La « règle des trois épisodes » est communément connue parmi ceux qui regardent Anime, mais ces séries la brisent complètement.

Shaman King raconte l’histoire de Yoh Asakura, un chaman qui peut interagir avec les esprits des morts. Il vise actuellement à devenir le Shaman King, un chaman suffisamment puissant pour interagir avec le Grand Esprit et façonner le monde à son image. Pour ce faire, Yoh doit gagner le Shaman Fight, un tournoi de chamane organisé une fois tous les 500 ans. Grâce à son esprit Amidamaru et aux rivaux qu’il rencontre en cours de route, Yoh tentera de réaliser ses rêves… c’est-à-dire malgré son attitude laxiste et insouciante.

C’est peut-être la prémisse shonen familière de Shaman King qui peut le rendre attrayant pour les fans dès le départ. Les fans d’action adoreront les concepts de Shaman King tels que Furyoku, OverSouls et la fusion des esprits avec des armes. De plus, le tournoi imminent et la tendance de Yoh à avoir des ennuis peuvent rendre les fans accros à ses batailles avec des ennemis dès le deuxième épisode.

Bakouman (2010-2013)

Contrairement à d’autres histoires de tranche de vie dans l’anime, Bakuman prend une tournure unique et explore la vie quotidienne des esprits mêmes derrière le manga d’aujourd’hui. Créé par les créateurs de Death Note Tsugumi Ohba et Takeshi Obata, Bakuman raconte l’histoire des aspirants mangaka Moritaka Mashiro (artiste) et Akito Takagi (écrivain) alors qu’ils tentent d’entrer dans le l’industrie du manga dès la neuvième année.

Malgré le principe plutôt «simple», les personnalités des deux protagonistes peuvent facilement inciter les téléspectateurs à s’interroger sur les efforts qu’ils feraient pour créer leur propre manga bien-aimé. Tout au long de l’histoire, Mashiro et Takagi créeront en permanence des histoires qui, espèrent-ils, les aideront à devenir des stars du mangaka. Et dans la foulée, le duo connaîtra les mêmes succès et échecs que les mangakas populaires connaissent aujourd’hui. Malgré trois saisons énormes, Bakuman livre une intrigue toujours mémorable.

Anohana (2011)

Pour une mini-série d’une durée de 11 épisodes, Anohana : La fleur que nous avons vue ce jour-là doit captiver les utilisateurs à chaque épisode. Cependant, contrairement à d’autres mini-séries qui ne font avancer l’intrigue qu’à mi-parcours, Anohana commence fort dès le départ. Situé à Chichibu, Saitama, le solitaire Jinta Yadomi commence à raviver sa relation avec ses amis après avoir reçu la visite de son amie, Meiko « Menma » Honma. Le fait est que Menma est décédée dans un horrible accident il y a cinq ans.

Apparemment, Menma a besoin de l’aide de Jinta pour exaucer son souhait avant de pouvoir traverser complètement l’au-delà. En conséquence, Jinta doit non seulement aider à réconcilier ses sentiments avec Menma, mais aussi convaincre ses amis de l’aider dans le processus.

Puella Magi Madoka Magica (2011)

Lorsque les téléspectateurs voient Puella Magi Madoka Magica et son premier épisode, il est raisonnable de supposer qu’il s’agira de filles magiques. Et cela a du sens, car l’intrigue tourne exactement autour d’un groupe de collégiennes qui deviennent des filles magiques. Dans l’histoire, Madoka Kaname et ses amis concluent un contrat pour protéger le monde contre les « sorcières ».

Cependant, ce qui semble être une intrigue assez simple devient la toile de fond d’une subversion totale du genre. Contrairement aux magiciennes insouciantes qui protègent le monde avec nonchalance, Madoka Magica explore les risques, les périls et les sacrifices impliqués dans les contrats qu’elles ont acquis. Dès le deuxième ou le troisième épisode, Madoka remarquera que les choses ne vont pas dans les missions qu’ils ont reçues. Et alors qu’elle explore la vraie nature de son statut de fille magique, des choses étranges lui arrivent, ainsi qu’à ses amis.

Néon Genesis Evangelion (1995-1996)

Alors que Neon Genesis Evangelion joue en effet autour du concept de mecha géant combattant des extraterrestres monstrueux, l’histoire a bien plus à faire que les téléspectateurs ne le pensent. Créée par Hideaki Anno, la série tourne autour de l’organisation NERV et de leur combat contre les anges, ou êtres extraterrestres qui ont amené la Terre dans un environnement apocalyptique. La NERV emploie l’aide d’adolescents sélectionnés pour piloter Evangelions, un mecha spécialement conçu pour combattre divers types d’anges.

Certes, une grande partie de Neon Genesis Evangelion tourne autour des luttes du protagoniste Shinji Ikari alors qu’il fait face à sa responsabilité de se battre pour le monde. Cependant, les téléspectateurs remarquent bientôt de plus grandes choses en jeu alors que l’histoire adopte une approche plus philosophique de la mission de la NERV. Après quelques derniers épisodes controversés, Evangelion a engendré deux films distincts et une autre tétralogie cinématographique – tous servant à résoudre les problèmes et à réintroduire de nouveaux points d’intrigue dans l’histoire.

