HBO Max propose une vaste sélection de films d’horreur, mais quels sont les meilleurs films d’horreur sur le service de streaming ?

L’horreur aime ses enfants diaboliques, et c’est un classique moderne de ce sous-genre. Orphan présente une performance déconcertante de Vera Farmiga, ainsi qu’une touche ingénieuse qui, malheureusement, est devenue bien connue au fil des ans. Même si quelqu’un entre dans ce film en étant pleinement conscient de ce point de l’intrigue, il découvrira que Orphan a encore plus que quelques scènes effrayantes qui se tiennent toutes seules.

Orphan dépasse un peu son accueil car il ne justifie pas pleinement son autonomie de deux heures, mais c’est une petite critique dans le grand schéma des choses.

Le Testament du Dr Mabuse (1933)

La suite de Fritz Lang à Dr. On se souvient principalement de Mabuse le joueur pour sa prédiction d’une précision obsédante du développement de l’Allemagne dans les années 1930. Mettant de côté son importance historique, Le Testament du Dr Mabuse se présente comme un regard intelligent sur la nature du mal et l’influence que la peur peut avoir sur la société. Bien qu’il ne s’agisse pas d' »horreur » au sens traditionnel du terme, ce film est imprégné d’un épais air de dépression horrible.

Bien qu’il n’atteigne pas les sommets de la Metropolis de 1927 ou de la M de 1931, The Testament of Dr. Mabuse est néanmoins une sortie hors du commun par l’un des réalisateurs les plus respectés.

La petite boutique des horreurs (1986)

Décrire la comédie musicale de Frank Oz comme « d’horreur » est peut-être un peu exagéré, mais cela correspond techniquement au genre. Comédie noire sur un fleuriste et son piège à mouches de Vénus, Little Shop of Horrors est un film charmant sans effort avec du camp et de l’humour à revendre. Aussi stupide que soient ses prémisses et ses personnages, ce film B de 1986 injecte dans chaque scène de la passion, de l’engagement et de la confiance.

Citable à l’infini et revoyable, Little Shop of Horrors est l’un des meilleurs films d’horreur sur HBO Max à regarder à Halloween.

La Conjuration (2013)

L’une des franchises d’horreur modernes les plus célèbres, The Conjuring a engendré toute une série de suites et de retombées. HBO Max possède les meilleurs films de l’univers : The Conjuring, The Conjuring 2 et Annabelle : Creation. Ce sont tous des films d’horreur qui plaisent à tout le monde, mais pour les nouveaux venus dans la série, ils devraient commencer par le film de 2013.

The Conjuring s’inspire librement de la vie réelle alors qu’il plonge dans l’enquête des Warrens sur les hantises de Harrisville, Rhode Island. Avec deux rôles principaux sympathiques et la direction confiante de James Wan, The Conjuring est un film de maison hantée impeccable.

Trick ‘r Treat (2007)

Film d’anthologie centré sur Halloween, Trick ‘r Treat se concentre sur le respect des traditions de la fête. Chaque fois que quelqu’un ne le fait pas, il peut simplement recevoir la visite de Sam, un tour ou un soigneur qui est bien plus dangereux que son apparence ne le suggère.

Trick ‘r Treat dégage l’esprit d’Halloween de chaque image, à tel point que le film peut sembler nostalgique même pour les personnes qui ne l’ont jamais vu. Avec quatre segments et une durée d’exécution inférieure à 90 minutes, Trick ‘r Treat se déroule sans aucun moment.

Indemnité (2006)

L’horreur et la comédie se marient à merveille, bien que trouver des films qui réussissent dans les deux genres soit plus facile à dire qu’à faire. Severance fait la distinction entre les cris et les rires comme un pro, en prenant un cadre slasher familier et en y ajoutant une liste de personnages largement humoristiques.

Une retraite de consolidation d’équipe tourne terriblement mal lorsqu’un groupe d’employés se retrouve dans un bâtiment désert qui n’est pas si désert que ça. Complètement hors de leur élément, les « héros » se frayent un chemin à travers une série de rencontres mortelles dans ce jeu cinématographique au rythme effréné.

Onibaba (1964)

Inspiré d’un conte populaire japonais, Onibaba est troublant à un niveau primitif. Réalisé par Kaneto Shindo, le film suit une mère et sa fille qui se sont tournées vers le meurtre pour survivre pendant la guerre civile du 14ème siècle au Japon. Finalement, un homme arrive qui déclenche une réaction physique chez les deux femmes, accompagnée de paranoïa et de jalousie.

