Die « Drei-Episoden-Regel » ist allgemein unter denen bekannt, die Anime sehen, aber diese Serien brechen sie vollständig.

Shaman King erzählt die Geschichte von Yoh Asakura, einem Schamanen, der mit den Geistern der Toten interagieren kann. Derzeit möchte er der Schamanenkönig werden, ein Schamane, der mächtig genug ist, um mit dem Großen Geist in Kontakt zu treten und die Welt nach seinem eigenen Bild zu gestalten. Dazu muss Yoh den Schamanenkampf gewinnen, ein alle 500 Jahre stattfindendes Schamanenturnier. Dank seines Geistes Amidamaru und seiner Rivalen, die er auf seinem Weg trifft, wird Yoh versuchen, seine Träume zu verwirklichen … das heißt trotz seiner lockeren und sorglosen Einstellung.

Es ist vielleicht die bekannte Shonen-Prämisse von Shaman King , die es für Fans von Anfang an attraktiv machen kann. Action-Fans werden Shaman King-Konzepte wie Furyoku, OverSouls und die Verschmelzung von Geistern mit Waffen lieben. Darüber hinaus können das bevorstehende Turnier und Yohs Neigung, in Schwierigkeiten zu geraten, die Fans bereits in der zweiten Episode in seine Kämpfe mit Feinden binden.

Bakuman (2010-2013)

Im Gegensatz zu anderen Stücken des Lebens im Anime nimmt Bakuman eine einzigartige Wendung und erforscht das tägliche Leben der Köpfe hinter Manga heute. Erstellt von den Death Note -Schöpfern Tsugumi Ohba und Takeshi Obata, Bakuman erzählt die Geschichte der Mangaka-Anwärter Moritaka Mashiro (Künstler) und Akito Takagi (Autor), die versuchen, in die Manga-Industrie bereits in der neunten Klasse.

Trotz der eher „einfachen“ Prämisse können die Persönlichkeiten der beiden Protagonisten die Zuschauer leicht neugierig machen, wie weit sie gehen würden, um ihren eigenen geliebten Manga zu erstellen. Während der gesamten Geschichte werden Mashiro und Takagi kontinuierlich Geschichten erstellen, von denen sie hoffen, dass sie ihnen helfen können, Mangaka-Stars zu werden. Und dabei wird das Duo die gleichen Erfolge und Misserfolge erleben, die beliebte Mangaka heute erleben. Trotz drei beeindruckender Staffeln liefert Bakuman eine durchweg denkwürdige Handlung ab.

Anohana (2011)

Für eine Miniserie mit 11 Folgen muss Anohana: Die Blume, die wir an diesem Tag sahen die Benutzer mit jeder Folge fesseln. Im Gegensatz zu anderen Miniserien, die die Handlung nur zur Hälfte ihres Laufs in Gang bringen, fängt Anohana von Anfang an stark an. In Chichibu, Saitama, beginnt der Einzelgänger Jinta Yadomi, seine Beziehung zu seinen Freunden neu zu entfachen, nachdem er von seiner Freundin Meiko „Menma“ Honma besucht wurde. Die Sache ist die, Menma starb vor fünf Jahren bei einem schrecklichen Unfall.

Anscheinend braucht Menma Jintas Hilfe, um ihren Wunsch zu erfüllen, bevor sie das Jenseits vollständig durchlaufen kann. Infolgedessen muss Jinta nicht nur helfen, seine Gefühle mit Menma in Einklang zu bringen, sondern auch seine Freunde davon überzeugen, ihm dabei zu helfen.

Puella Magi Madoka Magica (2011)

Wenn die Zuschauer Puella Magi Madoka Magica und ihre erste Folge sehen, kann man davon ausgehen, dass es um magische Mädchen geht. Und es macht Sinn, da sich die Handlung genau um eine Gruppe von Mittelschulmädchen dreht, die zu magischen Mädchen werden. In der Geschichte schließen Madoka Kaname und ihre Freunde einen Vertrag, um die Welt vor „Hexen“ zu schützen.

