Clint Eastwood er uden tvivl et ikon for den vestlige filmgenre. Hans iskolde kolde opførsel i “Manden uden navn” -trilogi betagede publikum og størknet hans rolle som en pistol-slyngende stalwart i Hollywood. I løbet af de efterfølgende årtier ville Eastwood tilføje sin CV en stjerneliste over vestlige film, der stadig står tidens prøve.

Alle Eastwoods vestlige har deres fordele. Det bedste af flokken er ofte (med rette) anerkendt som eksempler på Eastwoods stjernernes skuespil og instruktørfunktioner. Når du er i humør til en vestlig flick, ville nogen af ​​disse film være et fremragende valg.

Opdateret 12. september 2021 af Mark Hospodar : Med en karriere, der spænder over seks årtier, har filmgæsterne været vidne til masser af mindeværdige øjeblikke med tilladelse fra Clint Eastwood. Naturligvis kommer mange af disse øjeblikke fra Eastwoods omfattende CV af vestlige film. Fans behøver dog ikke vente længe på Clint Eastwoods næste film. Cry Macho , en Neo-Western-film med hovedrollen i den 91-årige skuespiller, er indstillet til at ramme teatre såvel som HBO Max den 17. september 2021 . Det er baseret på 1975 -romanen med samme navn, der drejer sig om en tidligere Rodeo -stjerne indsats for at genforene en søn med sin fremmedgjorte far.

Paint Your Wagon (1969)

Selvom Clint Eastwood er mest berømt for at have spillet skræmmende, ikke-nonsens-karakterer, har skuespilleren også været kendt for at optræde i mere svagt roller. Mal din vogn , en vestlig musikal om to prospektører, der jager efter guld, er et berømt eksempel på, at Eastwood viser sin komiske side.

Filmen medstjerner også Lee Marvin, en anden skuespiller, der ikke er nøjagtigt kendt for at spille varme og koselige figurer på skærmen. At sætte de to stjerner sammen i en film, der indeholder masser af musikalske numre, mangler bestemt ikke underholdningsværdi. Mal din vogn er ikke den mest alvorlige vestlige i eksistensen, men fans af genren – eller af gamle Hollywood -musicals – bør ikke desto mindre få et spark ud af det.

Joe Kidd (1972)

joe kidd er ikke den mest mindeværdige film på Clint Eastwoods CV. Den fortæller historien om en tidligere Bounty Hunter (Eastwood), der bliver blandet i en voldelig tvist mellem bønder og en velhavende jordsejer. Det er en velkendt historie, der ofte er afbildet i den vestlige genre, og filmen gør lidt for at skelne sig fra resten.

Fans af Clint Eastwood vil stadig nyde hans sædvanlige, steely beslutsomhed i lyset af modgang. Robert Duvall bringer også sit sædvanlige A-spil, der spiller filmens vigtigste antagonist. Ikke desto mindre gør joe kidd s til numre-tilgangen til den vestlige genre det blandt de svageste af flokken.

Hang ‘Em High (1968)

Hang ‘Em High er en anden slags vestlig film, der involverer Clint Eastwood. I modsætning til nogle af hans andre film, hvor han er næsten uberørt, er Eastwoods karakter i hæng dem højt ofte ret sårbar. Han begår fejl og bliver endda såret ved flere lejligheder.

Eastwood spiller en nyligt præget marskalk, der forsøger at spore banden, der forsøgte at lynch ham. Filmen kan undertiden være en langsom forbrænding, da hans karakter, Jed Cooper, til sidst sporer hans angreb en efter en. Det er bestemt værd at se Eastwoods skildring af en meget menneskelig og fallible Gunslinger.

Pale Rider (1985)

Pale Rider er en temmelig unik Eastwood Western på grund af dens religiøse og endda overnaturlige motiver. Handlingen centrerer sig omkring bearbejdningen af ​​en grådig minedrift, når han prøver at skruppelig eliminere al konkurrence. Eastwood spiller en mystisk karakter, der kun er kendt som “predikanten.” Han kommer til at redde ved at beskytte liv og interesser i et lille minesamfund, der står over for nogle svære tider.

Der er en masse interessant tvetydighed i bleg rytter . Filmen indebærer, at “predikanten” er en slags spøgelse eller endda en beskyttelsesengel. Den sidste duel mellem marskalk Stockburn og “predikanten” antyder, at førstnævnte havde dræbt sidstnævnte på et tidspunkt, bedømt efter hans tilsyneladende chok. Det er en undervurderet vestlig, der ikke får nok kærlighed.

To muldyr til søster Sara (1970)

Ikke alle Clint Eastwoods westerns var helt grusomme. To muldyr til søster Sara tilføjer periodiske bindestreger af humor på lige de rigtige steder. Som sædvanligt spiller Eastwood en stiltiende og hårdt bidt skifter, der redder en skæve nonne på sine rejser og giver hende mulighed for at mærke.

Indstillingen af ​​filmen er temmelig unik. Det finder sted under den franske indgriben i Mexico og den efterfølgende indenlandske uro, den skabte. Filmens lettere tone sammenlignet med nogle af Eastwoods andre film appellerer muligvis ikke til alle. Ikke desto mindre er den på skærmen kemi mellem Shirley MacLaine og Clint Eastwood svært at ikke nyde.

