In diesem Jahr sind einige wirklich erstaunliche und einzigartige Horrortitel erschienen. Dies sind die Filme, die bisher herausragen, und es werden noch viele weitere folgen.

Diejenigen, die den ursprünglichen Quiet Place noch nicht gesehen haben, sollten ihn auf jeden Fall ganz oben auf ihre Must-Watch-Liste setzen. Es ist ein unglaublich unheimlicher Film mit geradezu meisterhaftem Sounddesign und einigen wirklich spannenden Momenten. Es ist eine packende Horrorgeschichte, die eine « klassische Trope » von Menschen, die von Monstern gejagt werden, nimmt und mit großartigen Spezialeffekten modernisiert.

A Quiet Place Part II setzt die Serie fort und hilft dabei, auf dem zuvor etablierten Universum aufzubauen, indem mehr Überlieferungen rund um die gefräßigen Raubtiere gezeigt werden, die auf die Menschheit herabgekommen sind. Es ist eine großartige Ergänzung der Serie, die es schafft, mit der ursprünglichen Veröffentlichung Schritt zu halten, indem sie neue Wege erkundet und gleichzeitig hervorhebt, was sie beim ersten Mal so erfolgreich gemacht hat.

Zensieren

Einer der besten Teile des Horror-Genres ist, dass es subjektiv ist. Es gibt so viele Dinge, die die Leute « erschrecken », und der All-Form-and-Size-Ansatz, den einige Filmfirmen verfolgen, scheitert normalerweise, wenn sie versuchen, so viele Menschen wie möglich anzusprechen. Deshalb ist es so erfrischend, einen Film für sich allein stehen zu sehen, ohne sich an die neuesten Modeerscheinungen halten zu müssen.

Censor bietet einen großartigen Einblick in das britische Filmemachen, insbesondere über die Zensur in Filmen und wie sich die Dinge von anderen Ländern darin unterscheiden, was in Filmen gezeigt werden darf und was nicht. Es ist ein Stück aus den 1980er Jahren, das wunderbar gedreht, äußerst gruselig und komplett mit einem zugrunde liegenden Handlungsbogen ist, der den langsamen Abstieg einer Zensoren in den Wahnsinn von dem zeigt, was sie glaubt, Zeuge zu sein.

Es ist absolut eine langsame Verbrennung und es ist wahrscheinlich ein bisschen « langweilig » für diejenigen, die nach Nervenkitzel mit hoher Oktanzahl suchen. Für alle, die sich nach etwas Subversivem und ein bisschen « Künstlerischem » sehnen, ist dies eine gute Wahl.

Verstoß

Rachefilme können eine sehr zufriedenstellende Uhr sein, da sie normalerweise Themen enthalten, in denen jemand wirklich Finsteres seine Belohnung bekommt. Violation ist im Kern ein Rachefilm, aber einer der visuell und emotional packendsten der letzten Jahre. Die Kinematographie schafft es, die gesamte Handlung und die bevorstehenden Ereignisse unglaublich klaustrophobisch und erstickend wirken zu lassen, selbst wenn sie in einer von weiten Wildnis umgebenen Gegend stattfinden.

Der Titel folgt einer Frau namens Miriam, die Probleme mit ihrer Ehe hat. Als sie und ihr Mann einen Wendepunkt erreichen, sucht sie bei ihrer Schwester Zuflucht in der Hoffnung, ihr Leben zu retten. Leider werden die Dinge nur noch schlimmer, als Miriam Zeuge eines schrecklichen Verrats wird und dann langsam in einen sehr realistischen Wahnsinn verfällt.

Der Dschinn

Good Horror muss nicht übermäßig blutig oder visuell intensiv sein, um ein Publikum zu fesseln, es muss einfach nerven. Genau so beginnt der Dschinn mit einem interessanten Konzept, bei dem ein junger stummer Junge von einem mysteriösen Wesen heimgesucht wird, als er ein seltsames Buch findet und sich « einen Wunsch macht ».

Es ist definitiv die Art von Film, die mit einem geringeren Budget gedreht wurde, was ein weiterer Beweis dafür ist, dass Horror nicht extravagant sein muss, um psychologisch invasiv zu sein. Der Dschinn ist wunderbar gespielt, mit großartiger Kamera und einer fesselnden Geschichte. Es mag etwas lang dauern, und einige waren von der « Vorhersehbarkeit » beunruhigt, aber es ist definitiv einer der beengtsten und nervenaufreibendsten Filme des Jahres 2021.

Süßigkeitenmann

Remakes sind bei Horrorfilmen immer ein Abgrund. Eine besonders großartige Horrorserie ins neue Zeitalter zu bringen, scheitert normalerweise daran, dass Filmstudios auf die Visuals und Spezialeffekte fixiert sind und nicht auf die Kernelemente, die den Originalfilm überhaupt zu einem so eindringlichen Erlebnis gemacht haben.

Zum Glück ist dies bei Candyman nicht der Fall. Jordan Peele hat sich in den letzten Jahren zu einem fantastischen Horror-Visionär entwickelt und sein Genie wurde dem Autorenteam für dieses spezielle Remake geliehen. Es scheint durch, als der Film erfolgreich eine urbane Legende aufnimmt, sie modernisiert, aber es dennoch schafft, fest an den Wurzeln festzuhalten, die die ursprüngliche Veröffentlichung und Folklore so überzeugend gemacht haben.