Was jedoch wie eine einfache Handlung erscheint, wird zum Hintergrund einer totalen Subversion des Genres. Im Gegensatz zu unbeschwerten magischen Mädchen, die lässig die Welt beschützen, erforscht Madoka Magica die Risiken, Gefahren und Opfer, die mit den Verträgen verbunden sind, die sie erworben haben. Bereits in der zweiten oder dritten Episode wird Madoka feststellen, dass in den Missionen, die sie erhalten, etwas nicht stimmt. Und während sie die wahre Natur ihres Status als magisches Mädchen erforscht, passieren ihr und ihren Freunden seltsame Dinge.

Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Während Neon Genesis Evangelion in der Tat das Konzept eines riesigen Mechas im Kampf gegen monströse Außerirdische umspielt, steckt hinter der Geschichte viel mehr, als den Zuschauern bewusst ist. Die von Hideaki Anno kreierte Serie dreht sich um die Organisation NERV und ihren Kampf gegen Engel oder außerirdische Wesen, die die Erde in eine apokalyptische Umgebung gebracht haben. NERV setzt die Hilfe ausgewählter Teenager ein, um Evangelions zu steuern, einen Mecha, der speziell entwickelt wurde, um verschiedene Arten von Engeln zu bekämpfen.

Zugegeben, ein Großteil von Neon Genesis Evangelion dreht sich um die Kämpfe des Protagonisten Shinji Ikari, der seiner Verantwortung gerecht wird, für die Welt zu kämpfen. Die Zuschauer bemerken jedoch bald größere Dinge im Spiel, da die Geschichte einen philosophischeren Ansatz für die Mission von NERV verfolgt. Nach den umstrittenen letzten Episoden brachte Evangelion zwei separate Filme und eine weitere Filmtetralogie hervor – alle dienten dazu, lose Enden zu verbinden und neue Handlungspunkte in die Geschichte einzuführen.

.hack//Zeichen (2002-2003)

Fans von Sword Art Online werden vielleicht überrascht sein, dass SAO nicht gerade das erste Franchise ist, das die Prämisse « Ausloggen in einem MMO nicht möglich » verwendet. In .hack//Sign findet sich Protagonist Tsukasa im VR-MMO The World ohne Möglichkeit zum Abmelden wieder. Er verbringt den Lauf von 26 Folgen damit, sich an seine Vergangenheit zu erinnern. Während Sign als erstes von vielen .hack Werken dient, sind die Fans bezüglich Sign insgesamt gespalten.

Denn trotz seiner damals einzigartigen Prämisse schreitet Sign seine Geschichte in einem äußerst gemächlichen Tempo fort. Es gleicht das Fehlen von Actionszenen mit interessanten Dialogen und Hintergrunddetails aus. Potenzielle Zuschauer sollten sich jedoch nicht von seinem langsamen Tempo täuschen lassen. Alles, was der Anime zeigt – von wichtigen Details bis hin zu kleinen Informationen – hat etwas mit dem Ende zu tun.

Mobiler Anzug Gundam SEED (2002-2003)

Es ist Gundam SEED , das das Franchise Gundam um die Jahrhundertwende wieder einführte. In der kosmischen Ära angesiedelt, verfolgt SEED den Krieg zwischen der Erdallianz und der militärisch fortschrittlichen ZAFT der Weltraumkolonien. In einem Versuch, das geheime G-Projekt der Allianz zu stoppen, um die Designs von mobilen Anzügen zu dominieren, schafft es ein ZAFT-Team, vier seiner fünf Prototypen zu stehlen.

Der Krieg nimmt jedoch eine neue Wendung, als es der jungen Forscherin Kira Yamato gelingt, den fünften Prototyp zu steuern – den Strike Gundam. Er ist überrascht zu erfahren, dass Athrun Zala, ein alter Freund, jetzt unter den Nummern der ZAFT ist.

Obwohl der Erfolg eine Fortsetzung hervorgebracht hat, müssen die Zuschauer bei SEED in den ersten 10 oder so Folgen geduldig sein. Ein Großteil des Eröffnungsbogens beinhaltet die lächerlich besorgniserregenden Bemühungen des Erzengels, der Verfolgung von ZAFT zu entgehen, während Kira damit kämpft, sich mit seiner Rolle als plötzlicher Beschützer des Erzengels abzufinden.

