Einige der besten Horrorfilme aller Zeiten wurden in Schwarzweiß gedreht, und dies sind die gruseligsten dieser Filme.
Horror kann viele Formen annehmen. Einige Filme entscheiden sich dafür, Vorsicht in den Wind zu schlagen und alles außer der Küchenspüle auf das Publikum zu schleudern und es auf eine wilde Fahrt mitzunehmen, die von Sprungschrecken, blutigen Morden und stechenden Soundeffekten geprägt ist. Andere Filme geben der Atmosphäre Vorrang vor dem Nervenkitzel und versuchen, eine Stimmung zu erzeugen, die von ständiger Angst geprägt ist, dass jetzt etwas Schreckliches passieren wird. The Innocentsist ein solcher Film.
Der Hausmeister von zwei Kindern in einem großen Anwesen ist Zeuge eines beunruhigenden Phänomens, das darauf hindeutet, dass etwas anderes in diesem Haus (und den Kindern darin) lebt.
Nosferatu (1922)
F.W. Murnau (inoffiziell) brachte Bram Stokers Dracula auf die große Leinwand und prägte das Bild des Vampirs für kommende Generationen. Der Angstfaktor von Nosferatu hat mit zunehmendem Alter abgenommen, aber das ist das einzige, was sich an dem Film seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung geändert hat.
Nosferatu ist und bleibt ein technisches Wunderwerk und ein Paradebeispiel für die Fähigkeit des deutschen Expressionismus zum zeitlosen Horror. Graf Orlok von Max Schreck bleibt ein unansehnlicher Boogeyman; ein Wesen, das nur in Albträumen und Fiktion leben konnte.
Augen ohne Gesicht (1960)
Ein Bild sagt mehr als tausend Worte, und das Bild von Christiane von Augen ohne Gesicht in dieser ausdruckslosen Maske reicht aus, um die Leute bis auf die Knochen zu beruhigen. Zufälligerweise hat dieser Film viel mehr zu bieten als nur ein gruseliges Bild.
Ein Autounfall beschädigt Christianes Gesicht und treibt ihren Vater dazu, an Themen zu experimentieren, um für seine Tochter ein neues zu kreieren. Besessenheit und Schuldgefühle vermischen sich in diesem eindringlichen Klassiker von Georges Franju.
Katzenmenschen (1942)
Wenige Dinge sind furchterregender als das Ungesehene. Inspiriert von Budgetbeschränkungen und der Kreativität, Wege zu finden, lässt Cat People viele Dinge aus dem Off und schafft ein Erlebnis, das Einblicke in eine größere Bedrohung bietet, die direkt hinter dem Blick des Betrachters lauert.
Der Film zeigt eine starke Wendung von Simone Simon als Irena, einer Frau aus einem serbischen Dorf, das eine Geschichte von Kultisten hat, die sich in Katzenmenschen verwandeln könnten. Als ihr Mann distanziert und misstrauisch wird, beginnt Irenas Welt auseinanderzubrechen.
Karneval der Seelen (1962)
Karneval der Seelen verlangt, dass die Zuschauer alles hinterfragen, was sich auf dem Bildschirm abspielt. In einer frühen Sequenz überlebt Mary auf wundersame Weise einen schrecklichen Autounfall und beschließt, in eine neue Stadt zu ziehen, um einen Neuanfang zu machen. Die ungastlichen Stadtbewohner sorgen jedoch dafür, dass Mary sich nicht willkommen fühlt, und sie kann auch nicht anders, als eine magnetische Anziehungskraft auf einen verstörenden, verlassenen Karneval zu spüren. Außerdem sieht Mary immer wieder Visionen von einem seltsamen Wesen namens « The Man ».
Eine atemberaubende Reise, fast alles im Karneval der Seelen fühlt sich an. Der Horrorfilm ist auf HBO Max verfügbar.
