Clint Eastwood is ongetwijfeld een icoon van het westerse filmgenre. Zijn ijzige koude houding in “The Man With No Name” -trilogie boeide het publiek en versterkte zijn rol als een wistende trouwe stand in Hollywood. In de loop van de daaropvolgende decennia zou Eastwood aan zijn cv een geweldige lijst met westerse films toevoegen die nog steeds de tand des tijds doorstaan.

Alle westerns van Eastwood hebben hun verdiensten. Het beste van het stel wordt vaak (terecht) erkend als voorbeelden van de stellaire acteer- en regiermogelijkheden van Eastwood. In de stemming voor een westerse film, zou een van deze films een uitstekende keuze zijn.

Bijgewerkt 12 september 2021 door Mark Hospodar : Met een carrière die bijna zes decennia omvat, hebben bioscoopbezoekers veel gezien van memorabele momenten met dank aan Clint Eastwood. Natuurlijk komen veel van die momenten uit het uitgebreide cv van westerse films van Eastwood. Fans hoeven echter niet lang te wachten op de volgende film van Clint Eastwood. Cry Macho , een neo-westerse film met de 91-jarige acteur, zal zowel theaters als HBO Max op 17 september 2021 raken. Het is gebaseerd op de gelijknamige roman uit 1975, die draait om de inspanningen van een voormalige rodeo -ster om een ​​zoon te herenigen met zijn vervreemde vader.

Paint Your Wagon (1969)

Hoewel Clint Eastwood het meest bekend staat vanwege het spelen van intimiderende, no-nonsense personages, is er bekend dat de acteur ook in meer luchtige rollen speelt. Paint Your Wagon , een westerse musical over twee prospectors die op goud jagen, is een beroemd voorbeeld van Eastwood die zijn komische kant presenteert.

De film speelt ook Lee Marvin, een andere acteur, niet precies bekend om het spelen van warme en knuffelige personages op het scherm. De twee sterren samenvoegen in een film met veel muzikale nummers heeft zeker niet ontbreekt aan entertainmentwaarde. Paint Your Wagon is niet de meest serieuze westerse bestaande, maar fans van het genre – of van oude Hollywood -musicals – moeten er toch een kick van krijgen.

Joe Kidd (1972)

Joe Kidd is niet de meest memorabele film op het CV van Clint Eastwood. Het vertelt het verhaal van een voormalige premiejager (Eastwood) die raakt in een gewelddadig geschil tussen boeren en een rijke landeigenaar. Het is een bekend verhaal dat vaak in het westerse genre wordt afgebeeld en de film maakt zich weinig om zich te onderscheiden van de rest.

Fans van Clint Eastwood zullen nog steeds genieten van zijn gebruikelijke, stalen vastberadenheid in het licht van tegenspoed. Robert Duvall brengt ook zijn gebruikelijke A-game die de belangrijkste antagonist van de film speelt. Desalniettemin maakt de by-the-numbers-benadering van het westelijke genre van Joe Kidd het tot de zwakste van het stel.

Hang ‘Em High (1968)

Hang ze hoog is een ander soort westerse film met Clint Eastwood. In tegenstelling tot sommige van zijn andere films waar hij bijna onaantastbaar is, is het personage van Eastwood in Hang ‘em High vaak vrij kwetsbaar. Hij maakt fouten en raakt zelfs verschillende keren gewond.

Eastwood speelt een nieuw geslagen maarschalk die de bende probeert op te sporen die hem probeerde te lynchen. De film kan soms een langzame verbranding zijn, omdat zijn personage, Jed Cooper, uiteindelijk zijn aanvallers een voor een opspoort. Het is absoluut de moeite waard om Eastwood’s weergave van een zeer menselijke en feilbare gunslinger te bekijken.

Pale Rider (1985)

Pale Rider is een vrij unieke Eastwood Western vanwege zijn religieuze en zelfs bovennatuurlijke motieven. Het plot draait om de machinaties van een hebzuchtige mijnbouwman, terwijl hij alle concurrentie probeert te elimineren. Eastwood speelt een mysterieus personage dat alleen bekend staat als ‘The Preacher’. Hij komt te hulp door de levens en interesses van een kleine mijngemeenschap te beschermen die een aantal moeilijke tijden onder ogen ziet.

Er is veel interessante dubbelzinnigheid in Pale Rider . De film impliceert dat “The Preacher” een soort geest is, of zelfs een beschermengel. Het laatste duel tussen maarschalk Stockburn en “The Preacher” suggereert dat de eerste op een gegeven moment het laatste had gedood, afgaande op zijn schijnbare schok. Het is een onderschatte western die niet genoeg liefde krijgt.

Twee muilezels voor zuster Sara (1970)

Niet alle Westerns van Clint Eastwood waren volledig gruizig. Twee muilezels voor zuster Sara voegt periodieke streepjes humor op precies de juiste plaatsen toe. Zoals gewoonlijk speelt Eastwood een stilzwijgende en hardgebeten drifter, die een eigenzinnige non op zijn reizen redt en haar in staat stelt om mee te taggen.

De setting van de film is vrij uniek. Het vindt plaats tijdens de Franse interventie in Mexico en de daaropvolgende binnenlandse onrust die het heeft gecreëerd. De lichtere toon van de film in vergelijking met sommige andere films van Eastwood, spreekt misschien niet iedereen aan. Desalniettemin is de chemie op het scherm tussen Shirley MacLaine en Clint Eastwood moeilijk niet te genieten.

