Clint Eastwood es, sin duda, un ícono del género de la película occidental. Su comportamiento helado en frío en la trilogía «The Man sin nombre» cautivó al público y solidificó su papel como un incondicional de las armas en Hollywood. En el transcurso de las décadas posteriores, Eastwood se sumaría a su currículum una lista estelar de películas occidentales que aún tienen la prueba del tiempo.
Todos los westerns de Eastwood tienen sus méritos. Lo mejor del grupo a menudo se reconoce (con razón) como ejemplos de las capacidades estelares de actuación y director de Eastwood. Cuando estaba de humor para una película occidental, cualquiera de estas películas sería una excelente opción.
Actualizado el 12 de septiembre de 2021 por Mark Hospodar : con una carrera que abarca casi seis décadas, los espectadores han sido testigos de mucho de momentos memorables cortesía de Clint Eastwood. Por supuesto, muchos de esos momentos provienen del extenso currículum de Eastwood de películas occidentales. Sin embargo, los fanáticos no tienen que esperar mucho para la próxima película de Clint Eastwood. cry macho , una película neo-occidental protagonizada por el actor de 91 años, llegará a los cines y a HBO Max en 17 de septiembre de 2021 . Se basa en la novela de 1975 del mismo nombre, que gira en torno a los esfuerzos de una ex estrella de rodeo para reunir a un hijo con su padre separado.
Pinte tu carro (1969)
Aunque Clint Eastwood es más famoso por interpretar a personajes intimidantes y sin sentido, el actor también se sabe que actúa en papeles más alegres. Paint Your Wagon , un musical occidental sobre dos buscadores que buscan oro, es un famoso ejemplo de Eastwood que muestra su lado cómico.
La película también coprotagoniza a Lee Marvin, otro actor que no es exactamente conocido por interpretar personajes cálidos y tiernos en la pantalla. Poner las dos estrellas en una película que presenta muchos números musicales ciertamente no carece de valor de entretenimiento. pintar tu vagón no es el occidental más serio que existe, pero los fanáticos del género, o de los viejos musicales de Hollywood, deberían darle una vuelta.
Joe Kidd (1972)
Joe Kidd no es la película más memorable en el currículum de Clint Eastwood. Cuenta la historia de un ex cazador de recompensas (Eastwood) que se mezcla en una violenta disputa entre los campesinos y un terrateniente rico. Es una historia familiar a menudo representada en el género occidental y la película hace poco para distinguirse del resto.
Los fanáticos de Clint Eastwood aún disfrutarán de su determinación habitual de acero frente a la adversidad. Robert Duvall también trae a su juego A habitual que interpreta al principal antagonista de la película. Sin embargo, el enfoque de los números del género occidental Joe Kidd para el género occidental lo hace entre los más débiles del grupo.
Hang ‘Em High (1968)
Hang ‘em high es un tipo diferente de película occidental que involucra a Clint Eastwood. A diferencia de algunas de sus otras películas donde es casi intocable, el personaje de Eastwood en Hang ‘Em High a menudo es bastante vulnerable. Él comete errores e incluso se lesiona en varias ocasiones.
Eastwood interpreta a un mariscal recién minimizado que busca rastrear a la pandilla que intentó lincharlo. La película a veces puede ser una quemadura lenta ya que su personaje, Jed Cooper, eventualmente rastrea a sus asaltantes uno por uno. Definitivamente vale la pena ver la representación de Eastwood de un pistolero muy humano y falible.
Pale Rider (1985)
Pale Rider es un Eastwood Western bastante único debido a sus motivos religiosos e incluso sobrenaturales. La trama se centra en las maquinaciones de un codicioso ejecutivo minero mientras intenta eliminar sin escrupulosamente toda la competencia. Eastwood interpreta a un personaje misterioso conocido solo como «El predicador». Viene al rescate protegiendo las vidas e intereses de una pequeña comunidad minera que enfrenta algunos tiempos difíciles.
Hay mucha ambigüedad interesante en Pale Rider . La película implica que «el predicador» es una especie de fantasma, o incluso un ángel guardián. El duelo final entre el mariscal Stockburn y «el predicador» sugiere que el primero había matado al segundo en algún momento, juzgando por su aparente shock. Es un occidental subestimado que no tiene suficiente amor.
Dos mulas para la hermana Sara (1970)
No todos los westerns de Clint Eastwood eran completamente arenosos. Dos mulas para la hermana Sara agrega guiones periódicos de humor en los lugares justo. Como de costumbre, Eastwood interpreta a un vagabundo taciturno y mordido, que rescata a una monja rebelde en sus viajes y le permite seguirlo.
El escenario de la película es bastante único. Se lleva a cabo durante la intervención francesa en México y los posteriores disturbios domésticos que creó. El tono más ligero de la película en comparación con algunas de las otras películas de Eastwood puede no atraer a todos. Sin embargo, la química en pantalla entre Shirley MacLaine y Clint Eastwood es difícil de no disfrutar.