Psycho (1960)
Der Psycho-Horrorfilm von Alfred Hitchcock ist ein Opfer seiner eigenen anhaltenden Popularität. So viele der größten Momente und Enthüllungen des Films sind so tief in der Popkultur verwurzelt, dass selbst neue Zuschauer höchstwahrscheinlich nicht schockiert sein werden, was während der Geschichte passiert.
Auch wenn die Überraschungen verschwunden sein mögen, kann sich Psycho immer noch auf Anthony Perkins Norman Bates verlassen, um die Schrecken zu verbreiten, und seine Leistung hält. Brillant und spannend ist natürlich auch die Regie, während der Soundtrack ziemlich makellos ist. Auch wenn die Fortsetzungen von Psycho nicht schwarz auf weiß sind, sind sie viel besser, als sie es zu Recht haben.
Freaks (1932)
Der Film von Tod Browning, der hauptsächlich in einer Karnevals-Nebenshow spielt, kommt mit viel Gepäck; Während dem Film jedoch für immer Kontroversen folgen werden, hat sich der Ruf von Freaks so weit verbessert, dass er heute als Horrorklassiker gilt. Eine Trapezkünstlerin, Cleopatra, versucht einen der Darsteller der Nebenschau, Hans, um sein Erbe zu locken. Es geht nicht gut.
Freaks stellt die meisten Mitglieder der Sideshow als sympathische Charaktere dar, die im Gegensatz zu Kleopatras körperlicher Schönheit, aber innerer Abscheulichkeit stehen. Von der beunruhigenden « Einer von uns »-Szene bis zum verstörenden Höhepunkt ist Freaks einzigartig erschreckend.
Der Spuk (1963)
Im Jahr 2018 schlug Shirley Jacksons The Haunting of Hill House durch eine Netflix-Serienadaption Wellen, die nur der jüngste Versuch war, diesen außergewöhnlichen Roman zum Leben zu erwecken. The Haunting von 1963 war der erste Versuch, die Geschichte zu adaptieren, und Robert Wise wurde durch das Quellenmaterial gerecht.
The Haunting findet eine Gruppe von Leuten, die Hill House betreten, ein angeblich verwunschenes Herrenhaus mit einer komplizierten Vergangenheit. Schon bald kommt es zu paranormalen Aktivitäten, und es scheint sich um Eleanor zu drehen, eine schüchterne und unterdrückte Frau. The Haunting ist ein Stimmungsstück, passend dazu, da die Emotionen der Charaktere die Geschichte direkt beeinflussen.
Nacht der lebenden Toten (1968)
Zusammen mit vielen Fortsetzungen und spirituellen Nachfolgern hat George A. Romeros Nacht der lebenden Toten das Zombie-Genre, wie es heute bekannt ist, geboren. Während die wandelnden Toten die Straßen und Felder bevölkern, sucht eine Gruppe von Überlebenden Zuflucht in einem Bauernhaus, und in diesem « sicheren » Zufluchtsort beginnen sich schnell Spannungen zu regen.
Trotz der kulturellen Bedeutung des Films für das Zombie-Genre nehmen die Untoten in der Nacht der lebenden Toten eine untergeordnete Rolle gegenüber den menschlichen Charakteren ein. Der Film erforscht gesellschaftspolitische Ideen und liefert dabei viele Schrecken.
Radiergummi (1977)
Obwohl es vielleicht eine unerwartete Wahl ist, ist Eraserhead ein Albtraum, den nur wenige Filme jemals kopieren konnten. An nur wenigen Orten angesiedelt, fängt David Lynchs Debütfilm die Essenz der „Angst“ in ihrer reinsten und verdrehtesten Form ein.
Thematisch geht es bei Eraserhead im Wesentlichen um die Angst vor der Elternschaft, die durch dystopische Bilder und Körperhorror erforscht wird. So beängstigend manche Horrorfilme auch sein mögen, sie sind in der Regel immer noch unterhaltsam oder lustig; Eraserhead ist keines dieser Dinge. Es ist jedoch sicher beängstigend.