Ken McMullenin vuoden 1983 kokeellinen elokuva Ghost Dance sukeltaa aaveiden ilmiöihin tavalla, jollaista ei ole koskaan aikaisemmin tehty.

Ghost Dance alkaa valtamereen keskittymällä, ja koko elokuvan ajan vesi on vakio. Valtameren kuva viipyy pitkään, kun vuorovesi ryntää sisään ja ulos. Tämä toistuva pitkänomainen valtamerikuva näkyy läpi elokuvan. Se toimii melkein yhtenä turvallisena ankkurina väijytyskohtausten joukossa, jotka vauhdittavat näennäisesti irrallaan toisistaan ​​ei-sequitur-päätelmissä. Valtameri nähdään yhtenä asiana, joka ei koskaan muutu; se oli siellä näiden haamujen eläessä, ja se on siellä nykyhetkellä, kun henget nousevat kuolleista.

Lähimpänä vakaata tarinaa on elokuvan keskittyminen kahteen naiseen, Pascaleiin (Pascale Ogier) ja Marianneen (Leonie Mellinger), kun he vaeltavat Lontoon ja Pariisin halki. Kaupungit näyttävät synkiltä ja autioilta, mikä ehkä symboloi elävien julmuutta, kun kaksi naista jatkavat haamujen etsintää. Kävellessään ympäriinsä Derrida puhuu erilaisista lainauksista, jotka korostavat ja valaisevat heidän kokemuksiaan. Yhdessä kohtauksessa Derrida kävelee naisten mukana ja sanoo: ”Muisti on menneisyyttä, jolla ei ole koskaan ollut nykyisyyden muotoa.”

Muistot ovat itse asiassa melko petollisia tulkitessaan menneisyyttä. Tämä johtuu siitä, että heihin vaikuttavat perusteellisesti kaikki toisiinsa liittyvät vaiheet, jotka johtavat todelliseen nykyiseen muistamisen hetkeen. Ghost Dance on muokattu siten, että se heijastelee tätä kehityskulkua: kohtausten montaasi yhdistetään epälineaarisella tavalla sekvenssien yhdistyessä, mutta ilman sulkemista tai viittausta paikkaan ja aikaan. Jotkut kuvat ovat voimakkaampia kuin toiset ja erottuvat itsestään voimakkaammin, aivan kuten muistot usein tekevät, mutta kokonaisuutena niistä tulee synergistisiä.

Elokuvan vapaan liikkeen avulla, jossa on minimaalinen kerronta ja musiikin, visuaalien ja äänien kiemurteleminen, katsoja pääsee matkalle kuvien ja äänien läpi. Nämä kuvat näyttävät ja tuntuvat melkein hallusinatorisilta, mikä lisää hyvin käsinkosketeltavan kerroksen fyysistä imeytymistä tarinaan, joka sisältää haamuja.

Aivan kuten elokuvaa käytetään eskapismina, Derrida uskoo, että elokuva koskettaa katsojien mieliä ja muistoja. Tämä elokuva johdattaa katsomaan menneisyyteen ja ymmärtämään, että muistot eivät ole totuuden esikuva. Muistot sulautuvat yhteen ja vääristävät todellisuutta. Vaikka jonkin muistaminen on nykyhetkessä, muisti ei ole. Juuri tämä teko, jossa tällä hetkellä muistetaan jotain kauan sitten, ei sinänsä voi olla luotettava, koska on mahdotonta erottaa nykyhetkeä, johon ihminen joutuu, muistosta, jonka hän loihtii. Kirjaimellisen tapahtuman muisti on muuttunut sen todellisen tapahtuman aika ja etäisyys.

Derrida antaa ymmärtää, että teatteria miehittävät haamut eivät ole vain niitä, jotka näkyvät valkokankaalla; katsoja heijastaa omat haamunsa katselemiinsa kuviin. Hän kutsuu näitä ”henkilökohtaisiksi haamuiksi”. Todellisuuden raja elokuvassa vaatii tiettyjä tekniikoita, jotka hajottavat uskonmuurin, koska se saa aikaan katsojan uskon pysähtymisen. Fiktioelokuvat, fantastiset tarinat ja animaatiot eivät anna katsojan luopua mistään kieltäytymisestä hyväksyä, että jokin on totta tai totta. Suuri osa rajojen purkamisesta on muokkausprosessissa.

Ghost Dance päättyy niin kuin se alkoikin, ja minimalistinen kohtaus antaa kuvan merestä. Mitään kertomusta ei välitetä, kun vuorovedet tulevat voimakkaammin ja rajummin nieleen Pascalen rannalla olevat kuvat ja paperit. Valtameri omistaa niiden elämän, jotka asuvat valokuvissa, jotka ovat todellisen asian haamuja. Tämä ”hidas elokuva” -lähestymistapa elokuvan kokonaisuuteen vahvistaa haamuen arvoitusta. Silti tämä pitkä valtameren kuvaus paljastaa lopulta elämän mysteerin ja tieteen kummituksen. Päätöslauselmaa ei ole, vain jatkuva uudelleenkäyminen epäresoluutioisuuden näkemiseen.