Psycho-Pass (2012-2014)

Die Prämisse von Psycho-Pass selbst sollte ausreichen, um Neueinsteiger in den Anime zu verkaufen. Im Wesentlichen spielt der Cyberpunk-Anime in einem alternativen Japan, in dem das mysteriöse Sybil-System die Kriminalität « stoppt », indem es die Überwachung und Verwaltung des Geisteszustands seiner Bürger anordnet.

Während des 22-teiligen Animes erkunden die Zuschauer die Rookie Akane Tsunemori und ihre Erfahrungen mit dem Public Safety Bureau. Jede Episode befasst sich mit einzelnen Fällen potenzieller Kriminalität und wie das Bureau jede drohende Gewalt stoppen muss. Fans, die mit der Prämisse der « typischen dunkel getönten Dystopie » des Anime nicht zufrieden sind, könnten sie versehentlich fallen lassen, weil sie die Geschichte anstelle einiger Fallverfahrensepisoden durchgehalten haben.

Die Serie entwirrt jedoch schließlich eine größere Verschwörung, die aus diesen scheinbar nicht zusammenhängenden Fällen entstehen wird.

Ghost In The Shell: Eigenständiger Komplex (2002-2005)

Cyberpunk-Fans werden überrascht sein, dass Ghost in the Shell: Stand Alone Complex sie mitten in die Sektion 9 der öffentlichen Sicherheit und ihre Geschäfte im futuristischen Japan wirft. Major Motoko Kusanagi und Section 9 haben die Aufgabe, Korruption innerhalb der Regierung zu untersuchen. Seine Fälle werden sich langsam zu einer großen Verschwörung entwickeln, bei der es um Cyborgs, Prothesen und wie sich die « Menschlichkeit » parallel zu diesen Entwicklungen verändert hat.

Fans, die nicht an einen harten Drama-Ansatz gewöhnt sind, würden es sich zweimal überlegen, mit dem 52-Folgen-Lauf von SAC fortzufahren. Die meisten Episoden behandeln Einzelfälle, wobei sich winzige Details zu größeren Konzepten entwickeln – als ob die Zuschauer neben dem Major recherchieren. Die Zuschauer müssen mit dem eher langsamen Tempo von SAC « mitlaufen », um die sich entwickelnde Geschichte voll zu würdigen.

Ein bestimmter magischer Index (2008-2019)

Wenn es nur um Räumlichkeiten geht, wird A Certain Magical Index sofort Aufmerksamkeit erregen. Schließlich geht es in der 74-teiligen Serie um einen geheimen Krieg zwischen wissenschaftsbasierten Power-Usern namens Espers und magischen Usern namens Sorcerers.

Toma Kamijo, ein scheinbar unbegabter Esper, wird mitten in diesem Krieg gestoßen, nachdem er eine Nonne namens Index getroffen hat. Irgendwie enthält diese junge Nonne ein Archiv von mehr als 100.000 verbotenen magischen Büchern.

Trotz seiner explosiven Action und gelegentlichen Fanservices kämpfte Index anfangs darum, aus dem Archetyp « gewöhnlicher Junge trifft magisches Mädchen » herauszukommen. Ungefähr in der fünften Episode beginnt der Anime jedoch, einige seiner Hauptakteure und die Dinge, die in diesem großen Konflikt auf dem Spiel stehen, zu entwirren.

Baccano! (2006-2008)

Die Erforschung der Unsterblichkeit an sich kann eine ziemlich interessante Prämisse sein – aber leider Baccano! ist mit seinem eher verstreuten Tempo ein Glücksspiel, das für einige Fans etwas abschreckend sein kann. In seinen 22 Folgen Baccano! erkundet das Leben von Menschen über verschiedene Zeiträume hinweg – insbesondere während der Ära der Prohibition, nachdem eine Gruppe von Menschen über ein Elixier der Unsterblichkeit gestolpert ist.

Zugegeben, es hat eine ziemlich atemberaubende Grafik und eine verlockende Musik für seine Zeit. Zuschauer, die sich nicht unmittelbar mit der bunten Besetzung von Mafioso, Schlägern, Dieben und Alchemisten verbunden fühlen, bleiben jedoch möglicherweise nicht allzu lange dabei. Fans könnten jedoch erkennen, dass die recht unterschiedlichen Leben dieser Personen bald in einer wilden Handlung zusammenlaufen werden, die Unsterblichkeitsgeschichten neu interpretiert.