Onibaba se dirige vers un acte final cauchemardesque, concluant sur une scène qui s’ancrera dans l’esprit de la plupart des téléspectateurs.

L’homme invisible (2020)

Interprétation moderne du roman classique de H. G. Wells, The Invisible Man fait passer l’attention du personnage principal à sa victime. Après que son ex-petit ami abusif se soit suicidé, Cecilia commence à avoir l’impression d’être surveillée, arrivant à la conclusion que les choses pourraient ne pas être ce qu’elles semblent être.

The Invisible Man est un film d’horreur psychologique de bout en bout. Le film explore la lutte mentale de Cecilia pour non seulement se remettre de l’impact durable des abus qu’elle a subis, mais aussi du fait que ses réclamations sont traitées comme des signes d’effondrement. La performance d’Elisabeth Moss est envoûtante, un tour de force qui montre toute l’étendue du talent de l’actrice.

Gremlins (1984)

Gremlins fonctionne à la fois comme un film d’Halloween et de Noël, mais ne vous y trompez pas, le film de Joe Dante est un film d’horreur. Contrairement à sa suite plus stupide mais toujours charmante, Gremlins mélange sa parodie et sa comédie avec des frayeurs vicieuses, les monstres éponymes apparaissant comme des menaces dangereuses plutôt que comme des marginaux excentriques.

Bien qu’il ne soit pas destiné aux jeunes enfants, Gremlins est un excellent choix pour les familles à la recherche d’un film d’horreur léger qui ne recule pas devant le cynisme ou la violence. Le film est aussi juste divertissant et amusant.

Kwaïdan (1965)

Composé de quatre histoires de fantômes, Kwaidan est un chef-d’œuvre visuel. Chacun des quatre courts métrages est défini par des couleurs envoûtantes qui sont esthétiquement et narrativement agréables; à travers la cinématographie et la mise en scène, Kwaidan donne à ses contes populaires japonais sélectionnés un air de mysticisme.

Kwaidan n’est pas un film d’horreur particulièrement effrayant, mais son imagerie obsédante garantit que toutes ses histoires restent dans la mémoire longtemps après le générique. Kwaidan souligne à quel point la programmation d’horreur de HBO Max est diversifiée.

Il (2017)

It de Stephen King a fait naître la peur des clowns chez les enfants du monde entier, et l’adaptation cinématographique de 2017 a renforcé cette crainte. Un groupe d’enfants issus de ménages principalement inaptes se retrouve face à un être puissant qui se nourrit des peurs des gens, et ils devront affronter Pennywise seuls.

Cela fait bien à son méchant titulaire, accordant à Pennywise la scène et la présence pour jouer ses pitreries pour l’horreur plutôt que pour la comédie. Malheureusement, It Chapter Two n’est pas sur HBO Max, il n’est donc pas possible d’obtenir l’expérience complète via le service de streaming ; cependant, le premier film est supérieur à sa suite.

Ouija : L’origine du mal (2016)

Contrairement à Ouija édenté de 2014, Origin of Evil a quelque chose à contribuer au-delà du recyclage des clichés des films d’horreur et des peurs instantanées. La préquelle de Mike Flanagan présente des personnages sympathiques, une prémisse intrigante fondée sur la tragédie et un soupçon d’imprévisibilité, et donne la priorité à l’atmosphère plutôt qu’à des frayeurs instantanées mais oubliables.

Puisque Ouija : Origin of Evil est une préquelle, les gens peuvent sauter le film de 2014 et se diriger directement vers son suivi de 2016. Cela rend l’expérience beaucoup plus satisfaisante.

Maison (1977)

HBO Max complète sa large sélection de films d’horreur grand public avec une bibliothèque respectable de titres de niche, et House de 1977 correspond certainement à ce projet de loi. Étrange comédie d’horreur japonaise, House suit un groupe de filles alors qu’elles se dirigent vers une maison à la campagne qui n’est pas tout à fait comme il y paraît.

House, ou Hausu, est étrange de la meilleure façon possible. Bien que parfois assez idiots, les visuels créatifs et la pure bizarrerie exposés donnent l’impression que tout peut arriver. C’est un film inoubliable.

