Die Geschichten des Mecha-Genres von bombastischen Schlachten mit riesigen Robotern werden in diesen Shows am besten erzählt.

Promare ist ungefilterte Studio-Trigger-Qualität. Der Film von 2019 stellt sich eine Welt vor, die durch die Diskriminierung einer Gruppe, die als « Burnish » bekannt ist, gespalten ist und zwei Menschen aus unterschiedlichen Lebensbereichen zusammenkommen müssen, wenn das Schicksal des Planeten auf dem Spiel steht.

« Hype » ist hier die Devise, denn Promare liefert einen Frontalangriff auf Augen und Ohren der Menschen. Nur um es klar zu sagen, das ist eine positive Sache. Promare bietet nicht überraschend herausragende Animationen und Musik und ist ein Energieschub, der neben seinen farbenfrohen Charakteren und dem anständigen Weltbau einige fantastische Mecha-Kämpfe ausführt.

Gunbuster

Gunbuster war Hideaki Annos Regiedebüt, und der Schöpfer sollte den Anime mit Nadia: The Secret of Blue Water und Neon Genesis Evangelion fortsetzen. Gunbuster durchquert ähnliches Terrain wie NGE, obwohl er gleichzeitig eine Parodie auf das Aim for the Ace! Tennis-Manga.

Als OVA-Serie verbindet Gunbuster Science-Fiction-Roboter-Action mit facettenreichen Charakteren, faszinierenden sozialen Themen und sogar Lebenselementen. Noch wichtiger ist, dass es all diese Dinge gut jongliert. Der Anime leistet in seiner kurzen Laufzeit viel und die Geschichte entwickelt sich zu einem tadellosen Crescendo.

Klinge brechen

Bestehend aus sechs OVAs, übernimmt Break Blade das bekannte Konzept eines Helden, der einen Mecha steuert, um eine Nation vor einer mächtigen Invasionstruppe zu schützen, und fügt durch die Einbeziehung eines magischen Systems eine angenehme Wendung hinzu. Der Anime widmet auch eine angemessene Zeit der Entwicklung der Kernbeziehungen, die die Hauptfiguren und Konflikte der Geschichte definieren.

Das ist zwar alles schön und gut, aber der Hauptgrund, sich Break Blade anzusehen, sind seine brillanten, instinktiven und qualvollen Kämpfe. Jede OVA bietet mindestens eine Handvoll großartiger Mecha-Duelle, die wunderschön animiert und durchweg fesselnd sind.

Vollmetall-Panik!

Die Popularität von Full Metal Panic! war im Laufe der Jahre etwas unbeständig. Die Originalserie und The Second Raid werden als Mecha-Anime aus den 2000er Jahren angesehen, aber die Filme von 2017 und die Invisible Victory -Serie von 2018 blieben größtenteils unbemerkt. Als Ganzes betrachtet, Full Metal Panic! ist ein unterhaltsamer Action-Mecha-Anime für Einsteiger, der von zwei starken Charakteren in Sousuke Sagara und Kaname Chidori bedient wird.

Während ihre politischen und sozialen Themen in Ordnung sind, liefert die Serie tendenziell in der Action-Abteilung. Vollmetallpanik! kann sogar ziemlich urkomisch sein, besonders in den Eröffnungsepisoden der ersten Staffel und der Full Metal Panic? Fumoffu Spin-off.

Magischer Ritter Rayearth

Stellen Sie sich magische Mädchen vor, aber sie verwandeln sich in Mechas – willkommen bei Magic Knight Rayearth! Die Show hielt an ihrem Quellmaterial fest, ohne einen Anime-exklusiven Charakter namens Inouva hinzuzufügen, und zeigte drei Mädchen, die nach Cephiro transportiert wurden, um die inhaftierte Prinzessin und das Land zu retten.

Magic Knight Rayearth hat auch den Preis für den besten Titelsong bei den allerersten Animation Kobe Awards gewonnen, also sollte jeder, der ihn sieht, bereit sein, einen ernsthaften Bop zu hören.

Gepanzerte Trooper Votoms

Nicht viele Mecha-Anime sind zu einer lang laufenden Serie geworden, aber Ryousuke Takahashi hat es mit Armored Trooper Votoms geschafft. Mit dem Original, das 1983 veröffentlicht wurde, war die Show der erste echte Tauchgang in das realistische Mecha-Subgenre des Anime. Die Handlung konzentriert sich viel mehr auf die Charaktere als auf die Kriege, was ihr einen ganz anderen Fokus verleiht als andere Mecha-Anime.

Makros

Es gibt einen Grund, warum Macross bis 2016 noch Fortsetzungen bekam, obwohl das Original vor über dreißig Jahren veröffentlicht wurde. Diese Geschichte, in der die Erde lernt, dass sie nicht wirklich allein ist und die Abenteuer, die passieren, nachdem die Besatzung des Schiffes einen galaktischen Krieg begonnen hat, ist zeitlos.

