Mecha-genrens historier om bombastiske kampe med gigantiske robotter fortælles bedst i disse shows.

Promare er ufiltreret Studio Trigger godhed. Filmen fra 2019 forestiller sig en verden splittet af diskrimination af en gruppe kendt som “Burnish”, og to mennesker fra forskellige samfundslag skal mødes, når planetens skæbne står på spil.

“Hype” er navnet på spillet her, da Promare leverer et fuld-frontalt angreb på folks øjne og ører. Bare for at være klar, det er en positiv ting. Promare kan prale af ikke overraskende fantastisk animation og musik og er et eksplosion af energi, der kaster nogle fantastiske mecha-kampe ud sammen med sine farverige karakterer og anstændige verdensopbygning.

Gunbuster

Gunbuster var Hideaki Annos instruktørdebut, og skaberen ville følge op på animeen med Nadia: The Secret of Blue Water og Neon Genesis Evangelion. Gunbuster gennemtrænger lignende terræn som NGE, om end samtidig med at indsætte en parodi på Aim for the Es! tennis manga.

En OVA-serie, Gunbuster , blander sci-fi-robotaction med mangefacetterede karakterer, spændende sociale temaer og endda dele af livet. Endnu vigtigere, det jonglerer alle disse ting godt. Animeen udretter meget i løbet af dens korte spilletid, og historien bygger op til et upåklageligt crescendo.

Break Blade

Break Blade består af seks OVA’er og tager det velkendte koncept med en helt, der styrer en meka for at beskytte en nation mod en stærk invaderende styrke og tilføjer et behageligt twist gennem inklusion af et magisk system. Animeen bruger også en anstændig mængde tid på at udvikle de kerneforhold, der definerer historiens hovedpersoner og konflikter.

Selvom det er godt og godt, er hovedgrunden til at se Break Blade dens strålende, viscerale og straffende kampe. Hver OVA byder på mindst en håndfuld fantastiske mecha-dueller, dem der er smukt animerede og konsekvent fængslende.

Fuld metal panik!

Full Metal Panic!s popularitet har været noget inkonsekvent gennem årene. Den originale serie og The Second Raid er velkendt som 2000’ernes meka-anime, men 2017-filmene og 2018’s Invisible Victory -serie gik stort set ubemærket forbi. Taget som helhed Fuld Metal Panic! er en sjov action-meka-anime på begynderniveau, der betjenes af to stærke karakterer i Sousuke Sagara og Kaname Chidori.

Selvom dens politiske og sociale temaer er helt fine, har serien en tendens til at levere i actionafdelingen. Fuld metal panik! kan endda være ret morsomt, især i første sæsons åbningsafsnit og Full Metal Panic? Fumoffu spin-off.

Magic Knight Rayearth

Forestil dig magiske piger, men de forvandler sig til meka – velkommen til Magic Knight Rayearth! Showet holdt sig til sit kildemateriale langt ud over at tilføje en anime-eksklusiv karakter ved navn Inouva og viste tre piger transporteret til Cephiro for at redde den fængslede prinsesse og redde landet.

Magic Knight Rayearth vandt også prisen for bedste temasang ved den første Animation Kobe Awards nogensinde, så enhver, der ser den, burde være klar til at høre en seriøs bop.

Pansrede Trooper Votoms

Ikke mange mecha-anime har affødt langvarige serier, men Ryousuke Takahashi formåede at gøre det med Armored Trooper Votoms. Med originalen udgivet tilbage i 1983, var showet det første rigtige dyk ind i den realistiske mecha-undergenre af anime. Plottet fokuserer langt mere på karaktererne end på de krige, der sker, og det giver det et meget andet fokus end andre meka-anime.

Macross

Der er en grund til, at Macross fortsatte med at få efterfølgere så sent som i 2016 på trods af, at originalen blev udgivet for over tredive år siden. Denne historie om Jorden, der lærer, at de ikke virkelig er alene, og de eventyr, der sker, efter at besætningen på skibet starter en galaktisk krig, er tidløse.

Originalen blev udgivet tilbage i 1982, kun to år efter den originale Mobile Suit Gundam. Det er virkelig bemærkelsesværdigt at se et show, der definerer genren, udkomme så hurtigt efter den anime, der startede det hele, og instruktørerne af Macross skal have ros for deres arbejde med showet.

