Μερικές από τις καλύτερες ταινίες τρόμου έχουν γυριστεί σε ασπρόμαυρο, και αυτές είναι οι πιο τρομακτικές από αυτές τις ταινίες.
Ο τρόμος μπορεί να πάρει πολλές μορφές. Ορισμένες ταινίες επιλέγουν να επιδεικνύουν προσοχή στον άνεμο και να πετούν τα πάντα εκτός από τον νεροχύτη της κουζίνας στο κοινό, οδηγώντας το σε μια ξέφρενη βόλτα που χαρακτηρίζεται από τρομακτικά άλματα, φρικιαστικές δολοφονίες και τσιμπημένα ηχητικά εφέ. Άλλες ταινίες δίνουν προτεραιότητα στην ατμόσφαιρα έναντι των συγκινήσεων, επιδιώκοντας να δημιουργήσουν μια διάθεση που ορίζεται από τον συνεχή τρόμο ότι κάτι τρομερό απλά θα συμβεί. Το The Innocents είναι μια τέτοια ταινία.
Ο φροντιστής δύο παιδιών σε ένα μεγάλο κτήμα μαρτυρεί ένα ανησυχητικό φαινόμενο που υποδηλώνει ότι κάτι άλλο κατοικεί σε αυτό το σπίτι (και τα παιδιά μέσα σε αυτό).
Nosferatu (1922)
Ο F.W. Murnau (ανεπίσημα) έφερε τον Dracula του Bram Stoker στη μεγάλη οθόνη, ορίζοντας την εικόνα του βρικόλακα για τις επόμενες γενιές. Ο παράγοντας φόβου του Nosferatu έχει μειωθεί με την ηλικία, αλλά αυτό είναι το μόνο πράγμα για την ταινία που έχει αλλάξει από την αρχική της κυκλοφορία.
Το Nosferatu είναι και θα είναι πάντα ένα τεχνικό θαύμα και ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της ικανότητας του γερμανικού εξπρεσιονισμού για διαχρονικό τρόμο. Ο Κόμης Ορλόκ του Μαξ Σρεκ επιμένει ως ένας αντιαισθητικός μπούγκας. μια οντότητα που μπορούσε να ζήσει μόνο σε εφιάλτες και μυθοπλασία.
Eyes Without A Face (1960)
Μια εικόνα μπορεί να πει χίλιες λέξεις και η εικόνα της Christiane της Eyes Without a Face σε αυτήν την ανέκφραστη μάσκα είναι αρκετή για να ηρεμήσει τους ανθρώπους μέχρι τα κόκαλα. Όπως συμβαίνει, αυτή η ταινία έχει πολλά περισσότερα να προσφέρει από μια ανατριχιαστική εικόνα.
Ένα τροχαίο ατύχημα βλάπτει το πρόσωπο της Christiane, οδηγώντας τον πατέρα της να πειραματιστεί σε θέματα προκειμένου να δημιουργήσει ένα νέο για την κόρη του. Η εμμονή και η ενοχή συνδυάζονται σε αυτό το στοιχειωμένο κλασικό του Georges Franju.
Cat People (1942)
Λίγα πράγματα είναι πιο τρομακτικά από τα αόρατα. Εμπνευσμένο από τους δημοσιονομικούς περιορισμούς και τη δημιουργικότητα για να βρούμε τρόπους να το αντιμετωπίσουμε, το Cat People αφήνει πολλά πράγματα εκτός οθόνης, δημιουργώντας μια εμπειρία που παρέχει ματιές προς μια μεγαλύτερη απειλή που κρύβεται ακριβώς πέρα από το βλέμμα του θεατή.
Η ταινία παρουσιάζει μια ισχυρή στροφή από τη Simone Simon ως Irena, μια γυναίκα που προέρχεται από ένα σερβικό χωριό που έχει μια ιστορία λατρευτών που θα μπορούσαν να μεταμορφωθούν σε ανθρώπους με γάτες. Καθώς ο σύζυγός της απομακρύνεται και υποψιάζεται, ο κόσμος της Irena αρχίζει να καταρρέει.
Carnival Of Souls (1962)
Το Carnival of Souls απαιτεί από τους θεατές να αμφισβητούν όλα όσα βλέπουν να εκτυλίσσονται στην οθόνη. Μια πρώιμη ακολουθία βλέπει τη Μαίρη να επιβιώνει ως εκ θαύματος από ένα φρικτό αυτοκινητιστικό ατύχημα και επιλέγει να μετακομίσει σε μια νέα πόλη για να κάνει μια νέα αρχή. Ωστόσο, οι αφιλόξενοι κάτοικοι της πόλης δεν κάνουν τη Μαίρη να αισθάνεται ευπρόσδεκτη, και επίσης δεν μπορεί παρά να νιώσει μια μαγνητική έλξη σε ένα ενοχλητικό εγκαταλελειμμένο καρναβάλι. Επίσης, η Mary συνεχίζει να βλέπει οράματα ενός παράξενου όντος που ονομάζεται “The Man”.
Ένα συναρπαστικό ταξίδι, σχεδόν τα πάντα μέσα στο Carnival of Souls αποτελούν. Η ταινία τρόμου είναι διαθέσιμη στο HBO Max.
