Nogle af de bedste gyserfilm nogensinde er optaget i sort/hvid, og disse er de mest uhyggelige af disse film.

Horror kan antage mange former. Nogle film vælger at kaste forsigtighed til vinden og slynge alt undtagen køkkenvasken mod publikum og tage dem med på en vild tur præget af springskræk, blodige mord og stikkende lydeffekter. Andre film prioriterer atmosfære frem for spænding og søger at skabe en stemning defineret af konstant frygt for, at noget forfærdeligt bare er ved at ske. The Innocents er en sådan film.

Viceværten for to børn i en stor ejendom vidner om et foruroligende fænomen, der tyder på, at noget andet bor i dette hus (og børnene i det).

Nosferatu (1922)

F.W. Murnau (uofficielt) bragte Bram Stokers Dracula til det store lærred og definerede vampyrens billede for de kommende generationer. Nosferatus frygtfaktor er blevet mindre med alderen, men det er det eneste ved filmen, der har ændret sig siden den oprindelige udgivelse.

Nosferatu er og vil altid være et teknisk vidunder og et glimrende eksempel på tysk ekspressionismes evne til tidløs gyser. Max Schrecks greve Orlok fortsætter som en uskøn boogeyman; en enhed, der kun kunne leve i mareridt og fiktion.

Eyes Without A Face (1960)

Et billede kan sige mere end tusind ord, og billedet af Øjne uden ansigts Christiane i den udtryksløse maske er nok til at afkøle folk helt ind til benet. Som det sker, har denne film meget mere at byde på end blot et uhyggeligt billede.

En bilulykke beskadiger Christianes ansigt og får hendes far til at eksperimentere med emner for at skabe et nyt til sin datter. Besættelse og skyldfølelse blander sig i denne spøgende klassiker af Georges Franju.

Cat People (1942)

Få ting er mere skræmmende end det usete. Inspireret af budgetmæssige begrænsninger og kreativiteten til at finde veje uden om det, efterlader Cat People masser af ting uden for skærmen, hvilket skaber en oplevelse, der giver glimt mod en større trussel, der lurer lige uden for seerens blik.

Filmen byder på en stærk drejning af Simone Simon som Irena, en kvinde, der stammer fra en serbisk landsby, der har en historie med kultister, der kunne forvandle sig til kattemennesker. Da hendes mand bliver fjern og mistænksom, begynder Irenas verden at falde fra hinanden.

Carnival of Souls (1962)

Carnival of Souls kræver, at seerne stiller spørgsmålstegn ved alt, hvad de ser udfolde sig på skærmen. En tidlig sekvens ser Mary mirakuløst overleve en forfærdelig bilulykke, og hun vælger at flytte til en ny by for at få en ny start. Men ugæstfri byfolk får Mary ikke til at føle sig velkommen, og hun kan heller ikke lade være med at føle et magnetisk træk til et foruroligende forladt karneval. Også Mary bliver ved med at se visioner af et mærkeligt væsen kaldet “Manden”.

En tankevækkende tur, næsten alt inden for Sjælenes Carnival føles ude. Gyserfilmen er tilgængelig på HBO Max.

Psycho (1960)

Alfred Hitchcocks psykologiske gyserfilm er et offer for sin egen vedvarende popularitet. Så mange af filmens største øjeblikke og afsløringer er så grundigt forankret i popkulturen, at selv nye seere højst sandsynligt ikke vil blive chokeret over noget, der sker i løbet af historien.

Selvom overraskelserne måske er væk, kan Psycho stadig stole på, at Anthony Perkins’ Norman Bates leverer forskrækkelserne, og hans præstation holder stand. Instruktionen er naturligvis også strålende og spændingsfyldt, mens soundtracket er stort set fejlfrit. Selvom de ikke er i sort/hvid, er Psychos efterfølgere meget bedre, end de har ret til at være.

Freaks (1932)

Tod Brownings film, der hovedsageligt foregår i et karnevals sideshow, kommer med en masse bagage; men mens kontroverser for altid vil følge filmen, er Freaks‘s omdømme forbedret til det punkt, at den i dag betragtes som en gyserklassiker. En trapezkunstner, Cleopatra, søger at charmere en af ​​sideshowets kunstnere, Hans, ud af sin arv. Det går ikke godt.

Freaks etablerer de fleste af sideshowets medlemmer som sympatiske karakterer, i kontrast til Cleopatras fysiske skønhed, men indre uhygge. Fra den foruroligende “One of Us”-scene til det foruroligende klimaks, Freaks er enestående skræmmende.

The Haunting (1963)

I 2018 skabte Shirley Jacksons The Haunting of Hill House bølger gennem en Netflix-serietilpasning, som blot var det seneste forsøg på at bringe denne exceptionelle roman til live. 1963’s The Haunting var den første til at prøve at tilpasse historien, og Robert Wise gjorde retfærdighed ved kildematerialet.

The Haunting finder en gruppe mennesker på vej ind i Hill House, et efter sigende hjemsøgt palæ med en kompliceret fortid. Paranormal aktivitet begynder snart at ske, og det ser ud til at dreje sig om Eleanor, en frygtsom og undertrykt kvinde. The Haunting er et stemningsstykke, passende nok, da karakterernes følelser direkte påvirker historien.

Night Of The Living Dead (1968)

Sammen med masser af efterfølgere og spirituelle efterfølgere fødte George A. Romeros Night of the Living Dead zombie-genren, som den kendes i dag. Mens de omvandrende døde myldrer over vejene og markerne, søger en gruppe overlevende tilflugt i et bondehus, og spændingerne begynder hurtigt at opstå i dette “sikre” tilflugtssted.

På trods af filmens kulturelle betydning for zombie-genren, indtager de udøde en sekundær rolle i forhold til de menneskelige karakterer i Night of the Living Dead. Filmen udforsker sociopolitiske ideer, mens den leverer masser af skræmmer i processen.

Eraserhead (1977)

Selvom det måske er et uventet valg, er Eraserhead mareridtsagtig på en måde, som få film nogensinde har været i stand til at duplikere. David Lynchs debutfilm udspiller sig kun få steder og fanger essensen af ​​”angst” i sin reneste og mest forskruede form.

Tematisk handler Eraserhead i bund og grund om frygten for forældreskab, udforsket gennem dystopiske billeder og kropsrædsel. Hvor skræmmende nogle gyserfilm kan være, er de typisk stadig underholdende eller sjove; Eraserhead er ingen af ​​disse ting. Det er dog sikkert skræmmende.