Les 10 films d’horreur en noir et blanc les plus effrayants

Certains des meilleurs films d’horreur de tous les temps sont tournés en noir et blanc, et ce sont les plus effrayants de ces films.

L’horreur peut prendre plusieurs formes. Certains films choisissent de jeter la prudence au vent et de tout jeter, sauf l’évier de la cuisine, sur le public, les emmenant dans une course folle caractérisée par des frayeurs, des meurtres sanglants et des effets sonores cinglants. D’autres films privilégient l’atmosphère aux sensations fortes, cherchant à créer une ambiance définie par la peur constante que quelque chose de terrible soit juste sur le point de se produire. Les Innocents est l’un de ces films.

La gardienne de deux enfants dans un grand domaine témoigne d’un phénomène troublant qui suggère que quelque chose d’autre habite cette maison (et les enfants qui s’y trouvent).

Nosferatu (1922)

F.W. Murnau a (officiellement) amené Dracula de Bram Stoker sur grand écran, définissant l’image du vampire pour les générations à venir. Le facteur de peur de Nosferatu a diminué avec l’âge, mais c’est la seule chose à propos du film qui a changé depuis sa sortie originale.

Nosferatu est et sera toujours une merveille technique et un excellent exemple de la capacité de l’expressionnisme allemand à l’horreur intemporelle. Le comte Orlok de Max Schreck persiste comme un croque-mitaine disgracieux; une entité qui ne pouvait vivre que dans les cauchemars et la fiction.

Yeux sans visage (1960)

Une image peut dire mille mots, et l’image de Christiane de Yeux sans visage dans ce masque sans expression est suffisante pour refroidir les gens jusqu’aux os. En l’occurrence, ce film a beaucoup plus à offrir qu’un simple visuel effrayant.

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Un accident de voiture abîme le visage de Christiane, poussant son père à expérimenter sur des sujets afin d’en créer un nouveau pour sa fille. Obsession et culpabilité se mélangent dans ce classique envoûtant de Georges Franju.

Le peuple des chats (1942)

Peu de choses sont plus terrifiantes que l’invisible. Inspiré par les contraintes budgétaires et la créativité pour trouver des moyens de les contourner, Cat People laisse beaucoup de choses hors écran, créant une expérience qui donne un aperçu d’une plus grande menace qui se cache juste au-delà du regard du spectateur.

Le film présente un tournant fort de Simone Simon dans le rôle d’Irena, une femme originaire d’un village serbe qui a une histoire de sectateurs qui pourraient se transformer en chats. Alors que son mari devient distant et suspect, le monde d’Irena commence à s’effondrer.

Carnaval des âmes (1962)

Le carnaval des âmes exige que les téléspectateurs remettent en question tout ce qu’ils voient se dérouler à l’écran. Une première séquence voit Mary survivre miraculeusement à un horrible accident de voiture, et elle choisit de déménager dans une nouvelle ville pour prendre un nouveau départ. Cependant, les habitants de la ville peu accueillants ne font pas en sorte que Mary se sente la bienvenue, et elle ne peut pas non plus s’empêcher de ressentir une attraction magnétique vers un carnaval abandonné inquiétant. De plus, Mary continue d’avoir des visions d’un être étrange appelé « L’Homme ».

Un voyage époustouflant, presque tout dans le Carnaval des âmes se sent mal. Le film d’horreur est disponible sur HBO Max.

Psychose (1960)

Le film d’horreur psychologique d’Alfred Hitchcock est victime de sa propre popularité durable. Un si grand nombre des plus grands moments et révélations du film sont si profondément ancrés dans la culture pop que même les nouveaux spectateurs ne seront probablement pas choqués par tout ce qui se passe au cours de l’histoire.

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Bien que les surprises soient peut-être passées, Psycho peut toujours compter sur Norman Bates d’Anthony Perkins pour faire peur, et sa performance tient le coup. Naturellement, la réalisation est également brillante et pleine de suspense, tandis que la bande-son est à peu près impeccable. De plus, bien qu’elles ne soient pas en noir et blanc, les suites de Psycho sont bien meilleures qu’elles n’ont le droit de l’être.

Les monstres (1932)

Principalement situé dans un sideshow de carnaval, le film de Tod Browning est livré avec beaucoup de bagages; Cependant, alors que la controverse suivra pour toujours le film, la réputation de Freaks s’est améliorée au point qu’il est aujourd’hui considéré comme un classique de l’horreur. Une trapéziste, Cléopâtre, cherche à charmer l’un des interprètes du spectacle, Hans, de son héritage. Ça ne se passe pas bien.

Freaks établit la plupart des membres du sideshow comme des personnages sympathiques, contrastant avec la beauté physique de Cléopâtre mais la laideur intérieure. De la scène inquiétante « One of Us » à l’apogée inquiétante, Freaks est particulièrement terrifiant.

La hantise (1963)

En 2018, The Haunting of Hill House de Shirley Jackson a fait des vagues grâce à une adaptation de la série Netflix, qui n’était que la dernière tentative pour donner vie à ce roman exceptionnel. The Haunting de 1963 a été le premier à essayer d’adapter l’histoire, et Robert Wise a rendu justice au matériel source.

The Haunting trouve un groupe de personnes entrant dans Hill House, un manoir qui aurait été hanté au passé compliqué. Une activité paranormale commence bientôt à se produire et semble tourner autour d’Eleanor, une femme timide et réprimée. The Haunting est une pièce d’ambiance, à juste titre puisque les émotions des personnages influencent directement l’histoire.

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La Nuit des morts-vivants (1968)

Avec de nombreuses suites et successeurs spirituels, la Nuit des morts-vivants de George A. Romero a donné naissance au genre zombie tel qu’il est connu aujourd’hui. Alors que les morts-vivants envahissent les routes et les champs, un groupe de survivants cherche refuge dans une ferme et les tensions commencent rapidement à s’intensifier dans ce havre de paix.

Malgré l’importance culturelle du film pour le genre zombie, les morts-vivants jouent un rôle secondaire par rapport aux personnages humains dans La nuit des morts-vivants. Le film explore des idées sociopolitiques tout en provoquant de nombreuses frayeurs.

Tête à effacer (1977)

Bien que peut-être un choix inattendu, Eraserhead est cauchemardesque d’une manière que peu de films ont jamais pu reproduire. Situé dans quelques endroits seulement, le premier long métrage de David Lynch capture l’essence de « l’anxiété » dans sa forme la plus pure et la plus tordue.

Sur le plan thématique, Eraserhead traite essentiellement de la peur de la parentalité, explorée à travers des visuels dystopiques et l’horreur corporelle. Aussi effrayants que puissent être certains films d’horreur, ils sont généralement toujours divertissants ou amusants; Eraserhead n’est ni l’un ni l’autre. Cependant, c’est sûr que c’est effrayant.

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