Η πειραματική ταινία του Ken McMullen του 1983 Ghost Dance εμβαθύνει στα φαινόμενα των φαντασμάτων με τρόπο που δεν έχει ξαναγίνει

Το Ghost Dance ξεκινά με σημαντική εστίαση στον ωκεανό και σε όλη την ταινία, το νερό είναι σταθερά. Η εικόνα του ωκεανού παραμένει για πολύ καιρό καθώς οι παλίρροιες ορμούν μέσα και έξω. Αυτή η επαναλαμβανόμενη επιμήκης εικόνα του ωκεανού εμφανίζεται σε όλη την ταινία. Σχεδόν χρησιμεύει ως η μόνη ασφαλής άγκυρα ανάμεσα σε μια ενέδρα σκηνών που επιταχύνονται φαινομενικά αδέσμευτες μεταξύ τους σε μη συνεχόμενα συμπεράσματα. Ο ωκεανός θεωρείται ως το μόνο πράγμα που δεν αλλάζει ποτέ. ήταν εκεί όταν ζούσαν αυτά τα φαντάσματα, και είναι εκεί στο παρόν καθώς τα πνεύματα ανασταίνουν.

Το πιο κοντινό σε μια σταθερή ιστορία της ταινίας είναι η εστίασή της σε δύο γυναίκες, την Pascale (Pascale Ogier) και τη Marianne (Leonie Mellinger), καθώς περιφέρονται στο Λονδίνο και το Παρίσι. Οι πόλεις φαίνονται σκοτεινές και έρημες, συμβολίζοντας ίσως τη σκληρότητα των ζωντανών, καθώς οι δύο γυναίκες συνεχίζουν την αναζήτησή τους για φαντάσματα. Καθώς περπατούν, ο Derrida μιλάει για διαφορετικά αποσπάσματα που τονίζουν και φωτίζουν τις εμπειρίες τους. Σε μια σκηνή, ο Derrida περπατά μαζί με τις γυναίκες και λέει: «Η μνήμη είναι το παρελθόν που δεν είχε ποτέ τη μορφή του παρόντος».

Οι αναμνήσεις είναι στην πραγματικότητα αρκετά απατηλές στην ερμηνεία τους για το παρελθόν. Αυτό συμβαίνει επειδή επηρεάζονται σε βάθος από όλα τα αλληλένδετα βήματα που οδηγούν στην πραγματική παρούσα στιγμή της ανάμνησης. Το Ghost Dance είναι επεξεργασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να αντικατοπτρίζει αυτήν την τροχιά: το μοντάζ των σκηνών συνδέεται με μη γραμμικό τρόπο καθώς οι σεκάνς ενώνονται, αλλά χωρίς κανένα κλείσιμο ή αναφορά σε τόπο και χρόνο. Ορισμένες εικόνες είναι πιο δυνατές από άλλες και ξεχωρίζουν από μόνες τους πιο δυνατά, όπως κάνουν συχνά οι αναμνήσεις, αλλά στο σύνολό τους γίνονται συνεργιστικές.

Μέσα από μια ελεύθερη κίνηση κινηματογράφου με ελάχιστη αφήγηση και περιπλάνηση μουσικής, εικαστικών και φωνητικών παραστάσεων, ο θεατής οδηγείται σε μια βόλτα μέσα από εικόνες και ήχους. Αυτές οι εικόνες φαίνονται σχεδόν παραισθησιακές, κάτι που προσθέτει ένα πολύ χειροπιαστό στρώμα φυσικής απορρόφησης σε μια ιστορία που περιλαμβάνει φαντάσματα.

Ακριβώς όπως ο κινηματογράφος χρησιμοποιείται ως διαφυγή, ο Ντεριντά πιστεύει ότι ο κινηματογράφος αγγίζει τα μυαλά και τις αναμνήσεις όσων παρακολουθούν. Αυτή η ταινία οδηγεί κάποιον να κοιτάξει το παρελθόν και να καταλάβει ότι οι αναμνήσεις δεν είναι ο προάγγελος της αλήθειας. Οι αναμνήσεις συνδυάζονται και διαστρεβλώνουν την πραγματικότητα. Ενώ η πράξη της ανάμνησης κάτι είναι στην παρούσα στιγμή, η μνήμη δεν είναι. Αυτή ακριβώς η πράξη της επί του παρόντος ανάκλησης κάτι από πολύ παλιά από μόνη της δεν μπορεί να είναι αξιόπιστη λόγω της αδυναμίας διαχωρισμού της παρούσας κατάστασης στην οποία βρίσκεται κάποιος από τη μνήμη που ξυπνά. Η μνήμη του κυριολεκτικού γεγονότος έχει αλλοιωθεί από τον χρόνο και την απόσταση της πραγματικής εμφάνισής του.

Ο Derrida υπονοεί ότι τα φαντάσματα που καταλαμβάνουν το θέατρο δεν είναι μόνο αυτά που εμφανίζονται στην οθόνη. ο θεατής προβάλλει τα δικά του φαντάσματα στις εικόνες που κοιτάζει. Αναφέρεται σε αυτά ως «προσωπικά φαντάσματα». Το σύνορο της πραγματικότητας στον κινηματογράφο απαιτεί ορισμένες τεχνικές που διαλύουν αυτό το τείχος πεποίθησης καθώς προκαλεί μια αναστολή της πίστης από την πλευρά του θεατή. Ταινίες μυθοπλασίας, φανταστικές ιστορίες και κινούμενα σχέδια δεν επιτρέπουν στον θεατή να εγκαταλείψει οποιαδήποτε άρνηση να αποδεχθεί ότι κάτι είναι πραγματικό ή αληθινό. Μεγάλο μέρος της διαδικασίας διάλυσης των συνόρων βρίσκεται στη διαδικασία επεξεργασίας.

Το Ghost Dance τελειώνει όπως ξεκίνησε, με μια μινιμαλιστική σκηνή που προσφέρει μια εικόνα του ωκεανού. Καμία αφήγηση δεν μεταφέρεται καθώς οι παλίρροιες έρχονται πιο δυνατές και πιο βίαιες, καταπίνοντας τις εικόνες και τα χαρτιά στην παραλία από τον Pascale. Ο ωκεανός θα κατέχει τις ζωές εκείνων που κατοικούν στις φωτογραφίες, που είναι φαντάσματα του πραγματικού πράγματος. Αυτή η προσέγγιση του «αργού κινηματογράφου» στο σύνολο της ταινίας ενισχύει το αίνιγμα του φαντάσματος. Ωστόσο, αυτή η μακρά λήψη του ωκεανού αποκαλύπτει τελικά το μυστήριο της ζωής και το φάντασμα της επιστήμης. Δεν υπάρχει επίλυση, μόνο μια συνεχής επανεξέταση στο θέαμα της αδιάκριτης.