Nem minden platformer színes és könnyed. Ezek az okos, hátborzongató címek biztosan kirázzák a borzongást, miközben a platformok között ugrál.

A különleges effektusokat és villogó fényeket tartalmazó platformer, ahogy a Halloween a sütőtököket, aTamashii horror, mint érzékszervi túlterhelés. A világ, amelyen főhősének át kell futnia és ugrálnia, groteszk, tele utálatos lényekkel, szobrokkal és metszetekkel, éppoly elvetemült és aljas, mint amilyen furcsán szuggesztív. Ez egy rövid horror játék, de zseniális.

Az őrült ugrások és a pánikszerű sprintelés között a Tamashii jutalmazza környezetének alapos vizsgálatát és számos rejtvény tanulmányozását. A cifrak és más húsvéti tojások sok elfoglaltságot adnak a játékosoknake boszorkányokról, ősi entitásokról és templomokról szóló mesében, amelyeknek nagy szüksége van a megtisztításra.

Bezárás

Az indie delightClosurefőszereplője egy pókdémon, de sajnos nem ez a legszörnyűbb dolog, ami a sötétben vár. A fény és a sötétség kritikus jellemzői ennek a játéknak, amelyben a fényen kívüli tárgyak dematerializálódnak, mintha soha nem is léteztek volna. A Zárásban, hogy a fény ne érjen hozzá, nem létezik.

Nem ez a legnehezebb kirakós játék, és ez jó dolog. A művészet úgy néz ki, mint egy Edward Gorey-könyv illusztrációi, és a történet három ember összefonódó történetét meséli el. Az audio kalapács izgalomtól és feszültségtől, a fénymanipuláció központi mechanikája pedig számos egyedi lehetőséget nyit meg a játékban.

DARQ

Lloyd egy rémálom csapdájába esik, és nem meglepő módon nincs elragadtatva ettől a hírtől. A DARQ főszereplője egy magányos, csontvázas fiatalember, aki remekül kiegészítené a Grim Fandangot vagy a The Nightmare Before Christmas, két világot a játék úgy tűnik, a legjobb módon közvetíti.

Lehet, hogy a rémálom csapdájába esett valaki feltevés nem újszerű, de a DARQ a legtöbbet hozza ki ebből az ismerős feltevésből azáltal, hogy hagyja, hogy a főhős a fizikát és az álomkép szerkezetét a maga javára fordítsa. Inkább okos, mint lehetetlen feladványai vannak, és környezetvédelmi navigációja egy M.C. Escher örömére. A DARQ egy olyan játék, amelyben a platformozás inkább csak fokozza a horrort, mint hogy elvonja a figyelmet.

Esővilág

Ez egy csiga? Ez egy macska? Igen, mert slugcat, aRain World főszereplője. Ez a játék a platform, a horror és a túlélés műfajait veszi sorra, egy turmixgépbe dobja őket, és egy csipetnyi pixilált szörnyet szór a korrupt szuszpenzióba. A disztópikus romok között prédát keresve és a ragadozók elől menekülő csigaként a játékosok lehetőséget kapnak egy igazán idegennek tűnő virtuális világ felfedezésére.

Lándzsája és villámreflexei ellenére a slugcat törékeny vadállat, és az Rain World krokodilárnyai által vadászni időnként félelmetes élmény. Amikor még az eső is azt akarja, hogy a karakter meghaljon, a félelem helyénvaló.

Deadlight

Az új Seattle, amelyet Randall Wayne felfedez, nem úgy néz ki, mint a 80-as évek kataklizmája előtt, de véget vetett az emberi fajnak. Randall most a családját keresi, és csak a gyors mászások, a precíziós ugrások és az elkeseredett harcok tartják egy darabban, amíg meg nem találja őket.

A legtöbb horror platformerrel ellentétben a Deadlight 2.5D, a városi hanyatlás csodálatos tája, amelyen a játékosnak át kell haladnia, vagy meghalnia kell. A Deadlight új életet ad a zombihorrornak azáltal, hogy a bejárást éppúgy hangsúlyozta, mint a harcot, így biztosítva a nagyon szükséges felüdülést a műfaj ismétlődő gyilkosságokat unatkozó rajongóinak. Dobja be a kiváló hangtervezést, és a Deadlight komoly versenyző, bár könnyen lehet, hogy ez csak egy újabb elfeledett zombijáték.