Un puñal de dólares (1964)
La primera entrada en la trilogía «The Man sin nombre», un puño de dólares ayudó a poner a Clint Eastwood en el mapa. El público fue testigo de la primera vez que Eastwood es el movimiento característico del poncho antes de que posteriormente derribe a sus oponentes. La sin esfuerzo segura que exuda en esta película se convertiría en un rasgo de personaje familiar para sus roles futuros.
La trama de un puñal de dólares implica una disputa mortal entre dos familias rivales. Como freelancer, el hombre sin nombre juega a los rivales uno contra el otro para su propio beneficio. El icónico duelo final al final de la película contra Ramon Rojo es difícil de olvidar.
The Outlaw Josey Wales (1976)
The Outlaw Josey Wales es un cuento de venganza lleno de acción establecido después de los eventos de la Guerra Civil Americana. Eastwood interpreta al forajido homónimo en su búsqueda para vengar el asesinato de su familia. En el camino, pone a sus revólveres de la Marina Twin Colt 1851 a un uso famoso y mortal.
La película explora cómo el legado destructivo de la Guerra Civil afectó no solo la tierra en sí, sino también a su gente. La muerte de la familia de Gales en primer lugar es alimentada por la enemistad entre el norte y el sur. En un nivel más superficial, la cantidad de secuencias de acción satisfactorias hace que la película sea muy agradable de ver.
High Plains Drifter (1973)
Similar a Pale Rider , High Plains Drifter tiene matices aparentemente sobrenaturales. Sin embargo, mientras que el predicador es una fuerza para el bien, el extraño está empeñado en la venganza. El personaje de Eastwood tiene como objetivo castigar a los residentes de una pequeña ciudad minera por una fechoría pasada. Solo se revela gradualmente a través de flashbacks lo que ha hecho exactamente la gente del pueblo.
En realidad, es una historia bastante escalofriante, rica tanto en simbolismo como en metáfora. El público une lentamente las piezas del rompecabezas de la misma manera que la gente del pueblo hace en la pantalla. Sería un mal servicio para el lector estropear cualquier otra cosa sobre la trama. Es mejor experimentarlo de primera mano.
The Beguiled (1971)
Los aficionados a Eastwood no deberían perderse el Beguido . Ambientada durante la Guerra Civil Americana, un soldado de la Unión Herido (Eastwood) se refugia dentro de un internado de embarque en las líneas enemigas. El montaje se desarrolla celosamente entre las mujeres mientras compiten por el afecto de su invitado inesperado.
La película se basa menos en la acción occidental tradicional, y más en la tensión constantemente hirviendo de un thriller. El juguete posee muchos giros y vueltas que deberían mantener a los fanáticos de ambos géneros en el borde de sus asientos.
Por unos pocos dólares más (1965)
por unos pocos dólares más es la segunda entrada en la trilogía «The Man sin nombre». Esta vez, el misterioso solitario de Eastwood es un cazador de recompensas que busca cobrar al eliminar a una violenta banda de forajidos. Se enfrenta a una dura competencia de Douglas Mortimer (Lee Van Cleef), un cazador de recompensas rival después de la misma pandilla.
Ver a Clint Eastwood y Lee Van Cleef en la pantalla juntos siempre es genial. Van Cleef fue un gran empate para el género occidental de espagueti por derecho propio. Es una película con pocos momentos lentos, ya que las motivaciones de todos los jugadores clave se revelan gradualmente. El final explosivo también repara algunos pagos satisfactorios.
Unforgiven (1992)
Dirigida por el propio Clint Eastwood, Unforgiven cuenta la historia de un notorio ex forajido que se atrae a sus viejas formas. Arrepentido de sus acciones pasadas, pero luchando por vivir una vida normal, William Munny (Eastwood) se embarca en una misión de caza de recompensas para salvar su rancho fallido.
La trama de Unforgiven es simple pero conmovedora. Explora la idea de lo que significa ser redimido y si tal cosa es o no posible. La película muestra cuán terriblemente rápido Munny puede retroceder a su antiguo yo cuando la situación lo exige. Gene Hackman, Morgan Freeman y Clint Eastwood están en su mejor momento en esta película.
Lo bueno, lo malo y lo feo (1966)
Uno de los más grandes westerns de todos los tiempos, lo bueno, lo malo y lo feo es la entrada final en la trilogía «The Man sin nombre». Tres hombres corren para descubrir el oro oculto de la Guerra Civil enterrada en un cementerio aislado. Las alianzas entre los hombres se hacen y se rompen varias veces en el camino.
El enfrentamiento final al final de la película es una pieza de historia cinematográfica. Hasta el día de hoy, la escena final todavía a menudo se imita en otras películas y medios de comunicación. Lee Van Cleef y Eli Wallach ofrecen excelentes actuaciones como el hombre sin rivales viciosos de nombre. Independientemente del género, The Good, The Bad and the Ugly es una obra maestra del cine que sigue siendo la prueba del tiempo.