Clint Eastwood kétségtelenül a nyugati film műfaj ikonja. Jeges hideg viselkedése a „Név nélküli ember” trilógiájában elbűvölte a közönséget, és megerősítette a fegyvertartó csapdájának szerepét Hollywoodban. A következő évtizedek folyamán Eastwood hozzáadja önéletrajzát a nyugati filmek csillaglistájához, amelyek továbbra is az idő próbáját mutatják.
Eastwood összes nyugati részének megvan az érdeme. A csomó legjobbját gyakran (jogosan) elismerik Eastwood csillagkezelési és rendezési képességeinek példáiként. Ha egy nyugati film hangulatában van, ezeknek a filmeknek a kiváló választás lenne.
Frissítette 2021. szeptember 12 -én, Mark Hospodar : A karrier, amely majdnem hat évtized alatt zajlik, a filmrendezők rengeteg tanúi voltak emlékezetes pillanatok közül Clint Eastwood jóvoltából. Természetesen ezeknek a pillanatoknak sok a Eastwood nyugati filmjeinek széles körű önéletrajzából származik. A rajongóknak azonban nem kell sokáig várniuk Clint Eastwood következő filmjére. A cry macho , a 91 éves színész főszereplő neo-nyugati filmje, a színházak és a HBO Max elérésére állítja a 2021 szeptember 17-én . Ez az 1975 -ös azonos nevű regényen alapul, amely egy volt rodeó csillag erőfeszítései körül forog, hogy egy fia újraegyesüljön az elidegenedett apjával.
Festse meg a kocsiját (1969)
Noha a Clint Eastwood a leghíresebb a megfélemlítő, non-nonsense karakterek lejátszásáról, a színészről ismert, hogy könnyebb szerepekben is teljesít. Festsd el a kocsit , egy nyugati zenét, amelyben két aranyra vadászik, egy híres példa arra, hogy Eastwood bemutatja a komikus oldalát.
A film Lee Marvin, egy másik színész társsztárjait is, amelyek nem igazán ismertek, hogy meleg és ennivaló karaktereket játszanak a képernyőn. A két csillag összerakása egy olyan filmbe, amely rengeteg zenei számot tartalmaz, természetesen nem hiányzik a szórakoztató érték. Festd el a kocsit nem a legsúlyosabb nyugati nyugati, de a műfaj rajongói – vagy a régi hollywoodi zenék rajongói – mindazonáltal rúgniuk kell.
Joe Kidd (1972)
Joe Kidd nem a legemlékezetesebb film Clint Eastwood önéletrajzában. Ez egy korábbi Bounty Hunter (Eastwood) történetét meséli el, aki a parasztok és a gazdag földtulajdonos közötti erőszakos vitában keveredik össze. Ez egy ismerős történet, amelyet gyakran a nyugati műfajban ábrázolnak, és a film alig különbözteti meg magát a többiektől.
A Clint Eastwood rajongói továbbra is élvezni fogják a szokásos, határozott elszántságát a hátrányokkal szemben. Robert Duvall szintén hozza a szokásos A-játékot, amely a film fő antagonistáját játssza. Ennek ellenére a Joe Kidd számú megközelítése a nyugati műfajhoz a leggyengébbé teszi.
Hang ‘Em High (1968)
A Hang ’em magas másfajta nyugati film, amelyben Clint Eastwood vesz részt. Néhány más filmjével ellentétben, ahol szinte érinthetetlen, Eastwood karaktere a Hang ’em magas -ben gyakran meglehetősen kiszolgáltatott. Hibákat követ el, és több alkalommal is megsérül.
Eastwood egy újonnan verve marsallot játszik, aki arra törekszik, hogy nyomon kövesse a bandát, amely megpróbálta őt. A film néha lassú égés lehet, mint karakter, Jed Cooper, végül nyomon követi a támadókat egyenként. Határozottan érdemes megnézni Eastwood ábrázolását egy nagyon emberi és hamis fegyverrel.
Pale Rider (1985)
A Pale Rider meglehetősen egyedi Eastwood Western, vallási és akár természetfeletti motívumai miatt. A telek egy kapzsi bányászati ügyvezető igazgató machinációira összpontosít, amikor megpróbál gátlástalanul kiküszöbölni az összes versenyt. Eastwood egy titokzatos karaktert játszik, amelyet csak „prédikátornak” hívnak. Megment, hogy megvédi egy kis bányászati közösség életét és érdekeit, amelyekkel néhány nehéz idővel szembesül.
Nagyon sok érdekes kétértelműség van a Pale Rider -ben. A film azt sugallja, hogy a „prédikátor” valamiféle szellem, vagy akár őrangyal. A végső párbaj Stockburn marsall és a „prédikátor” között azt sugallja, hogy az előbbi egy bizonyos ponton megölte az utóbbit, a látszólagos sokk alapján ítélve. Ez egy alulértékelt nyugati, amely nem kap elég szeretetet.
Két öszvér Sara nővérnek (1970)
Nem minden Clint Eastwood nyugati része volt teljesen szemcsés. Két öszvér Sara nővérnek Periodikus humoros kötőjeleket ad hozzá a megfelelő helyeken. Mint általában, az Eastwood hallgatólagos és keményen sodródó sodrót játszik, aki megmenti az utat az utazásain, és lehetővé teszi, hogy címkézzen.