.hack//Signe (2002-2003)

Les fans de Sword Art Online pourraient être surpris de se rendre compte que SAO n’est pas exactement la première franchise à utiliser le principe « impossible de se déconnecter dans un MMO ». Dans .hack//Sign, le protagoniste Tsukasa se retrouve éveillé dans VR MMO The World sans aucun moyen de se déconnecter. Il passe les 26 épisodes à essayer de se souvenir de son passé. Alors que Sign est le premier des nombreux travaux de .hack , les fans se sentent divisés concernant Sign dans son ensemble.

Après tout, malgré sa prémisse unique à l’époque, Sign poursuit son histoire à un rythme extrêmement tranquille. Il compense le manque de scènes d’action avec des dialogues intéressants et des détails d’arrière-plan. Les téléspectateurs potentiels ne devraient cependant pas se laisser berner par son rythme lent. Tout ce que montre l’anime – des détails majeurs aux informations mineures – a quelque chose à voir avec la fin.

Combinaison mobile Gundam SEED (2002-2003)

C’est Gundam SEED qui a réintroduit la franchise Gundam au tournant du 21e siècle. Situé dans l’ère cosmique, SEED suit la guerre entre l’Alliance terrestre et le ZAFT militairement avancé des colonies spatiales. Dans une tentative d’empêcher le G-Project secret de l’Alliance de dominer les conceptions de combinaisons mobiles, une équipe de ZAFT parvient à voler quatre de ses cinq prototypes.

Cependant, la guerre prend un nouveau tournant lorsque la jeune chercheuse Kira Yamato parvient à piloter le cinquième prototype – le Strike Gundam. Il est surpris d’apprendre qu’Athrun Zala, un vieil ami, fait désormais partie des numéros de la ZAFT.

Bien que son succès ait engendré une suite, SEED a besoin que les téléspectateurs soient patients dans ses 10 premiers épisodes. Une grande partie de l’arc d’ouverture implique les efforts ridiculement inquiétants de l’archange pour échapper à la poursuite de ZAFT tandis que Kira a du mal à accepter son rôle de protecteur soudain de l’archange.

Psycho-Pass (2012-2014)

Le principe du Psycho-Pass lui-même devrait suffire à vendre les nouveaux venus dans l’anime. Essentiellement, l’anime cyberpunk se déroule dans un Japon alternatif où le mystérieux système Sybil « arrête » le crime en mandatant la surveillance et la gestion des états mentaux de ses citoyens.

Tout au long de l’anime de 22 épisodes, les téléspectateurs explorent la recrue Akane Tsunemori et ses expériences avec le Bureau de la sécurité publique. Chaque épisode aborde des cas individuels de criminalité potentielle et explique comment le Bureau doit mettre fin à toute violence imminente. Les fans qui ne sont pas satisfaits de la prémisse de la « dystopie aux tons sombres typiques » de l’anime pourraient accidentellement l’abandonner pour avoir conservé l’histoire à la place de quelques épisodes de procédure.

Cependant, la série finit par dévoiler un complot plus vaste qui découlera de ces cas apparemment sans rapport.

Ghost In The Shell : Complexe autonome (2002-2005)

Les fans de cyberpunk seront surpris que Ghost in the Shell : Stand Alone Complex les jette en plein milieu de la section 9 de la sécurité publique et de ses relations dans le Japon futuriste. Le major Motoko Kusanagi et la section 9 sont chargés d’enquêter sur la corruption au sein du gouvernement. Ses cas se transformeront lentement en un grand complot impliquant des cyborgs, des prothèses et comment «l’humanité» a changé parallèlement à ces développements.

Les fans non habitués à une approche dramatique difficile réfléchiraient à deux fois avant de poursuivre avec la série de 52 épisodes de SAC. La plupart des épisodes abordent des cas individuels, avec de minuscules détails évoluant vers des concepts plus grandioses – comme si les téléspectateurs enquêtaient aux côtés du major. Les téléspectateurs devront « suivre le rythme » du rythme plutôt lent de SAC pour apprécier pleinement son histoire en évolution.

Un certain indice magique (2008-2019)

Lorsqu’il s’agit de locaux seuls, Un certain index magique attirera immédiatement l’attention. Après tout, la série de 74 épisodes aborde une guerre secrète entre les utilisateurs puissants basés sur la science appelés Espers et les utilisateurs magiques appelés Sorciers.

Toma Kamijo, un Esper apparemment sans capacité, est plongé au milieu de cette guerre après avoir rencontré une nonne nommée Index. D’une manière ou d’une autre, cette jeune nonne contient des archives de plus de 100 000 livres magiques interdits.

