anime es una de las formas más exitosas de entretenimiento visual a nivel mundial. Los fanáticos acuden a la serie con hermosas animaciones y personajes de diseño único cada temporada en nuevos lanzamientos. Hay muchos géneros de anime para que los fanáticos naveguen, desde el romance hasta el horror y el moe y el shonen, pero el anime no siempre se adhiere a los estilos de arte reconocibles que los fanáticos esperan.

Si bien, durante un tiempo, hubo muchos estilos que se usaron para formar anime, ha habido un cierto nivel de calidad que ahora mantienen todos los espectáculos. Sin embargo, todavía hay algo de anime que hace un esfuerzo adicional y hace algo arriesgado, utilizando un estilo de arte no convencional para que la serie se destaque y posiblemente se suene a la profundidad. Aquí hay algunos animes con los estilos de arte más únicos .

Actualizado el 8 de septiembre de 2022 por C.M Edwards: El arte es una herramienta que hace que el anime se destaque entre un mar de creaciones. Cada anime trae algo único a la mesa, ya sean elementos de personajes o una perspectiva única, pero un estilo de arte único involucra a los fanáticos en un nivel como ningún otro. Si bien un estilo artístico muy singular es una ocurrencia rara entre los lanzamientos con cada temporada de anime, a veces aparecen gemas ocultas y los fanáticos de todo el mundo disfrutan mucho de todo el mundo. Además, algunas series han recibido más contenido en forma de una segunda temporada. La revitalización de una serie favorita de los fanáticos puede extender el legado de los programas que decidieron probar algo diferente y crear algo realmente especial.

Nana

nana es un anime romántico creado por Ai Yazawa y animado por Madhouse, y disponible para mirar en Hulu. La historia sigue a dos jóvenes en su viaje para descubrir a sí mismas, descubrir las luchas de la vida y lidiar con las pruebas y tribulaciones de encontrar el amor. La historia se cuenta bellamente en un estilo de arte muy poco detallado con colores vibrantes y enmascaramiento para texturas de aspecto increíble.

Dependiendo de los personajes presentes, nana puede verse muy apagado y plano o increíblemente vibrante para complementar los dos lados de la historia. El anime imita el manga apropiadamente, ya que el arte original para los personajes tenía un estilo muy influenciado por Kawaii.

Una pieza

One Piece es una serie Juggernaut que ha abarcado más de mil episodios desde su lanzamiento inicial. La serie fue creada por Eiichiro Oda y ha sido honrada como una de las mejores series de anime de todos los tiempos. Además de sus espectaculares caracteres y acción, One Piece brilla debido a su estilo de arte, que es muy diferente de la mayoría del anime convencional.

Muchas series modernas retratan imágenes muy fundamentadas basadas en la realidad. Sin embargo, One Piece es un espectáculo vibrante y excéntrico con diseños únicos de personajes y colores vivos que explotan la pantalla. One Piece se puede ver en Crunchyroll y Netflix.

Mobs psicópata

Como una serie con un estilo de arte único, MOB Psycho no necesita introducción. Las escenas de animación radical que provienen de esta serie se convertirán en algunas de las mejores que se crean. MOB Psycho fue creado por el artista de manga uno y fue animado por el estudio de animación de Bones. La serie ha recibido recientemente una segunda temporada que se ha estrenado en Crunchyroll.

MOB Psycho tiene un estilo de arte muy resistente y demasiado exagerado que agrega impacto a sus personajes y secuencias. Las escenas de lucha por sí solas son comparables a otros animes como Demon Slayer y Blood Blockade Battlefront . Recientemente, Mob Psycho ha recibido una continuación de su historia de los creadores originales.

Matar a la presa

Kill La Kill fue una serie salvaje que estalló en la escena con personajes altamente enérgicos y una acción de alto octanaje. Emparejado con este era un estilo de animación increíblemente único que se ajustaba perfectamente a la serie. El estilo artístico de Kill La Kill es una mezcla de secuencias fundamentadas pero extravagantes y lúdicas que atrapan los ojos de los espectadores con movimientos espectaculares y a veces locos.

Kill La Kill fue creado por Trigger Animation Studio y encabezado por Hiroyuki Imaishi, conocido por su estilo distintivo y por obras notables para Gurren Lagann y las muy aclamadas visiones de Star Wars. Funimation, Crunchyroll y Hulu tienen Kill La Kill Disponible para la transmisión con una suscripción.

Panty y medias

Panty and Stocking debutó hace diez años con un estilo de animación llamativo y cómico. La serie fue encabezada por muchos artistas que trabajaron en Gurren Lagan, incluido Hiroyuki Imaishi como parte del estudio de animación Gainax. La serie fue una mezcla de insinuaciones adultas y acción de alta velocidad. La creación del programa se pensó después de una noche de consumo excesivo de bebidas después de una celebración del éxito del estudio.

Muchos miembros de la Visual Team Sight Western Animation, unidos , como inspiración. Panty and Stocking obtuvieron mucha popularidad debido a sus llamativos diseños de personajes y colores vibrantes que llenaron cada uno. escena. Panty and Stocking está disponible para ver en Crunchyroll.

Devilman: Crybaby

La franquicia Devilman tiene un largo legado, que fue creado a fines de la década de 1970 por Go Nagai, mejor conocido por el Mecha Classic Mazinger Z y Violence Jack . Devilman: Crybaby es una serie original dirigida por Masaaki Yuasa (Ping Pong the Animation) y escrita por Ichirō ōkouchi (Code Geass).