A Fistful of Dollars (1964)

Het eerste item in “The Man With No Name” -trilogie, een handvol dollars hielp Clint Eastwood op de kaart te zetten. Het publiek was voor het eerst getuige van Eastwood’s kenmerkende film van de Poncho voordat hij vervolgens zijn tegenstanders neerschiet. De zelfverzekerde moeiteloosheid die hij in deze film uitstraalt, zou een bekend karakterkenmerk worden voor zijn toekomstige rollen.

De plot van een handvol dollars omvat een dodelijke vete tussen twee rivaliserende families. Als freelancer speelt de man zonder naam de rivalen tegen elkaar voor zijn eigen voordeel. Het iconische laatste duel aan het einde van de film tegen Ramon Rojo is moeilijk te vergeten.

The Outlaw Josey Wales (1976)

De outlaw Josey Wales is een wraakverhaalverhaal dat na de gebeurtenissen van de Amerikaanse burgeroorlog wordt vervuld. Eastwood speelt de gelijknamige outlaw in zijn zoektocht om de moord op zijn familie te wreken. Onderweg zet hij zijn tweeling Colt 1851 marine revolvers voor beroemd en dodelijk gebruik.

De film onderzoekt hoe de destructieve erfenis van de burgeroorlog niet alleen het land zelf beïnvloedde, maar ook zijn mensen. De dood van de familie van Wales wordt in de eerste plaats gevoed door de vijandschap tussen Noord en Zuid. Op een meer oppervlakte -niveau maakt de hoeveelheid bevredigende actiescènes de film zeer plezierig om te bekijken.

High Plains Difter (1973)

Net als Pale Rider , heeft High Plains Drifter schijnbaar bovennatuurlijke boventonen. Terwijl de prediker echter een kracht voorgoed is, is de vreemdeling van wraak gebogen. Het karakter van Eastwood is bedoeld om de inwoners van een kleine mijnstad te straffen voor een misdaad in het verleden. Het wordt alleen geleidelijk onthuld door flashbacks wat de stedelingen precies hebben gedaan.

Het is eigenlijk een behoorlijk huiveringwekkend verhaal, rijk aan zowel symboliek als metafoor. Het publiek brengt langzaam de puzzelstukjes samen op ongeveer dezelfde manier als de stedelingen op het scherm doen. Het zou een slechte dienst zijn voor de lezer om iets anders over de plot te bederven. Het is het beste om het uit de eerste hand te ervaren.

The Beguiled (1971)

Eastwood -liefhebbers mogen de Beguiled niet missen. Een gewonde Union Soldier (Eastwood) speelt zich af tijdens de Amerikaanse burgeroorlog en neemt onderdak in een volledig vrouwelijke kostschool diep achter vijandelijke linies. Monteren ontwikkelt zich jaloers tussen de vrouwen terwijl ze strijden om de genegenheden van hun onverwachte gast.

De film vertrouwt minder op traditionele westerse actie en meer op de gestaag kokende spanning van een thriller. De Beguiled bezit veel wendingen die fans van beide genres aan de rand van hun stoelen moeten houden.

Voor een paar dollar meer (1965)

voor een paar dollar meer is de tweede invoer in de trilogie “The Man with No Name”. Deze keer is Eastwood’s Mysterious Loner een premiejager die wil verzilveren door een gewelddadige groep outlaws te elimineren. Hij wordt geconfronteerd met zware concurrentie van Douglas Mortimer (Lee Van Cleef), een rivaliserende premiejager na dezelfde bende.

Het is altijd geweldig om Clint Eastwood en Lee Van Cleef op het scherm te zien. Van Cleef was een grote aantrekkingskracht voor het westerse genre van Spaghetti op zichzelf. Het is een film met weinig langzame momenten, omdat de motivaties van alle belangrijke spelers geleidelijk worden onthuld. De explosieve finale maakt ook een aantal bevredigende uitbetalingen uit.

Unforgiven (1992)

Geregisseerd door Clint Eastwood zelf, vertelt Unforgiven het verhaal van een beruchte voormalige outlaw die wordt teruggetrokken in zijn oude manieren. Berouwt naar zijn eerdere acties, maar die worstelt om een ​​normaal leven te leiden, begint William Munny (Eastwood) aan een premiejachtmissie om zijn falende ranch te redden.

De plot van Unforgiven is eenvoudig maar aangrijpend. Het onderzoekt het idee van wat het betekent om te worden verlost en of zoiets zelfs mogelijk is. De film laat zien hoe angstaanjagend snel Munny in staat is om naar zijn vroegere zelf terug te gaan wanneer de situatie het vereist. Gene Hackman, Morgan Freeman en Clint Eastwood zijn op hun best in deze film.

The Good, The Bad and the Ugly (1966)

Een van de grootste westerns aller tijden, het goede, het slechte en de lelijke is de laatste inzending in de trilogie “The Man with No Name”. Drie mannen racen om verborgen burgeroorlog te ontdekken Goud begraven op een geïsoleerde begraafplaats. Allianties tussen de mannen worden onderweg meerdere keren gemaakt en gebroken.

De laatste impasse aan het einde van de film is een stukje filmische geschiedenis. Tot op de dag van vandaag wordt de eindscène nog steeds vaak geïmiteerd in andere films en media. Lee Van Cleef en Eli Wallach leveren uitstekende uitvoeringen als de man zonder naam Vicious Rivals. Ongeacht het genre, het goede, het slechte en de lelijke is een meesterwerk van filmmaken dat nog steeds de tand des tijds doorstaat.