28 jours plus tard (2002)

Même dans un sous-genre aussi sursaturé que les films de zombies, 28 Days Later parvient à se démarquer par sa pure intensité. Sur le plan de l’intrigue, le film ne traverse aucun terrain particulièrement nouveau, car il tourne à nouveau autour de la réaction de la société à une épidémie; cependant, la décision de 28 jours plus tard de laisser ses zombies courir a revitalisé le monstre surutilisé de manière considérable.

28 Days Later fonctionne à tous les niveaux : un film d’horreur palpitant, une allégorie politique mordante et une étude de personnage. À l’exception peut-être de Shaun of the Dead et Train to Busan, 28 Days Later est sans doute toujours le meilleur film de zombies fort> du 21e siècle.

Carnaval des âmes (1962)

Carnival of Souls a gagné en réputation depuis sa sortie initiale, car de plus en plus de gens découvrent cette promenade dans la voie de la folie. Une organiste d’église survit à un accident de voiture et déménage à Salt Lake City, où elle a du mal à s’intégrer. Une fois là-bas, elle est attirée par un carnaval effrayant et abandonné.

Bien qu’il ne soit pas dépourvu de moments ringards, Carnival of Souls favorise une atmosphère onirique qui s’intensifie à mesure que le film approche de son apogée. Le jeu d’acteur est également bon tout au long et le film mérite pleinement ses frayeurs.

La Nuit des morts-vivants (1968)

Mis à part les préférences personnelles, La nuit des morts-vivants est sans aucun doute le film de zombies le plus influent de tous les temps. Le classique de George A. Romero a établi de nombreuses normes qui viendraient à définir le sous-genre; de manière impressionnante, l’âge et la surexposition ont peu fait pour diluer l’attrait ou l’impact du film.

Tourné avec un petit budget, l’esthétique épurée de Night of the Living Dead renforce son facteur de peur. Les personnages humains prennent le devant de la scène sur les zombies, et dans ce cas, cela joue en faveur du film.

Les monstres (1932)

Freaks était une sortie controversée dans les années 1930 et bien qu’il ait été réévalué de manière critique et qu’il soit aujourd’hui considéré comme un classique de l’horreur, le film reste une montre difficile. Le film de Tod Browning suit un trapéziste qui se joint à un spectacle parallèle dans l’espoir d’épouser l’un de ses interprètes pour mettre la main sur ses richesses.

Au-delà du titre inconfortable, Freaks est essentiellement une mise en garde sur le fait de ne pas juger un livre par sa couverture. Les membres du carnaval se révèlent généralement de bonne humeur et protecteurs les uns envers les autres, tandis que la beauté extérieure du trapéziste cache une personnalité méchante.

Roi-Kong (1933)

Si quelqu’un cherche spécifiquement un film d’horreur terrifiant à regarder cet Halloween, alors il vaut mieux éviter King Kong . Le film de monstres n’offre pas beaucoup de peur, et certains pourraient même prétendre qu’il s’agit plus d’un film d’aventure que d’un film d’horreur traditionnel. Cependant, cela a plus à voir avec l’âge du film que son contenu.

King Kong de 1933 est un chef-d’œuvre cinématographique et présente certaines des plus grandes cinématographies de l’histoire. L’histoire est universellement connue à ce stade, mais cela n’enlève rien à son épopée. Pour ceux qui souhaitent des films plus récents sur le thème de Kong, HBO Max les couvre également.

Yeux sans visage (1960)

Film d’horreur gothique qui a fait sensation à sa sortie, Eyes Without a Face suit les tentatives désespérées d’un père pour offrir un nouveau visage à sa fille à la suite d’un accident. Une position assise difficile, Eyes Without a Faceest le type de film qui incite les gens à se déplacer inconfortablement dans leurs sièges alors qu’ils combattent un désir inné de détourner le regard.

L’âge a atténué la nature controversée de Yeux sans visage, et le film peut même sembler apprivoisé dans un monde qui a connu des décennies de films slasher. Cependant, l’éclat du film brille toujours.

Vampire (1932)

Avec Nosferatu, Vampyr est considéré comme l’une des premières itérations les plus influentes des vampires cinématographiques. Alors que le premier livre quelque chose dans le style de l’histoire de Dracula , Vampyr est moins limité par la narration narrative conventionnelle, choisissant d’envisager un environnement onirique qui ne semble que faiblement connecté à réalité.