En knytnæve dollars (1964)

Den første post i “Manden uden navn” -trilogi, en knytnæve dollars hjalp med at sætte Clint Eastwood på kortet. Publikum var vidne til første gang Eastwoods varemærke flick af ponchoen, før han derefter skyder ned sine modstandere. Den selvforsikrede ubesværede, han udstråler i denne film, ville blive en velkendt karaktertræk for hans fremtidige roller.

Handlingen af ​​ en knytnæve dollars involverer en dødbringende fejde mellem to rivaliserende familier. Som freelancer spiller manden uden navn rivalerne mod hinanden til sin egen fordel. Den ikoniske sidste duel i slutningen af ​​filmen mod Ramon Rojo er vanskelig at glemme.

The Outlaw Josey Wales (1976)

Outlaw Josey Wales er en actionfyldt hævnfortælling efter begivenhederne i den amerikanske borgerkrig. Eastwood spiller den navngivne forbud i sin søgen efter at hævne mordet på hans familie. Undervejs sætter han sin tvilling Colt 1851 Navy Revolvers til berømte og dødbringende brug.

Filmen udforsker, hvordan den destruktive arv fra borgerkrigen ikke kun berørte landet selv, men også dens mennesker. Døden af ​​Wales familie i første omgang er drevet af fjendskabet mellem nord og syd. På et mere overfladeniveau gør mængden af ​​tilfredsstillende actionsekvenser filmen meget underholdende at se på.

High Plains Drifter (1973)

I lighed med bleg rytter , High Plains Drifter har tilsyneladende overnaturlige overtoner til det. Mens predikanten er en styrke til det gode, er den fremmede bøjet af hævn. Eastwoods karakter sigter mod at straffe beboerne i en lille mineby for en fortid forseelse. Det afsløres kun gradvist gennem flashbacks, hvad nøjagtigt byfolk har gjort.

Det er faktisk en ganske kølig historie, rig på både symbolik og metafor. Publikum sætter langsomt puslespilene sammen på omtrent samme måde som byen, som byen gør på skærmen. Det ville være en bjørnetjeneste for læseren at forkæle noget andet ved plottet. Det er bedst at opleve det fra første hånd.

The Beguiled (1971)

Eastwood -aficionados bør ikke gå glip af den beguiled . Sæt under den amerikanske borgerkrig tager en såret fagforeningssoldat (Eastwood) husly i en all-kvindelig internatskole dybt bag fjendens linjer. Montering af jaloux udvikler sig mellem kvinderne, når de konkurrerer om kærligheden fra deres uventede gæst.

Filmen er mindre afhængig af traditionel vestlig handling og mere på den stadigt kogende spænding af en thriller. den beguiled besidder masser af vendinger, der skal holde fans af begge genrer på kanten af ​​deres sæder.

For et par dollars mere (1965)

for et par dollars mere er den anden post i “Manden uden navn” -trilogi. Denne gang er Eastwoods mystiske Loner en dusørjæger, der ønsker at indbetale ved at fjerne et voldsomt band med forbud. Han står over for hård konkurrence fra Douglas Mortimer (Lee Van Cleef), en rivaliserende Bounty Hunter efter den samme bande.

Det er altid godt at se Clint Eastwood og Lee Van Cleef på skærmen. Van Cleef var en stor uafgjort for Spaghetti Western -genren i sin egen ret. Det er en film med få langsomme øjeblikke, da motivationerne for alle de vigtigste spillere gradvist afsløres. Den eksplosive finale retter også nogle tilfredsstillende udbetalinger.

Unforgiven (1992)

Instrueret af Clint Eastwood selv fortæller utilgivne historien om en berygtet tidligere forbud, der bliver trukket tilbage på sine gamle måder. Omvendt for sine tidligere handlinger, men kæmper for at leve et normalt liv, går William Munny (Eastwood) på en dusørjagtmission for at redde sin svigtende ranch.

Handlingen af ​​ utilgivet er enkel, men gripende. Den udforsker ideen om, hvad det betyder at blive indløst, og om sådan noget er endda muligt. Filmen viser, hvor skræmmende hurtigt Munny hurtigt er i stand til at regressere til sit tidligere jeg, når situationen kræver det. Gene Hackman, Morgan Freeman og Clint Eastwood er på deres fineste i denne film.

The Good, The Bad and the Ugly (1966)

En af de største westerns gennem tidene, det gode, det dårlige og den grimme er den sidste post i “Manden uden navn” -trilogi. Tre mænd løber for at opdage skjult borgerkrigsguld begravet på en isoleret kirkegård. Alliancer mellem mændene er lavet og brudt flere gange undervejs.

Den sidste standoff i slutningen af ​​filmen er et stykke filmisk historie. I dag imiteres slutscenen stadig ofte i andre film og medier. Lee Van Cleef og Eli Wallach leverer fremragende forestillinger som manden uden navns onde rivaler. Uanset genren er det gode, det dårlige og det grimme et mesterværk af filmskabelse, der stadig står tidens prøve.