Experimentální film Kena McMullena z roku 1983 Ghost Dance se ponoří do fenoménu duchů způsobem, který nikdy předtím nebyl.
Tanec duchůzačíná výrazným zaměřením na oceán a v průběhu filmu je voda stálicí. Obraz oceánu přetrvává dlouho, jak se příliv a odliv řítí dovnitř a ven. Tento opakovaný protáhlý obraz oceánu se objevuje v celém filmu. Slouží téměř jako jediná bezpečná kotva mezi přepadením scén, které se urychlují tím, že se zdánlivě nepřipojují jedna ke druhé v nesequitur závěrech. Oceán je vnímán jako jediná věc, která se nikdy nemění; bylo to tam, když tito duchové žili, a je to tam v přítomnosti, když jsou duchové vzkříšeni.
Nejblíže stabilnímu ději filmu je jeho zaměření na dvě ženy, Pascale (Pascale Ogier) a Marianne (Leonie Mellinger), když se toulají Londýnem a Paříží. Města se zdají být bezútěšná a pustá, možná symbolizující tvrdost živých, zatímco obě ženy pokračují ve svém hledání duchů. Jak jdou kolem, Derrida mluví o různých citacích, které zdůrazňují a osvětlují jejich zážitky. V jedné scéně jde Derrida s ženami a říká: „Paměť je minulost, která nikdy neměla podobu současnosti.“
Vzpomínky jsou ve své interpretaci minulosti skutečně dost klamné. Je to proto, že jsou důkladně ovlivněny všemi vzájemně propojenými kroky vedoucími k aktuálnímu přítomnému okamžiku vzpomínání. Ghost Dance je upraven takovým způsobem, aby odrážel tuto trajektorii: montáž scén je spojena nelineárním způsobem, jak se sekvence spojují, ale bez jakéhokoli uzavření nebo odkazu na místo a čas. Některé obrazy jsou silnější než jiné a vynikají samy o sobě silněji, stejně jako vzpomínky často, ale jako celek se stávají synergickými.
Prostřednictvím volného pohybu kinematografie s minimálním vyprávěním a nesourodým hudebním, vizuálním a hlasovým projevem se divák nechá projet obrazy a zvuky. Tyto obrazy téměř vypadají a působí halucinačním dojmem, což dodává příběhu obsahujícímu duchy velmi hmatatelnou vrstvu fyzického pohlcení.
Stejně jako se kinematografie používá k úniku, Derrida věří, že kino proniká do myslí a vzpomínek těch, kdo ho sledují. Tento film vede člověka k tomu, aby se podíval do minulosti a pochopil, že vzpomínky nejsou předzvěstí pravdy. Vzpomínky se prolínají a zkreslují to, co je realita. Zatímco akt zapamatování si něčeho je v přítomném okamžiku, vzpomínka není. Právě tento akt současného vybavování si něčeho z dávného času sám o sobě nemůže být spolehlivý kvůli nemožnosti oddělit současnou okolnost, ve které se člověk nachází, od paměti, kterou vyvolává. Paměť doslovné události byla změněna časem a vzdáleností jejího skutečného výskytu.
Derrida naznačuje, že duchové, kteří okupují divadlo, nejsou jen ti, kteří se objevují na obrazovce; divák promítá své vlastní duchy do obrazů, na které se dívá. Nazývá je „osobními duchy“. Hranice reality v kině vyžaduje určité techniky, které tuto zeď víry rozbijí, protože to vyvolává pozastavení víry na straně diváka. Fiktivní filmy, fantastické příběhy a animace neumožňují divákovi vzdát se jakéhokoli odmítnutí přijmout, že něco je skutečné nebo pravdivé. Velká část postupu k rozpuštění hranic je v procesu úprav.
Ghost Dance končí tak, jak začal, minimalistická scéna přináší obraz oceánu; žádné vyprávění není předáváno, protože přílivy přicházejí mohutněji a prudčeji a polykají obrázky a papíry na pláži od Pascale. Oceán bude vlastnit životy těch, kteří obývají fotografie, které jsou fantomy skutečné věci. Tento „pomalý“ přístup k celému filmu umocňuje záhadu ducha. Přesto tento dlouhý pohled na oceán nakonec odhaluje tajemství života a fantoma vědy. Neexistuje žádné řešení, pouze neustálé přemísťování do pohledu nerozhodnosti.