Jakobs Frau

Eine der Königinnen des Horrors, Barbara Crampton, kehrt mit einem weiteren fantastischen, gruseligen und zum Nachdenken anregenden Film zurück. Die Botschaften des Films fokussieren auf weibliche Handlungsfähigkeit, Sehnsucht, Bedauern und letztlich den hohen Preis der Freiheit. Jakobs Frau enthält mehr als nur ein paar schockierende und beängstigende Momente, die sehr effektiv sind. Interessanterweise ist der Subtext des Films so reichhaltig, dass es mehrere Betrachtungen erfordern kann, um wirklich zu verstehen, warum bestimmte Charaktere bestimmte Entscheidungen treffen. Alle Darbietungen sind großartig, aber Barbara Crampton übertrifft sich weiterhin selbst, man könnte argumentieren, dass dies ihre bisher beste Leistung sein könnte. Dies ist ein Film für diejenigen, die es lieben, einen Film zu sehen und dann tief in seine verborgenen Schichten einzutauchen.

Demenz

Regisseur Chad Crawford schafft es zu zeigen, wie schrecklich die Vergangenheit sein kann, wenn sie die Gegenwart infiziert. Dementer konzentriert sich auf Katie und ihren Kampf um die Bewältigung eines so schrecklichen Traumas, dass es jeden Winkel ihres Geistes ausgefüllt zu haben scheint . Im weiteren Verlauf des Films wird klar, dass ihr Trauma noch lange nicht vorbei ist und es all ihre Kraft kosten wird, es zu überwinden.

Der Film zeigt auf fantastische Weise, wie verwirrend und verwirrend es ist, ein großes Trauma zu verarbeiten. Die Erzählung kann manchmal erschütternd sein, aber wenn man dabei bleibt, wird man nicht enttäuscht. Auch der Charakter von Stephanie hat das Down-Syndrom und sie wird sehr gut behandelt. Dementer wird den Zuschauern sicher noch lange im Gedächtnis bleiben.

Der leere Mann

The Empty Man ist seit weniger als einem Jahr draußen und es ist bereits ein polarisierender Film. Ob es nun wirklich clever oder nur Zeitverschwendung ist, wird unter Horror-Fans sicher noch lange diskutiert. Je weniger über die Handlung gesagt wird, desto besser muss man in diesen Film blind einsteigen. Der Film hat bereits Kultstatus und wird mit den Jahren sicher noch mehr verehrt.

Regisseur David Prior hat es geschafft, einen Horrorfilm zu erschaffen, der die Zuschauer herausfordert. Dies ist nicht der Film, den man sich ansehen sollte, wenn man nur ein paar grauenhafte Morde oder Bluteimer sehen möchte. Jeder hat ein Recht auf seine Meinung, aber The Empty Man verdient die Aufmerksamkeit, die ihm zuteil wird, und ist seine Zeit wert.

Die Mahnwache

Es gibt nicht allzu viele (wenn überhaupt) Filme, die sich auf Kreaturen konzentrieren, die auf der jüdischen Folklore basieren. Dieses Versehen ist erbärmlich, da das Christentum ein Monopol auf dem Horrorfilmmarkt zu haben scheint. Wenn jedoch Die Mahnwache ein Hinweis darauf ist, können sich die Dinge eher früher als später ändern. Der Film konzentriert sich auf einen jungen Mann namens Yakov, der über einen toten orthodoxen jüdischen Mann wachen muss.

Komplizierter wird diese Aufgabe, als Yakov etwas zu quälen beginnt und er damit den Kampf seines Lebens beginnt. Regisseur Keith Thomas macht einen fantastischen Job und versetzt den Zuschauer in die Welt von Yakov und die Traditionen, denen er den Rücken gekehrt hat. Die Tatsache, dass dies Thomas’ Regiedebüt ist, ist atemberaubend, er zeigt ein tiefes Verständnis dafür, wie man einen Horrorfilm inszeniert, so dass es auf persönlicher Ebene erschreckend ist. Dies ist ein Film, den Sie nicht verpassen sollten, und er wird die Zuschauer auf die nächste Regie von Thomas gespannt machen.

Heilige Maud

Der viel gelobte A24-Film Saint Maud wird dem Hype gerecht. Regisseurin Rose Glass wirft in ihrem ersten Spielfilm einen tiefen und wilden Blick auf den Katholizismus und den Eifer, der daraus entstehen kann. Schon beim Sprung merkt man, dass dieser Film etwas Besonderes wird. Der Charakter von Maud ist komplex und eine etwas tragische Figur. Die Zuschauer können ihr Bedürfnis verstehen, an etwas Größeres als sie selbst zu glauben, aber einige ihrer Handlungen werden einfach als radikal angesehen, um entschuldigt zu werden.

Ähnlich wie in Ingmar Bergmans Film Persona ist die Beziehung zwischen Maud und der Frau namens Amanda, um die sie sich kümmert, ungemein faszinierend. Ihre Dynamik ist aufregend und einige der größten Schrecken kommen daraus. Man kann diesen Film als Parabel über religiösen Eifer zusammenfassen, geht aber viel tiefer. Das Schöne an dem Film ist, dass jeder Zuschauer ohne Zweifel zu seinem eigenen Urteil über den Film kommt und sicher noch jahrelang darüber nachdenken wird. Die Zuschauer werden es schwer haben, dieses Jahr einen intelligenteren, fesselnderen und majestätischeren Horrorfilm zu finden.