Shady Part Of Me

A játék olyan közel áll ahhoz, hogy élő mesekönyv legyen, animációval és a Coraline-hoz illő esztétikával. Ez a rövid kirakós platformer sok kétértelműséget és hátborzongatót tartalmaz. Sötét, szürreális, érzelmileg megmunkált és összességében kiváló, a Shady Part of Me is meglepően szívhez szóló.

A Shady Part of Me főszereplői egy kislány és az árnyéka, a fény- és árnyékmechanika pedig lehetővé teszi a játékos számára, hogy tetszés szerint váltson a 3D és a 2D játékmenet között.Ezek akik játszanak vele, valószínűleg elképzelhetetlennek tartják a játékot Hannah Murray (Gilly a Game of Thrones-ból) elbeszélése nélkül, akinek hangja csodákat művel, hogy elmélyítse e sötét tündérmese hangulatát.

Kis rémálmok

Egy Six nevű gyermek csapdába esett a Mawban, egy furcsa és gigantikus edényben, amelyben szörnyek laknak, akik arra törekednek, hogy Sixet készítsenek el a következő étkezésükre. A Little Nightmares és a folytatása egyaránt félelmetes, de egyik sem támaszkodik ugrásszerű ijedtségre vagy vérzésre. Ehelyett arra a veleszületett sebezhetőségre támaszkodnak, amelyet az ember gyerekként érez, amikor játszik egy olyan világban, ahol minden nagyobb és veszélyesebb, a felnőttkor és a felnövés a szó szoros értelmében vett szörnyetegekké.

A művészet, a hangzás, a szintterv és a világépítés együttesen teszi a Little Nightmarest az egyik legjobb horror platformerré a környéken, és nem fog egyhamar elfelejteni egy látogatást a gyötrelmes termeiben. Kevés ilyen játék létezik, és érdemes megbecsülni őket.

Dög

A csápokból, fogakból és hullámzó húsból álló groteszk vörös tömeg, aCarrionfőszereplője a játék szörnyetege. Carrion a feje tetejére állítja a horror platformert azáltal, hogy a játékost irányítja egy olyan lény felett, amely a laboron keresztül lázong, ahonnan megszökött,tépve szét minden olyan katonát, aki elég szerencsétlen ahhoz, hogy elakadt a lény útjában.

Ez a játék nem egy helyen játszódik, és jelentős változatosságot rejt magában. A lény csúszós mozdulatairól, csapkodó csápjairól és áldozatainak véres zabálásáról készült animációk a Carriont csemegévé teszik a műfaj rajongói számára, akik valami újat keresnek, és bár ebben az oldalsó görgetőben a hangsúly nagyobb. a horrornál, mint a platformon, a lény nem rest az ugrásszerű szakadékokban.

Börtön

A PlayDead Limboja a műfaj egyik leghíresebb példája, de a legjobbja is lehet, és egyetlen képernyőképből is könnyű megérteni, hogy miért. Fekete, fehér és szürke árnyalatú stílusa, amely azt az átható érzést kelti a játékosokban, hogy a főszereplő mélyen elsüllyedt egy szörnyű hely homályába, és talán soha többé nem kel fel onnan.

Természetesen a hangulat önmagában nem elég ahhoz, hogy egy játékot nagyszerűvé tegyen, és a PlayDead a lehető legélesebbé csiszolta a Limbo mechanikáját. A rejtvények a játék egyik legkiválóbbjai közé tartoznak, és azok számára, akik kitartanak a sötétben, a játék által keltett érzések még jóval a kreditek elgurulása után is visszaköszönnek.

Belül

A Limbo szellemi utódja, ez a cím egy olyan világba vezeti be a játékosokat, amelyben a kutatók irányítják az embereket. A gyerek főszereplő átveszi a parancsnokságot a kutatók egyik eszköze felett, és ezzel irányítja mások cselekedeteit, lehetővé téve számukra, hogy rejtvényeket teljesítsenek, és más módon túléljék. Kevesebb mint négy órányi játékidővel aInside egyetlen ülésben legyőzhető – és ennek is meg kell lennie, hogy megőrizze hangulatát.

Az Inside története szimbolikus és kétértelmű, így a legtöbb esemény nyitva áll a játékos számára. Jelentős találgatás és vita zajlott a rajongók között a rajongók között. Ez a narratív választás kétségtelenül a játék egyik erőssége, csakúgy, mint a játék takarékos színhasználata az egyébként monokromatikus sémában. A vége továbbra is az egyik legtöbbet emlegetett műfaj.