Eureka Seven

Seerne er nødt til at suspendere en vis vantro for at forestille sig en fjorten-årig dreng, der ønsker at slutte sig til en lejesoldatergruppe, men dette er præmissen for Eureka Seven. Som heldet har det, styrter hans vej ud ind i hans bedstefars mekanikershow i form af en robot ved navn Light Finding Operation, der styres af en ung pige ved navn Eureka.

Showet har vundet over seks priser, inklusive bedste kvindelige karakter, bedste karakterdesign og bedste manuskript, da det sluttede i 2006. Eureka Seven er en af ​​de højeste kvalitets mecha-anime der findes.

86

Et af de bedste shows i forårssæsonen 2021, 86 begejstrede fans ved udgivelsen. I en tid med fornyede spændinger i Gaza-striben undersøgte showet, hvordan det er at betragte en anden gruppe mennesker som afskum sammenlignet med de højere eliter, der ramte hjem på en hård måde.

Showet var så brølende en succes, at den anden sæson blev bekræftet, før originalen blev afsluttet. 86 bliver sandsynligvis en af ​​de bedst kendte moderne mecha-anime.

Mobildragt Gundam – Series

Den, der startede det hele, Mobile Suit Gundam affødte en af ​​de mest massive anime-serier nogensinde. Det er svært at tro, at denne nu populære serie var så dud under dens første udgivelse, at den næsten blev aflyst med kun 39 afsnit.

I sidste ende revolutionerede showet industrien og inspirerede enhver meka-anime, der kom bagefter. Det er værd at tjekke den originale serie fra 1979 ud for at sammenligne den med dens moderne modstykker for at se, hvor langt genren er nået.

Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion er en af ​​de mest ikoniske anime-serier nogensinde. Det har inspireret utallige film, et N64-spil og flere alternative versioner/spinoffs.

Historien om Shinji, der har verdens vægt lagt på sine skuldre, er et fantastisk psykologisk drama, der stadig holder fast hos fans den dag i dag. Plus, hvem kan glemme Evangelions utrolige temasang “Cruel Angel Thesis?”

Ghost In The Shell: Stand Alone Complex

Den originale Ghost in the Shell-film anses for at være en af ​​de bedste nogensinde, så da en serie baseret på den blev annonceret til udgivelse i 2002, var mange fans skeptiske. Med Yutaka Maseba producerende, manden bag ikoniske anime som Akira, Trigun og Sailor Moon, skulle de ikke have været det.

Stand Alone Complex viste sig at være et seriøst hit med fans, der elskede eventyrene fra specialpolitiets afdeling 9, da de forsøgte at nedkæmpe unikke skurke, inklusive “The Laughing Man”. Det inspirerede til sidst flere efterfølgere og spinoffs til at blive skabt, der bibeholdt den samme kvalitet.

Gurren Lagann

“Din bor er den, der vil gennembore himlen!” Det er umuligt ikke at have set anime og ikke hørt en af ​​de ikoniske linjer fra Gurren Lagann. Den har vundet flere priser, og en af ​​karaktererne er endda med i en musikvideo.

Simon og Kaminas rejse fra undergrunden til endelig at leve på overfladen er overbevisende, men den massive kamp i slutningen, når verdens mysterier bliver optrevlet, er dér, hvor showet virkelig skinner.

Code Geass: Lelouch Of The Rebellion

Det er ikke ofte, at originale anime formår at blive genredefinerende shows, men Code Geass er en undtagelse. Mens seriens politiske holdninger forvirrer fans den dag i dag – hvor nogle siger, at det præsenterer fascistisk ideologi, og andre lovpriser venstreorienterede idealer – indeholder serien en unægtelig gribende historie.

Lelouch får magten fra Geass, som giver ham mulighed for at kontrollere enhver, han ønsker, får ham til at lede et angreb på det hellige imperium i Brittania. At se et ungt menneske med en så utænkelig magt kæmpe mod imperialistiske erobrere inspirerer til en masse spændinger og sociale kommentarer, som holder seerne på kanten af ​​deres sæde.