Bien que bleach soit réputé pour ses personnages mémorables et ses combats extrêmement intenses, il est également bien connu pour certaines des ouvertures les plus emblématiques. Actuellement assis à quinze ouvertures, celles-ci sont un véritable témoignage de la direction phénoménale de Bleach avec sa bande sonore très appréciée.

Bien que les ouvertures de blanchie soient de qualité considérable, il y a naturellement certaines ouvertures qui se distinguent mieux que d’autres pour une myriade de raisons. Qu’il s’agisse de leur nature axée sur l’histoire, de leur exécution impeccable ou de la qualité musicale de la chanson, certains sont juste plus emblématiques que d’autres.

Chu-bura

Joué par le groupe Kelun, la première partie de chu-bura ramène la sensation occasionnelle qui a été présentée pour la première fois lors de la toute première ouverture. Il fait également un très bon travail pour introduire le personnage d’anime Rurichiyo Kasumioji en l’intégrant dans la ville de Karakura.

C’est ce sentiment de familiarité qui fait ressortir la deuxième partie. La paix est perturbée par la préfiguration du conflit de Kira avec Kibune et l’abduction soudaine de Rurichiyo. Avec deux versions de l’ouverture pour montrer la progression de l’intrigue, chu-bura fait un excellent travail pour équilibrer les natures sérieuses et décontractées de l’arc Shusuke Amagai réservé aux anime.

Étoile

Comme Chu-Bura, Rolling Star , effectué par Yui, commence également par un sentiment d’informalité. Les premières scènes de cette ouverture présentent les personnages qui traînent les uns avec les autres et vivant idylliquement leur vie quotidienne, ce qui contraste le ton le plus sérieux de arc Arcar de Bleach .

Cependant, contrairement à la perturbation immédiate comme on le voit dans chu-bara , star Rolling opte pour une approche plus indirecte. L’ouverture préfigure de nombreux points de l’intrigue qui ont lieu actuellement ou dans un avenir proche. Ces points incluent le manque de résolution d’Orihime, les plans d’Aizen, Ichigo luttant contre son creux intérieur et le lien de Rangiku avec Gin.

D-Technolife

D-Technolife peut être considéré comme la première indication de la série se prenant au sérieux. Des voix émotionnelles du groupe Uverworld au bref tir d’une sombre Rukia en attendant son exécution, cette ouverture ne tire aucun coup de poing en ce qui concerne l’établissement de la prémisse de l’arc de la Soul Society.

De plus, D-Technolife démontre un tournant dans le tracé de Bleach . Plutôt que de combattre des creux dispersés dans le monde humain, le groupe d’Ichigo doit combattre d’autres moissonneurs d’âme plus forts et plus expérimentés qui sont enfouis sur la défense de la Soul Society. La hauteur de ce nouveau tournant est montrée lors de l’apogée de la chanson et du duel épique d’Ichigo avec Renji.

Ce soir ce soir ce soir

Contrairement aux trois entrées précédentes, Tonight Tonight Tonight s’avère être de nature assez optimiste grâce aux voix fournies par les Crusaders Beat. Cela est plutôt approprié en raison de cette ouverture qui se déroule après l’arc de la Soul Society, qui a déclenché le plus de changement pour la distribution de Bleach .

La meilleure chose à propos de cette ouverture est sa représentation des treize équipes de garde de la cour. Bien qu’ils ne soient que récemment en ennemis d’Ichigo, ils sont maintenant représentés sous un jour plus positif, portant même des vêtements plus décontractés. Bien que le conflit avec les Bounts soit également établi, ce soir ce soir ce soir sert de bouffée d’air frais après l’intense arc de la Soul Society.

~ Astérisque ~

En tant que première ouverture de la série, Asterisk sert de premier aperçu de la distribution et de la prémisse de Bleach. Alors que de nombreux personnages en vedette seraient finalement sous-utilisés, la prémisse est clair comme le jour: Ichigo Kurosaki rencontre Rukia Kuchiki, devient une souperie et combat des creux.