Se déroulant principalement dans une ville maudite par les vampires, le film guide le public à travers une série de visuels cauchemardesques, dont certains sont devenus emblématiques. Vampyr n’est pas si effrayant par rapport aux normes d’aujourd’hui, mais sa cinématographie et son atmosphère résistent à merveille.

Un cauchemar sur Elm Street (1984)

HBO Max a tous les films A Nightmare on Elm Street , et bien que certaines entrées soient meilleures que d’autres, la franchise est toujours divertissante. Contrairement à certains des derniers films de la série, A Nightmare on Elm Street de 1984 est un pur film slasher. Freddy Krueger n’est pas un comédien, les morts sont créatives mais pas trop exagérées, et le Power Glove ne fait pas d’apparition.

A Nightmare on Elm Street présente une entité apparemment imparable qui aime vraiment tuer, et Freddy s’assure que chaque mort compte.

Tête à effacer (1977)

Eraserhead est David Lynch dans sa forme la plus non filtrée. Une montre lente et inconfortable, ce film d’horreur corporel de 1977 est un chef-d’œuvre abstrait, qui rampe subtilement sous la peau de quelqu’un alors qu’il est témoin d’images qui ne le quitteront jamais. Si la Dame au radiateur ne provoque pas quelques cauchemars, alors le « bébé » devrait faire l’affaire.

Thématiquement, Eraserhead traite de l’anxiété liée à la parentalité, une émotion qui imprègne chaque image de chaque seconde. Le film de Lynch ne plaira pas à tout le monde, mais quiconque aime l’horreur expérimentale devrait le regarder.

Les Diaboliques (1955)

Sortie déterminante dans le cinéma d’horreur français, Les Diaboliques tisse un mystère de meurtre à suspense qui saupoudre savamment d’indices d’événements surnaturels. C’est un film qui devrait être vécu à l’aveugle, car la force de l’histoire réside dans sa mauvaise direction et ses révélations.

Méticuleusement réalisé par Henri-Georges Clouzot et magnifiquement interprété par l’ensemble du casting, en particulier Simone Signoret, Les Diaboliques fait peur à travers ce qu’il ne montre pas plutôt que ce qu’il fait. Pour Halloween, ce film pourrait présenter un changement de rythme bienvenu vers quelque chose comme A Nightmare on Elm Street.

Poltergeist (1982)

L’association Steven Spielberg pourrait indiquer que Poltergeist offre une horreur adaptée aux familles, mais ce n’est pas le cas. Bien que loin d’être le film le plus effrayant à avoir jamais honoré le cinéma, le succès de Poltergeist repose sur la présentation de ses personnages principaux ; à certains égards, il s’agit d’un drame familial qui se heurte à un film d’horreur.

Poltergeist s’assure que les téléspectateurs se soucient des Freelings afin que chaque chose surnaturelle qui se passe à Cuesta Verde soit renforcée par l’investissement émotionnel du public. De plus, les effets spéciaux sont légendaires.

Evil Dead 2 (1987)

Super. Sautant dans le territoire de la comédie d’horreur, Evil Dead 2 voit Ash retourner dans une cabane dans les bois qui se trouve justement à déclencher la réémergence des Deadites. Ash a juste la pire chance.

La trilogie Evil Dead de Sam Raimi est disponible sur HBO Max, et les non-initiés devraient regarder le tout plutôt que de passer directement à la deuxième entrée. Bien que les trois films soient excellents, Evil Dead 2 représente le mélange parfait de l’horreur de son prédécesseur et de la comédie de son successeur, créant ainsi l’un des meilleurs films d’horreur comiques.

Le brillant (1980)

Alors que l’adaptation lâche de Stanley Kubrick de The Shining de Stephen King est notoirement détestée par le romancier, le film est néanmoins considéré comme l’un des couronnements de l’horreur. Situé principalement dans l’emblématique Overlook Hotel, The Shining raconte la transformation de Jack Torrance d’un père et mari légèrement décalé en un meurtrier déséquilibré.

La performance maniaque de Jack Nicholson en tant que Jack se classe parmi les meilleurs de l’acteur, une affirmation qui n’est pas faite à la légère. Les Grady Twins, l’ascenseur du sang, et « Redrum », l’héritage de The Shining parle de lui-même.