Ken McMullens Experimentalfilm Ghost Dance aus dem Jahr 1983 befasst sich auf eine noch nie dagewesene Weise mit dem Phänomen der Geister

Geistertanz beginnt mit einem deutlichen Fokus auf den Ozean, und während des gesamten Films ist Wasser eine Konstante. Das Bild des Ozeans bleibt lange erhalten, wenn die Gezeiten ein- und ausströmen. Dieses wiederholte, langgestreckte Meeresbild erscheint während des gesamten Films. Es dient fast als der einzige sichere Anker in einem Hinterhalt von Szenen, die in folgerichtigen Schlussfolgerungen scheinbar nicht aneinander hängen. Der Ozean wird als das Einzige angesehen, das sich nie ändert; es war dort, als diese Geister lebten, und es ist in der Gegenwart da, wenn die Geister auferstehen.

Der Film, der einer stabilen Handlung am nächsten kommt, ist der Fokus auf zwei Frauen, Pascale (Pascale Ogier) und Marianne (Leonie Mellinger), die durch London und Paris wandern. Die Städte wirken trostlos und trostlos und symbolisieren vielleicht die Strenge der Lebenden, während die beiden Frauen ihre Suche nach Geistern fortsetzen. Während sie herumlaufen, spricht Derrida von verschiedenen Zitaten, die ihre Erfahrungen betonen und beleuchten. In einer Szene geht Derrida mit den Frauen und sagt: « Erinnerung ist die Vergangenheit, die nie die Form der Gegenwart hatte. »

Erinnerungen sind eigentlich ziemlich betrügerisch in ihrer Interpretation der Vergangenheit. Dies liegt daran, dass sie von allen miteinander verbundenen Schritten, die zum eigentlichen gegenwärtigen Moment des Erinnerns führen, durch und durch beeinflusst werden. Ghost Dance ist so bearbeitet, dass sie diesen Verlauf widerspiegelt: Die Montage von Szenen wird auf nicht-lineare Weise verbunden, indem Sequenzen zusammenkommen, aber ohne Abschluss oder Bezug auf Ort und Zeit. Manche Bilder sind stärker als andere und stechen für sich allein stärker hervor, so wie es Erinnerungen oft tun, aber als Ganzes werden sie synergistisch.

Durch eine freie Bewegung der Kinematografie mit minimaler Erzählung und Verwechslung von Musik, Visuals und Voice-Overs wird der Betrachter auf eine Fahrt durch Bilder und Töne mitgenommen. Diese Bilder sehen fast halluzinatorisch aus und fühlen sich auch so an, was einer Geschichte mit Geistern eine sehr greifbare Schicht physischer Absorption hinzufügt.

So wie Kino als Eskapismus verwendet wird, glaubt Derrida, dass das Kino die Gedanken und Erinnerungen der Zuschauer anzapft. Dieser Film führt sie zu dem Blick in der Vergangenheit und verstehen, dass Erinnerungen nicht der Vorbote der Wahrheit sind. Erinnerungen greifen ineinander und verzerren die Realität. Während die Handlung etwas zu erinnern, im gegenwärtigen Moment ist, ist der Speicher nicht. Gerade dieser Akt des gegenwärtigen Erinnerns an eine längst vergangene Zeit allein kann nicht zuverlässig sein, weil es unmöglich ist, den gegenwärtigen Umstand, in dem man sich befindet, von der Erinnerung, die man heraufbeschwört, zu trennen. Der Speicher des wörtlichen Ereignisses durch die Zeit und die Entfernung von seiner tatsächlichen Auftreten verändert.

Derrida impliziert, dass die Geister, die das Theater besetzen, nicht nur diejenigen sind, die auf der Leinwand erscheinen; der Zuschauer projiziert seine eigenen Geister auf die Bilder, die er betrachtet. Er bezeichnet diese als „persönliche Geister“. Die Realitätsgrenze im Kino erfordert bestimmte Techniken, die diese Glaubensmauer auflösen, da sie eine Aufhebung des Glaubens beim Zuschauer provoziert. Fiktionsfilme, fantastische Handlungsstränge und Animationen erlauben es dem Zuschauer nicht, die Weigerung aufzugeben, zu akzeptieren, dass etwas echt oder wahr ist. Ein Großteil des Verfahrens zum Auflösen von Grenzen befindet sich im Bearbeitungsprozess.

Geistertanz endet, wie es begann, mit einer minimalistischen Szene, die ein Bild des Ozeans liefert; keine Erzählung wird vermittelt, da die Gezeiten robuster und heftiger hereinbrechen und die Bilder und Papiere von Pascale am Strand verschlucken. Der Ozean wird das Leben derer besitzen, die die Fotografien bewohnen, die Phantome der Realität sind. Dieser „Slow Cinema“-Ansatz für den gesamten Film verstärkt das Rätsel des Geistes. Dennoch enthüllt diese lange Aufnahme des Ozeans letztendlich das Geheimnis des Lebens und das Phantom der Wissenschaft. Es gibt keine Auflösung, nur ein ständiges Wiederaufsuchen des Anblicks der Unauflösung.