Malgré son action explosive et son fanservice occasionnel, Index a d’abord eu du mal à sortir de l’archétype du « garçon ordinaire rencontre une fille magique ». Cependant, c’est vers le cinquième épisode environ que l’anime commence à démêler certains de ses acteurs clés et les enjeux de ce grand conflit.

Baccano ! (2006-2008)

Explorer l’immortalité en soi peut être une prémisse assez intéressante – mais malheureusement, Baccano ! fait un pari avec son rythme plutôt épars qui peut rebuter un peu certains fans. Dans ses 22 épisodes, Baccano ! explore la vie des gens à travers différentes périodes – notamment pendant l’ère de la prohibition après qu’un groupe de personnes soit tombé sur un élixir d’immortalité.

Certes, il a des visuels assez époustouflants et une partition musicale alléchante pour l’époque. Cependant, les téléspectateurs qui ne ressentent pas de lien immédiat avec sa distribution colorée de mafieux, de voyous, de voleurs et d’alchimistes pourraient ne pas s’y tenir trop longtemps. Cependant, les fans pourraient se rendre compte que les vies assez différentes de ces individus convergeront bientôt dans un complot sauvage qui donnera une nouvelle vision des histoires d’immortalité.

Cowboy Bebop (1998)

Bien qu’il ait une certaine popularité, Cowboy Bebop pourrait ne pas plaire immédiatement au téléspectateur régulier. Après tout, l’anime de science-fiction de 1998 contient des éléments de films noirs et occidentaux. Essentiellement, Cowboy Bebop raconte l’histoire de l’ancien tueur à gages Spike Spiegel et de son équipe rassemblée à la hâte alors qu’ils tentent de gagner un revenu grâce à leur travail de mercenaire habituel. Au début, cela crie à des explosions spatiales et à la poursuite des criminels, n’est-ce pas ? Cependant, les téléspectateurs pourraient être surpris de voir à quel point les cas motivés par les émotions deviennent rapides.

Ses épisodes abordent plus ou moins les traumatismes du passé, la solitude et les passés qui hantent ceux-là mêmes qui tentent de leur échapper. Cela est évident dans les premiers épisodes seulement, ce qui pourrait décourager les téléspectateurs inattendus. Cependant, ceux qui n’aiment pas particulièrement les drames de science-fiction pourraient apprécier l’intensité de l’histoire de Cowboy Bebop à mesure que son intrigue évolue.

Ton mensonge en avril (2014)

Certes, Your Lie In April présente l’une des premières chansons d’ouverture les plus captivantes d’un anime de sa saison – peut-être jamais. Cependant, sa nature dramatique musicale pourrait ne pas plaire immédiatement à certains. L’anime raconte l’histoire d’Arima Kosei, un prodige du piano qui a perdu tout intérêt pour le piano. D’une certaine manière, la présence du violoniste sortant Kaori ramènera lentement Arima à sa passion.

Malgré les éloges pour son animation, son scénario et sa bande originale, Your Lie In April ne saisira pas immédiatement l’intérêt des téléspectateurs à moins qu’ils ne soient déjà préparés pour une série dramatique. Cependant, ceux qui sont prêts à regarder jusqu’à la fin verront une histoire fascinante d’amitié, de passion et de surmonter les traumatismes.

Steins; Gate (2011)

Le voyage dans le temps a toujours été un concept intéressant dans la science-fiction, et Steins;Gate en amplifie jusqu’à 11. C’est à moins que les téléspectateurs attendent patiemment que le savant fou autoproclamé Okabe Rintaro présente aux téléspectateurs son plutôt étrange groupe d’amis. Cependant, si les téléspectateurs atteignent le tournant de l’anime, Okabe découvrira le « voyage dans le temps » et verra les conséquences de la falsification la plus innocente d’une chronologie.

Les téléspectateurs ne devraient pas laisser les concepts assez gros au début des épisodes leur arriver. De même, la présence de cosplayers, d’un « suppa hakka » et des étranges amis d’Okabe trouvera un moyen de coïncider avec le reste de l’histoire. Si un téléspectateur trouve les deux premiers épisodes de Steins;Gate peu attrayants, l’apparition d’une banane dans la série marquera le début de ses moments les plus suspensifs.

Agent de paranoïa (2004)

Les fans de feu Satoshi Kon le connaissent mieux pour son exploration de la psyché dans des œuvres telles que Perfect Blue, Millennium Actress et Paprika. Cependant, Kon offre également aux téléspectateurs une autre perspective unique sur laquelle réfléchir avec Paranoia Agent. Malgré sa courte durée, il faut un peu de temps pour que les téléspectateurs voient l’image complète.

Dans l’anime de 13 épisodes, Musashino, Tokyo devient le point chaud d’un jeune agresseur brutal surnommé le Lil’ Slugger. Chaque épisode explore un personnage et son expérience avec le jeune attaquant. Certains de ces personnages finissent par enquêter sur lui, tandis que d’autres deviennent ses victimes. Les téléspectateurs qui restent assis jusqu’à la fin peuvent avoir une perspective unique sur la culpabilité, la célébrité et la nature des phénomènes sociaux.