Cowboy-Bebop (1998)

Obwohl Cowboy Bebop eine gewisse Popularität hat, mag er den normalen Zuschauer nicht sofort ansprechen. Immerhin enthält der Sci-Fi-Anime von 1998 Elemente von Noir- und Western-Filmen. Im Wesentlichen erzählt Cowboy Bebop die Geschichte des ehemaligen Auftragskillers Spike Spiegel und seiner hastig zusammengestellten Crew, die versuchen, durch übliche Söldnerarbeit Geld zu verdienen. Das schreit zunächst nach Weltraumexplosionen und Verfolgungsjagden, oder? Die Zuschauer könnten jedoch überrascht sein, wie emotional getriebene Fälle auf Anhieb werden.

Seine Episoden behandeln mehr oder weniger vergangene Traumata, Einsamkeit und Vergangenheiten, die genau die Menschen verfolgen, die versuchen, ihnen zu entkommen. Dies zeigt sich allein in den ersten Folgen, die unerwartete Zuschauer abschrecken könnten. Diejenigen, die Science-Fiction-Dramen nicht besonders mögen, werden jedoch die Intensität der Geschichte von Cowboy Bebop schätzen, während sich die Handlung entwickelt.

Deine Lüge im April (2014)

Zugegeben, Your Lie In April wirbt für einen der fesselndsten ersten Eröffnungssongs eines Animes seiner Saison – vielleicht überhaupt. Allerdings mag sein Musikdrama-Charakter einige nicht sofort ansprechen. Der Anime erzählt die Geschichte von Arima Kosei, einem Klavierwunder, das das Interesse am Klavierspielen verloren hat. Irgendwie wird die Anwesenheit des scheidenden Geigers Kaori Arima langsam zu seiner Leidenschaft zurückbringen.

Trotz des Lobes für Animation, Handlung und Soundtrack wird Your Lie In April das Interesse der Zuschauer nicht sofort wecken, es sei denn, sie sind bereits auf eine Dramaserie vorbereitet. Diejenigen, die bereit sind, bis zum Ende zuzusehen, werden jedoch eine fesselnde Geschichte über Freundschaft, Leidenschaft und die Überwindung von Traumata sehen.

Steins; Tor (2011)

Zeitreisen waren schon immer ein interessantes Konzept in der Science-Fiction, und Steins;Gateverstärkt das auf bis zu 11. Das heißt, es sei denn, die Zuschauer warten geduldig darauf, dass der selbsternannte verrückte Wissenschaftler Okabe Rintaro den Zuschauern seine eher vorstellt seltsamer Freundeskreis. Wenn die Zuschauer jedoch den Wendepunkt des Anime erreichen, wird Okabe « Zeitreisen » entdecken und die Folgen selbst der unschuldigsten Manipulationen einer Zeitleiste sehen.

Die Zuschauer sollten sich nicht von den ziemlich großen Konzepten zu Beginn der Episoden anstecken lassen. Ebenso werden die Anwesenheit von Cosplayern, einem « Suppa Hakka » und Okabes seltsamen Freunden einen Weg finden, mit dem Rest der Geschichte zusammenzufallen. Sollte ein Zuschauer die ersten Episoden von Steins;Gate unattraktiv finden, wird das Erscheinen einer Banane in der Show den Beginn ihrer spannenderen Momente markieren.

Paranoia-Agent (2004)

Fans des verstorbenen Satoshi Kon kennen ihn am besten für seine Erforschung der Psyche in Werken wie Perfect Blue, Millennium Actress und Paprika. Mit Paranoia Agent bietet Kon den Zuschauern jedoch auch eine weitere einzigartige Perspektive, über die sie nachdenken können. Trotz der kurzen Laufzeit dauert es ein bisschen, bis die Zuschauer das vollständige Bild sehen.

Im Anime Musashino mit 13 Folgen wird Tokio zum Hotspot eines brutalen jugendlichen Angreifers, der als Lil’ Slugger bezeichnet wird. Jede Episode erforscht einen Charakter und seine Erfahrung mit dem jungen Angreifer. Einige dieser Charaktere ermitteln schließlich gegen ihn, während andere zu seinen Opfern werden. Zuschauer, die bis zum Ende durchsitzen, können eine einzigartige Perspektive auf Schuld, Ruhm und die Natur sozialer Phänomene erhalten.