Contrairement aux ouvertures qui le suivent, astérisque peut être décrit comme un tricot plutôt rapproché. À part un bref aperçu de Byakuya Kuchiki, tous les autres personnages en vedette résident dans la ville de Karakura. Non seulement cela établit la ville de Karakura comme le cadre principal au début, mais cela montre également l’importance de la ville dans le récit global de Bleach .

Alones

Chéris en tant que favori parmi la base de fans Bleach , alones résume parfaitement un ton mélancolique dès le début. Même Kon, un personnage généralement comique, chante aux côtés des voix plutôt tristes fournies par le groupe Aqua Timez.

C’est peut-être la principale raison pour laquelle ALONES est convoitée parmi les fans: la quantité d’émotion tissée dans l’ouverture. De la représentation de Goodbye en larmes d’Orihime à Ichigo à ce dernier la tendre la main alors qu’elle part pour Hueco Mundo, cette ouverture fera que les fans ressentent le poids des émotions des personnages en quelques secondes.

monnaie

Comme alones , Change a également beaucoup de poids émotionnel. Bien que les points focaux soient le duel culminant entre Ichigo et Ulquiorra ainsi que Orihime et Ulquiorra se tendant la main, Change laisse également tomber des indices des backstories d’autres personnages, tels que Starrk, Lilynette et Baraggan .

Cependant, le changement se différencie en introduisant un sentiment d’intensité pour sauvegarder ses moments émotionnels. Les séquences de combat très rythmées couplées au poids émotionnel ciment le faux arc de la ville de Karakura comme un point pivot de la série.

Ranbu pas de mélodie

Connu sous le nom de Melody of the Wild Dance en anglais, Ranbu No Melody suit principalement la même formule que Change : des séquences d’action et des friandises émotionnelles, telles que les treize gardiens de la cour Les escouades et les combats visée Aizen et Rangiku pleurent respectivement la mort de Gin.

Le point culminant de cette ouverture devrait être les flashbacks aux moments et personnages précédents de la série, tels que les camarades de classe d’Ichigo et la fille morte montrée dans le premier épisode. Non seulement cela montre à quel point la série a progressé, mais elle les représente également comme une incitation pour les plans d’Aizen.

Ichirin no hana

ichirin no hana , ou une fleur solitaire en anglais, offre un sentiment de désespoir qui correspond parfaitement aux événements de la série jusqu’à présent. Alors que l’exécution de Rukia s’approche, la loyauté commence à se déplacer et que les complots commencent à avoir lieu, comme le montrent les plans de Kyoraku et Ukitake dessinant leur Zanpakutou et les brèves mais menaçantes de Gin Ichimaru.

En plus de montrer la détermination de la distribution principale pour sauver Rukia, ichirin no hana montre à quel point la distribution principale a grandi dans les personnages que nous connaissons et aimons aujourd’hui. Le point culminant de ceci est montré lors d’une brève séquence d’Ichigo combattant Byakuya, dans laquelle les deux utilisent leur Bankai les uns contre les autres pour la toute première fois.

Veronica

Bien qu’il ne soit pas aussi émotionnel que les autres ouvertures Bleach , Velonica contient très probablement les meilleurs plans de groupe du casting de toutes les ouvertures de la série. Après un long montage montrant divers membres des treize escouades de garde de la cour, la scène coupe à Ichigo et ses camarades se réunissant dans Hueco Mundo un par un. Cela se produit en tandem avec les voix, qui sont à nouveau fournies par le groupe Aqua Timez.

Les visurés reçoivent également un tir de groupe similaire, chaque membre montrant un aspect distinct de sa personnalité. La scène de fin, qui dépeint le groupe Hueco Mundo, les autres membres des treize équipes de garde de la cour, et le United visoré, montre que malgré les différences entre chaque groupe, tous sont toujours prêts à se tenir unis contre Aizen et sa légion.