Devilman: Crybaby fue esencialmente un reinicio del anime original que debutó en Netflix y tuvo un gran éxito por su intensa historia y arte deslumbrante. Masaaki es conocida y celebrada por su visión como director, así como por su extravagante visión artística. Esto está descaradamente presente en toda la serie Devilman: Crybaby y se ajusta como un guante alrededor de la nueva dirección que va el anime.

Katanagatari

katanagatari es una creación de Nisio Isin, también el creador de monogatari. La serie sigue al joven espadachín Yasuri, que practica un estilo único de espada mientras vive en el exilio. Es contratado por el atractivo estratega, Togame, que desea recuperar un conjunto de armas legendarias con su ayuda. Para hacerlo, Yasuri debe enfrentar a los manejadores de estas armas y enfrentarse a otras después del mismo objetivo. Katanagatari es una serie llena de acción que también ejerce un estilo de arte único con colores opuestos y diseños de personajes extravagantes.

Gankutsuou: El conteo de Monte Cristo

No hay muchas series para hacer algo tan único como Gankotsuou , una adaptación de la famosa novela de Alexandre Dumas, el conteo de Monte Cristo . La serie fue producida por Gonzo y escrita y dirigida por Shoichi Kouyama y Mahiro Maeda.

Si bien inicialmente se basa en la historia las estrellas de mi destino, por Alfred Bester, debido a problemas de litigios, la serie fue tomada en otra dirección. La serie en sí se produjo maravillosamente, con una mezcla de varios efectos visuales, incluida la representación 3D, antes de que se volviera tan popular.

Afro samurai

afro samurai es una serie creada por Tokashi Okazaki y animada por Studio Gonzo. La serie en sí era una épica de acción visceral y sangrienta que tuvo lugar en un mundo gobernado por el combate donde los más fuertes recibieron bandas diademas por número.

La historia siguió a Afro, el samurai más duro que amaneció la diadema número uno. afro samurai ganó una buena cantidad de popularidad por sus temas culturales urbanos y su talentosa creación tanto en el casting de voz, la acción y la historia. Afro Samurai está lleno de un tono profundo y plano que amplifica la arena y la carnicería de la acción de la serie.

Xxxholic

xxxholic fue un anime muy popular tras su lanzamiento a principios de la década de 2000. La serie adoptó un tema gótico muy aparente que se hizo eco a lo largo de la serie en masa que atrajo un seguimiento de culto. xxxholic fue creado por el autor de manga e ilustrador Group Clamp, bien conocido por su serie Tokio Babilonia y X.

La serie fue animada por la producción de estudio I.G y fue reconocida instantáneamente por su arte y temas únicos. X xxholic tomó a los espectadores con ropa de estilo victoriano, imágenes oscuras y sombrías, y expresiones faciales definidas.

Huevo de los ángeles

Angels Egg no solo es una película animada única, sino una historia fascinante que seguramente sorprenderá a los espectadores. Angels Egg fue escrita por Mamoru Oshii, conocida por su trabajo con Patalabor < /em> y Beautiful Dreamer , y respetado por su forma filosófica de narración de cuentos. Angels Egg es muy elogiado como uno de los mejores del escritor, a pesar de que el lanzamiento de la película fue menos que ideal.

Angels Egg tiene lugar en un triste mundo post-apocalíptico donde una niña intenta sobrevivir en una ciudad abandonada. Con ella, ella lleva un huevo de origen misterioso. El viaje que esta joven se embarca después de encontrarse con un niño extraño que dejará caer a los fanáticos, dejándolos con más preguntas que respuestas, lo cual es aparentemente el punto de la película.

Mononoke

Mononoke probablemente tenga uno de los estilos de arte más singulares en esta lista, escritos por varios escritores japoneses prolíficos, incluido Chiaki Konaka, conocido por el Air Gear y el Hellsing anime. Mononoke sigue a un personaje conocido como el vendedor de medicina, Kusuriuri. Sin embargo, este título es engañoso, ya que en realidad es un cazador de espíritus malignos peligrosos llamado «Mononoke».

Mientras deambula en la época del Japón feudal, Kusuriuri ocurre con una mujer embarazada atormentada por una banda de espíritus malignos. Kusuriuri debe investigar la fuente de los espíritus y hacerlo rápidamente para salvar la vida de la mujer. Visualmente, Mononoke es una obra maestra de color y diseño que dejará a los espectadores asombrados de su calidad.

La historia de la princesa Kaguya

Creado y dirigido por el gran Isao Takahata, anteriormente de Studio Ghibli y escritor para Grave of the Fireflies y Kiki’s Delivery Service . La historia de la princesa Kaguya se basa libremente en la novela La historia del cortador de bambú , con la historia que sigue a una niña que es encontrada por un cortador de bambú local que se cree que es Una princesa enviada al cielo.

Muy aclamado como uno de los mejores trabajos de Takahata, la historia brilla como una historia profunda sobre responsabilidad, paternidad y, sobre todo, los derechos de las mujeres dentro de la comunidad. La historia de la princesa Kaguya es una historia magistralmente contada con fuertes imágenes en un estilo de entrega melancólico, casi al óleo.