politiques de l’émission déroutent les fans à ce jour – certains disent qu’elle présente une idéologie fasciste et d’autres qu’elle loue les idéaux de gauche – l’émission contient une histoire indéniablement captivante.

L’acquisition par Lelouch du pouvoir du Geass qui lui permet de contrôler qui il veut l’amène à mener un assaut contre le Saint Empire de Brittania. Voir un jeune avec un pouvoir aussi impensable se battre contre des conquérants impérialistes suscite beaucoup de tension et de commentaires sociaux qui maintiennent les téléspectateurs en haleine.