Måske ligger det hemmelige trick til at forny den aldrende galakse langt langt væk i det ikoniske musikpartitur og i Ludwig Göranssons store værk.

Det eneste værk, der har fundet en måde at forblive uløseligt forbundet med Star Wars -franchisen, mens det unægteligt er dets eget projekt, er The Mandalorian. Denne hitserie fandt en måde at forblive frisk og føle sig helt ny, da franchisen var i vanskelige tider, og meddelte verden, at universetstadig har liv i sig efter alle disse år. Selvom gamle koncepter bringes tilbage i serien, er det stadig det mest elskede stykke nyere medier i franchisen. Meget ligesom serien som helhed har The Mandalorian et partitur, der bruger elementer fra det gamle til at skabe noget nyt, og mesterkomponisten bag denne modige nye retning er Ludwig Göransson.

Ludwig Göransson er en svensk komponist, der har været i branchen siden slutningen af ​​2000’erne og er anerkendt som fremragende inden for sit felt. Hans første store gennembrud kom i Dan Harmons komedieserie Community fra 2009, som Göransson scorede med utallige stykker mindeværdig baggrundsmusik. På det sæt mødte han Donald Glover AKA Childish Gambino, og han fortsatte med at producere alle sine fire studiealbum. Göransson mødte instruktøren Ryan Coogler på college og fortsatte med at score flere af hans film, herunder Black Panther, som han vandt både en Grammy og en Oscar for. Göransson vandt også en Primetime Emmy for sit kompositionsarbejde på The Mandalorian.

Grunden til at Ludwig Göransson fandt den perfekte retning for The Mandalorian mens andre Star Wars instruktører simpelthen genskabte fortiden, er enkel; rekontekstualisering. Göransson bruger aldrig noget af det originale partitur i sit eget, men han kalder tilbage til nogle unikke aspekter for at bevare den altafgørende følelse af den galaksefans kender og elsker. For eksempel bliver de massive fanfarer i det ellers underspillede partitur næsten altid brugt til at varsle i Razor’s Crest, ved at bruge de kraftfulde messinginstrumenter til bedre at indramme rumrejser. Det nederste register og marcherende trommeslag, mens Mando går gennem ørkenen, føles som minder om “The Imperial March” fra tidligere bidrag. Temaet er stærkt inspireret af Westerns og Samurai-film, ligesom franchisen som helhed. Det er ærbødigt over for sin kilde, men umiskendeligt nyt.

John Williams’ partitur er så ikonisk, fordi det passer perfekt til den galakse, det er skrevet til, og Ludwig Göranssons opnår samme standard for et helt andet værk. Når man arbejder med en mester som Williams, er det svært at forestille sig, at noget går galt, men den forfærdelige sandhed er, at alt kan blive forældet. Williams har offentligt annonceret, at han vil gå videre fra Star Wars efter Episode IX, hvilket betyder, at hvis en anden film nogensinde bliver udgivet, vil det sandsynligvis være den første uden hans arbejde på lydsporet. Ludwig Göransson er måske løsningen på det problem, før det bliver et.

The Mandalorian kræver en helt anden musikalsk tone, den mørke space-western havde brug for en passende tone, som Göranssons partitur leverede fremragende. Men hvis et andet hovedseriebidrag kommer på skærmen, eller en anden trilogi bliver udtænkt i de kommende år, kan det være nødvendigt at vende tilbage til klassisk form. Måske er den perfekte person til at rekontekstualisere det gamle partitur, bære faklen fra den gamle mester og skabe ny kunst, der passer til de nye historier, den person, der bedst har udmærket sig til netop disse opgaver i de mest universelt elskede Star Wars projekt i år.

I sidste ende behøver det ikke være Ludwig Göransson for at skabe et godt resultat til fremtidige Star Wars -medier, han har allerede sat et perfekt eksempel. Musik er vigtigt, og i en serie med så ikoniske kompositioner skal franchisen fortsætte med at udvikle sig lydmæssigt uden at forlade fortiden og sikre, at galaksen langt langt væk lyder så smuk, som den altid har gjort.