La trilogía de X-Men a principios de 2000 es una bolsa mixta, pero con una MCU asume la franquicia que se está volviendo posible, sus éxitos y fallos pueden llevar lecciones. Una de las piezas más comunes de crítica que Marvel ha recibido a lo largo de los años ha sido la calidad de sus villanos. Aunque definitivamente han quedado destacados, hay tantos que incluso los fanáticos luchen por recordar. Muy a menudo, la MCU vuelve a caer en los villanos aburridos usando un gran arma para destruir el planeta para una motivación débil o genérica. Por lo general, esto es una consecuencia de centrarse en los héroes, dejando demasiado poco a un pequeño screimime para que el antagonista fluya una personalidad y una motivación. Las películas X-Men no tienen ese problema, porque sus villanos son tan frecuentes como lo importante para la historia como sus héroes. El icónico villano de X-Men es magneto, jugado magníficamente en la trilogía original de Sir Ian McKellen. La filosofía de Magneto, calculando al villanía y el poder sin esfuerzo lo hacen inolvidable, pero también lo convierte en el villano perfecto para la narrativa. Él dirige a un equipo de villanos que tiene cada uno su propia personalidad y rol en el equipo, desde el brutal Sabretooth hasta la astuta mística. Hacen ondas en la primera película, pero realmente llegan a brillar en X2, cuando se ven obligados a unirse a los héroes. Marvel rodea regularmente los villanos con drones sin rostro, claramente solo para ser destruido por los héroes. La MCU podría aprender de las películas X-Men para crear conjuntos de villanos de manera inmediata identificable como sus equipos de héroes. Otro éxito de la trilogía original X-Men es su enfoque del comentario social. Una de las escenas más efectivas del cine de superhéroes es la discusión con los padres de ICEMAN en X2. Es una escena brutalmente incómoda, encapsulando perfectamente la escala del problema. La película toma grandes dolores para demostrar que el prejuicio está presente desde la más alta casa de poder a la casa familiar. Los mutantes de Marvel Comics siempre han sido una alegoría, y aunque la MCU ha abordado un problema social o dos, la postura audaz de esta trilogía en escenas grandes y pequeñas podría empujar a Marvel en la dirección correcta cuando es su turno. Una de las cosas más difíciles de hacer una película de X-Men es la gran cantidad de personajes y conceptos que un guión deberían introducir y mantener en el aire. Una película solo puede ser tan larga, y faltan demasiados de los personajes queridos irritarán a los fanáticos. Qué mejor aprender las dificultades de equilibrar un plato grande que al mirar a una película que falló directamente. X-Men: El último soporte obtiene un montón de odio, y se merece mucho, pero su mayor fracaso está tratando de empujar demasiado y no saber qué cortar. El último soporte es una adaptación de dos grandes historias, pero su parcela excesiva y la acción constante lo dejan sin tiempo para experimentar las profundidades emocionales que la serie había alcanzado en cuotas anteriores. Es significativamente más corto que x2, y donde elige cortar por tiempo está en el corazón emocional. La MCU a veces ha luchado para encontrar el corazón de las películas pesadas de acción, tal vez puedan aprender de un ejemplo de el último soporte que equilibrar la acción y el corazón es crucial. Los X-Men La trilogía definitivamente hicieron muchas cosas bien y muchas cosas malas, pero cuando Marvel asume esta franquicia icónica, con suerte, aprenderán de ambas mitades. Los X-Men de MCU pueden tardar mucho tiempo en ver la luz del día, pero cuando lo hace, los fanáticos verán si pueden superar estos clásicos innovadores.