Psycho (1960)
Η ψυχολογική ταινία τρόμου του Άλφρεντ Χίτσκοκ είναι θύμα της διαρκούς δημοτικότητάς της. Τόσες πολλές από τις σπουδαιότερες στιγμές και αποκαλύψεις της ταινίας είναι τόσο βαθιά ριζωμένες στην ποπ κουλτούρα που ακόμη και οι νέοι θεατές πιθανότατα δεν θα συγκλονιστούν από οτιδήποτε συμβεί κατά τη διάρκεια της ιστορίας.
Αν και οι εκπλήξεις μπορεί να έχουν φύγει, το Psycho μπορεί ακόμα να εξαρτάται από τον Norman Bates του Anthony Perkins για να εκπληρώσει τους φόβους και η απόδοσή του αντέχει. Όπως είναι φυσικό, η σκηνοθεσία είναι επίσης λαμπρή και σασπένς, ενώ το soundtrack είναι λίγο πολύ άψογο. Επίσης, αν και δεν είναι ασπρόμαυρες, οι συνέχειες του Psycho είναι πολύ καλύτερες από ό,τι δικαιούνται να είναι.
Freaks (1932)
Η ταινία του Τοντ Μπράουνινγκ, που διαδραματίζεται κατά κύριο λόγο σε ένα καρναβάλι, συνοδεύεται από πολλές αποσκευές. Ωστόσο, ενώ η διαμάχη θα ακολουθεί για πάντα την ταινία, η φήμη του Freaks έχει βελτιωθεί σε σημείο που σήμερα θεωρείται κλασικό τρόμου. Μια καλλιτέχνης τραπεζοειδών, η Κλεοπάτρα, επιδιώκει να γοητεύσει έναν από τους ερμηνευτές της παράθεσης, τον Χανς, από την κληρονομιά του. Δεν πάει καλά.
Το Freaks καθιερώνει τα περισσότερα από τα μέλη του sideshow ως συμπαθητικούς χαρακτήρες, σε αντίθεση με τη φυσική ομορφιά της Κλεοπάτρας αλλά την εσωτερική φρικτή. Από την ανησυχητική σκηνή του “One of Us” μέχρι την ανησυχητική κορύφωση, το Freaks είναι μοναδικά τρομακτικό.
The Haunting (1963)
Το 2018, το The Haunting of Hill House της Shirley Jackson έκανε πάταγο μέσα από μια προσαρμογή της σειράς του Netflix, η οποία ήταν απλώς η πιο πρόσφατη προσπάθεια να ζωντανέψει αυτό το εξαιρετικό μυθιστόρημα. Το The Haunting του 1963 ήταν το πρώτο που έβαλε μαχαιριά στην προσαρμογή της ιστορίας και ο Robert Wise δικαίωσε με βάση το υλικό πηγής.
Το The Haunting βρίσκει μια ομάδα ανθρώπων που εισέρχονται στο Hill House, μια στοιχειωμένη έπαυλη με περίπλοκο παρελθόν. Η παραφυσική δραστηριότητα σύντομα αρχίζει να εμφανίζεται και φαίνεται να περιστρέφεται γύρω από την Eleanor, μια δειλή και καταπιεσμένη γυναίκα. Το The Haunting είναι ένα κομμάτι διάθεσης, ταιριαστό αφού τα συναισθήματα των χαρακτήρων επηρεάζουν άμεσα την ιστορία.
Night Of The Living Dead (1968)
Μαζί με πολλές συνέχειες και πνευματικούς διαδόχους, το Night of the Living Dead του George A. Romero γέννησε το είδος των ζόμπι όπως είναι γνωστό σήμερα. Καθώς οι πεθαμένοι που περπατούν συρρέουν στους δρόμους και τα χωράφια, μια ομάδα επιζώντων αναζητά καταφύγιο σε μια αγροικία και οι εντάσεις αρχίζουν γρήγορα να ανακατεύονται μέσα σε αυτό το «ασφαλές» καταφύγιο.
Παρά την πολιτιστική σημασία της ταινίας για το είδος των ζόμπι, οι απέθαντοι παίρνουν έναν δευτερεύοντα ρόλο σε σχέση με τους ανθρώπινους χαρακτήρες στο Night of the Living Dead. Η ταινία εξερευνά κοινωνικοπολιτικές ιδέες, ενώ παράλληλα προσφέρει πολλούς τρόμους στη διαδικασία.
Eraserhead (1977)
Αν και ίσως μια απροσδόκητη επιλογή, το Eraserhead είναι εφιαλτικό με τρόπο που λίγες ταινίες μπόρεσαν ποτέ να αντιγράψουν. Τοποθετημένο σε λίγες μόνο τοποθεσίες, το ντεμπούτο του David Lynch αποτυπώνει την ουσία του «άγχους» στην πιο αγνή και στρεβλή μορφή του.
Θεματικά, το Eraserhead είναι ουσιαστικά για τον φόβο της γονεϊκότητας, που εξερευνάται μέσα από δυστοπικά γραφικά και σωματικό τρόμο. Όσο τρομακτικές κι αν είναι μερικές ταινίες τρόμου, συνήθως εξακολουθούν να είναι διασκεδαστικές ή διασκεδαστικές. Το Eraserhead δεν είναι κανένα από αυτά τα πράγματα. Ωστόσο, είναι σίγουρα τρομακτικό.