Das Original wurde 1982 veröffentlicht, nur zwei Jahre nach dem ursprünglichen Mobile Suit Gundam. Es ist wirklich bemerkenswert, eine Show zu sehen, die das Genre definiert, so kurz nach dem Anime, mit dem alles begann, und die Regisseure von Macross sollten für ihre Arbeit an der Show gelobt werden.

Heureka Sieben

Die Zuschauer müssen einige Unglauben überwinden, um sich vorzustellen, dass ein vierzehnjähriger Junge einer Söldnergruppe beitreten möchte, aber dies ist die Prämisse von Eureka Seven. Wie es der Zufall will, stürzt er in die Mechaniker-Show seines Großvaters in Form eines Roboters namens Light Finding Operation, der von einem jungen Mädchen namens Eureka gesteuert wird.

Die Serie hat nach ihrer Fertigstellung im Jahr 2006 über sechs Auszeichnungen erhalten, darunter beste weibliche Figur, bestes Charakterdesign und bestes Drehbuch. Eureka Seven ist einer der qualitativ hochwertigsten Mecha-Anime auf dem Markt.

86

86, eine der besten Shows der Frühjahrssaison 2021, begeisterte die Fans bei ihrer Veröffentlichung. In einer Zeit mit erneuten Spannungen im Gazastreifen untersuchte die Show, wie es ist, eine andere Gruppe von Menschen im Vergleich zu den höheren Eliten, die hart zuschlagen, als Abschaum zu betrachten.

Die Show war ein so großer Erfolg, dass eine zweite Staffel bestätigt wurde, bevor das Original endete. 86 dürfte einer der bekanntesten modernen Mecha-Anime werden.

Mobiler Anzug Gundam – Serie

Der, mit dem alles begann, Mobile Suit Gundam hat eine der umfangreichsten Anime-Serien aller Zeiten hervorgebracht. Es ist kaum zu glauben, dass diese mittlerweile beliebte Serie bei ihrer Erstveröffentlichung so ein Blindgänger war, dass sie mit nur 39 Folgen fast abgesetzt wurde.

Am Ende revolutionierte die Show die Branche und inspirierte jeden Mecha-Anime, der danach kam. Es lohnt sich, sich die Originalserie von 1979 anzusehen, um sie mit ihren modernen Gegenstücken zu vergleichen, um zu sehen, wie weit das Genre gekommen ist.

Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion ist eine der kultigsten Anime-Serien aller Zeiten. Es hat unzählige Filme, ein N64-Spiel und mehrere alternative Versionen/Spinoffs inspiriert.

Die Geschichte von Shinji, der das Gewicht der Welt auf seinen Schultern trägt, ist ein fantastisches Psychodrama, das bei Fans bis heute wahr klingt. Außerdem, wer kann Evangelions unglaublichen Titelsong « Cruel Angel Thesis » vergessen?

Ghost In The Shell: Eigenständiger Komplex

Der Originalfilm Ghost in the Shell gilt als einer der besten aller Zeiten. Als 2002 eine darauf basierende Serie angekündigt wurde, waren viele Fans skeptisch. Mit Yutaka Maseba, dem Mann hinter ikonischen Animes wie Akira, Trigun und Sailor Moon, hätten sie es nicht sein sollen.

Der Stand Alone Complex erwies sich als ein echter Hit, da die Fans die Abenteuer der Sonderpolizei Sektion 9 liebten, als sie versuchten, einzigartige Schurken wie « The Laughing Man » auszuschalten. Es inspirierte schließlich zu mehreren Fortsetzungen und Spin-offs, die die gleiche Qualität beibehielten.

Gurren Lagann

« Ihr Bohrer ist derjenige, der den Himmel durchbohrt! » Es ist unmöglich, keinen Anime gesehen und eine der ikonischen Zeilen von Gurren Lagann gehört zu haben. Es wurde mehrfach ausgezeichnet und einer der Charaktere war sogar in einem Musikvideo zu sehen.

Simons und Kaminas Reise vom Untergrund zum Leben an der Oberfläche ist fesselnd, aber der massive Kampf am Ende, wenn die Geheimnisse der Welt gelüftet werden, ist der Punkt, an dem die Show wirklich glänzt.

Code Geass: Lelouch der Rebellion

Es kommt nicht oft vor, dass Original-Anime es schaffen, Genre-definierende Shows zu werden, aber Code Geass ist eine Ausnahme. Während die politischen Neigungen der Show die Fans bis heute verblüffen – einige sagen, sie präsentiere faschistische Ideologien und andere loben linke Ideale –, enthält die Show eine unbestreitbar packende Geschichte.

Lelouchs Erlangung der Macht der Geass, die es ihm ermöglicht, jeden zu kontrollieren, den er will, führt ihn dazu, einen Angriff auf das Heilige Reich der Bretagne zu führen. Zu sehen, wie ein junger Mensch mit einer so undenkbaren Macht gegen imperialistische Eroberer kämpft, löst eine Menge Spannung und soziale Kommentare aus, die die Zuschauer in Atem halten.