Mientras que lejía es reconocida por sus personajes memorables y peleas extremadamente intensas, también es conocido por algunas de las aperturas más emblemáticas. Actualmente sentado en quince aperturas, estos sirven como un verdadero testimonio de la dirección fenomenal de Bleach con su banda sonora altamente alta.

Aunque las aperturas de lejía son de considerable calidad, naturalmente hay algunas aperturas que se destacan mejor que otras por una miríada de razones. Ya sea su naturaleza basada en la historia, la ejecución impecable o la calidad musical de la canción, algunos son simplemente más icónicos que otros.

Chu-bura

Realizado por el grupo Kelun, la primera parte de Chu-Bura trae de vuelta la sensación informal que se mostró por primera vez en la primera apertura. También hace un muy buen trabajo al presentar al personaje solo de anime Rurichiyo Kasumioji integrándola dentro de la ciudad de Karakura.

Es esta sensación de familiaridad la que hace que la segunda parte se destaque. La paz se ve interrumpida por el presagio del conflicto de Kira con Kibune y el repentino secuestro de Rurichiyo. Con dos versiones de la apertura para mostrar la progresión de la trama, Chu-Bura hace un excelente trabajo al equilibrar la naturaleza seria y casual del arco de Shusuke Amagai solo de anime.

Estrella rodante

Al igual que Chu-Bura, Rolling Star , realizada por Yui, también comienza con una sensación de informalidad. Las primeras escenas de esta apertura presentan a los personajes que salen entre sí y viven idílicamente su vida cotidiana, lo que contrasta el tono más serio del arco Arrancar de Bleach .

Sin embargo, en contraste con la interrupción inmediata como se ve en Chu-Bara , Rolling Star opta por un enfoque más indirecto. La apertura presagia muchos puntos de la trama que tienen lugar actualmente o en el futuro cercano. Estos puntos incluyen la falta de resolución de Orihime, los esquemas de Aizen, Ichigo luchando contra su hueco interior y la conexión de Rangiku con Gin.

D-technolife

d-technolife puede considerarse la primera indicación de que la serie se tome en serio. Desde la voz emocional del grupo Uverworld hasta la breve foto de una sombría Rukia que espera su ejecución, esta apertura no tira golpes cuando se trata de establecer la premisa del arco de la sociedad del alma.

Además, D-Technolife demuestra un punto de inflexión dentro de la trama Bleach’s . En lugar de luchar contra los huecos dispersos en el mundo humano, el grupo de Ichigo debe luchar contra otros cultivadores de alma más fuertes y más experimentados que están empeñados en defender la sociedad del alma. La altura de este nuevo punto de inflexión se muestra durante el clímax de la canción y el duelo épico de Ichigo con Renji.

Esta noche esta noche

A diferencia de las tres entradas anteriores, Tonight Tonight Tonight demuestra ser bastante optimista en la naturaleza gracias a las voces proporcionadas por los Beat Crusaders. Esto es bastante apropiado debido a que esta apertura tiene lugar después del arco de la sociedad del alma, que provocó el mayor cambio para el elenco de Bleach .

Fácilmente lo mejor de esta apertura es su representación de los trece escuadrones de la Guardia de la Corte. A pesar de que recientemente son los enemigos de Ichigo, ahora son retratados con una luz más positiva, incluso con ropa más casual. Si bien el conflicto con los Bounts también se establece, esta noche esta noche sirve como un soplo de aire fresco después del intenso arco de la sociedad del alma.

~ Asterisco ~

Como la primera apertura de la serie, asterisk sirve como el primer vistazo tanto al elenco como a las premisas de Bleach. mientras que muchos de los personajes destacados finalmente serían subutilizados, la premisa está claro como el día: Ichigo Kurosaki se encuentra con Rukia Kuchiki, se convierte en un Soul Reaper y lucha contra los huecos.

A diferencia de las aberturas que lo siguen, asterisco puede describirse como bastante unida. Además de una breve mirada a Byakuya Kuchiki, todos los otros personajes destacados residen en la ciudad de Karakura. Esto no solo establece la ciudad de Karakura como el entorno principal al principio, sino que también muestra la importancia de la ciudad en la narrativa general Bleach .

Abundantes

Apreciado como un favorito entre la base de fans Bleach , Alones encapsula perfectamente un tono melancólico desde el principio. Incluso Kon, un personaje generalmente cómico, canta junto con la voz bastante triste proporcionada por el grupo Aqua Timez.

Esta es quizás la razón principal por la que Alones es codiciado entre los fanáticos: la cantidad de emoción entretejida en la apertura. Desde la descripción de la llorosa adiós de Orihime a Ichigo hasta este último que se acerca a ella mientras se va hacia Hueco Mundo, esta apertura hará que los fanáticos sientan el peso de las emociones de los personajes en solo segundos.

cambio

Al igual que Alones , Change también tiene mucho peso emocional. Si bien los puntos focales son el duelo climático entre Ichigo y Ulquiorra, así como a Orihime y Ulquiorra que se acercan, Cambio también deja indicios de las historias de fondo de otros personajes, como Starrk, Lilynette y Baraggan .

Sin embargo, Change se diferencia al introducir una sensación de intensidad para respaldar sus momentos emocionales. Las secuencias de lucha de alto ritmo junto con el peso emocional cemento del falso arco de la ciudad de Karakura como un punto fundamental en la serie.

Ranbu sin melodía

Conocida como Melody of the Wild Dance in English, Ranbu No Melody sigue principalmente la misma fórmula que Change : secuencias de acción de alto ritmo y cositas emocionales, como el trece guardia de la corte Los escuadrones y los visorados luchando contra la muerte de Aizen y Rangiku de luto de Gin, respectivamente.

Sin embargo, lo más destacado de esta apertura tendría que ser los flashbacks de los momentos y personajes anteriores de la serie, como los compañeros de clase de Ichigo y la niña muerta que se muestran en el primer episodio. Esto no solo muestra hasta qué punto la serie ha progresado, sino que también los representa como un incentivo para frustrar los planes de Aizen.

Ichirin no hana

ichirin no hana , o una flor solitaria en inglés, proporciona una sensación de desesperación que coincide perfectamente con los eventos de la serie hasta ahora. A medida que la ejecución de Rukia se acerca, las lealtades comienzan a cambiar y las conspiraciones comienzan a tener lugar, como lo demuestran los disparos de Kyoraku y Ukitake dibujando su zanpakutou y los breves pero amenazantes disparos de Gin Ichimaru.

Además de mostrar la determinación del elenco principal para salvar a Rukia, ichirin no hana muestra cuánto ha convertido el elenco principal en los personajes que conocemos y amamos hoy. El clímax de esto se muestra durante una breve secuencia de Ichigo luchando contra Byakuya, en el que los dos utilizan su Bankai uno contra el otro por primera vez.

Velónica

Si bien no es tan emocional como las otras aperturas Bleach , velica contiene posiblemente las mejores tomas grupales del elenco de todas las aperturas del programa. Después de un largo montaje que muestra a varios miembros de los trece escuadrones de la Guardia de la Corte, la escena corta a Ichigo y sus camaradas reunidos en Hueco Mundo uno por uno. Esto sucede en conjunto con las voces, que una vez más son proporcionadas por el grupo Aqua Timez.

Los visorados también reciben una toma grupal similar, con cada miembro mostrando un aspecto distinto de su personalidad. La escena final, que representa al Grupo Hueco Mundo, los miembros restantes de los trece escuadrones de la Guardia de la Corte, y el United Visored, muestra que, a pesar de las diferencias entre cada grupo, todos están dispuestos a estar unidos contra Aizen y su legión.