A film beállítása meglehetősen egyedi. A mexikói francia beavatkozás során és az azt követő háztartási nyugtalanságok során zajlik. A film világosabb hangja Eastwood többi filmjéhez képest nem vonzza mindenkit. Ennek ellenére a képernyőn megjelenő kémia Shirley MacLaine és Clint Eastwood között nehéz nem élvezni.
Egy ökölas dollár (1964)
Az első bejegyzés a „Név nélküli ember” trilógiában, Fistful Dollars segített Clint Eastwoodnak a térképre helyezni. A közönség először tanúja volt Eastwood poncsó védjegyének, mielőtt később lepattan az ellenfeleire. Az önbizonyos erőfeszítés, amelyet ebben a filmben bocsát ki, ismerős karakterjellemzővé válik jövőbeli szerepei számára.
A egy ököldel dollár cselekménye két rivális család közötti halálos viszályt foglal magában. Szabadúszóként a név nélküli ember a saját javára játssza a riválisokat. A film végén a Ramon Rojo elleni ikonikus végső párbaj nehéz elfelejteni.
Az Outlaw Josey Wales (1976)
Az Outlaw Josey Wales egy akciódús bosszú mese, amelyet az amerikai polgárháború eseményei után készítettek. Eastwood az névtelen törvényt játssza a családja gyilkosságának megbosszulására. Útközben az ikercsont 1851 -es haditengerészeti revolvereit híres és halálos használatra helyezi.
A film azt vizsgálja, hogy a polgárháború pusztító öröksége nemcsak maga a földet, hanem az embereit is érintette. Wales családjának halálát elsősorban az északi és a dél közötti ellenségeskedés táplálja. Felszíni szinten a kielégítő cselekvési sorozatok mennyisége nagyon élvezetesvé teszi a filmet.
High Plains Drifter (1973)
A Pale Rider -hez hasonlóan a High Plains Drifter látszólag természetfeletti felhangokkal rendelkezik. Míg azonban a prédikátor jó erő, az idegen bosszút áll. Eastwood karakter célja, hogy megbüntesse egy kis bányászati város lakosait egy múltbeli tévedés miatt. Csak a visszacsatolások révén mutatják be, hogy pontosan mit tettek a városlakók.
Valójában meglehetősen hűvös mese, gazdag mind a szimbolizmusban, mind a metaforában. A közönség lassan összerakja a puzzle-darabokat ugyanúgy, mint a városlakók a képernyőn. Az olvasó szolgálata lenne, ha bármi mást elrontanának a cselekményről. A legjobb, ha első kézből megtapasztaljuk.
A The Beguiled (1971)
A Eastwood rajongóknak nem szabad kihagyniuk a a beguiled -et. Az amerikai polgárháború alatt egy sebesült szakszervezeti katona (Eastwood) menedéket vesz egy nőstény bentlakásos iskolában, mélyen az ellenséges vonalak mögött. A nők között féltékenyen alakulnak ki, amikor a váratlan vendégük érzelmeiért versenyeznek.
A film kevésbé támaszkodik a hagyományos nyugati akcióra, és inkább a thriller folyamatosan forrásban lévő feszültségére. A Beguiled rengeteg csavarral rendelkezik, amelyeknek mindkét műfaj rajongóit az ülések szélén kell tartania.
Néhány dollárért (1965)
Néhány dollárért több a második bejegyzés a „Az ember név nélküli” trilógiában. Ezúttal Eastwood titokzatos magányos egy fejvadász, aki készpénzt szeretne bevenni egy erőszakos Outlaws együttes kiküszöbölésével. Douglas Mortimer (Lee Van Cleef), a rivális Bounty Hunter kemény versenyével szembesül ugyanazon banda után.
Mindig nagyszerű látni Clint Eastwood és Lee Van Cleef a képernyőn a képernyőn. Van Cleef nagy vonzerőt jelentett a Spagetti nyugati műfajához önmagában. Ez egy olyan film, amelynek néhány lassú pillanata van, mivel az összes kulcsfontosságú játékos motivációit fokozatosan felfedik. A robbanásveszélyes finálé kielégítő kifizetéseket is kiemeli.
Unforgiven (1992)
Maga Clint Eastwood rendezésével a Unforgiven egy hírhedt korábbi törvényt mesél el, aki visszahúzódik a régi módjaiba. Bánó a múltbeli cselekedeteiért, de a normális élet élése miatt William Munny (Eastwood) egy fejvadászat misszióját kezdi, hogy megmentse a kudarcát.
A Unforgiven cselekménye egyszerű, de erõteljes. Feltárja annak gondolatát, hogy mit jelent a megváltás, és hogy egy ilyen dolog akár lehetséges -e. A film megmutatja, hogy Munny milyen ijesztően gyorsan képes visszatérni korábbi énjéhez, amikor a helyzet megköveteli. Gene Hackman, Morgan Freeman és Clint Eastwood a legszebb a filmben.
A jó, a rossz és a csúnya (1966)
A minden idők egyik legnagyobb nyugati része, a a jó, a rossz és a csúnya a „A nev nélküli ember” trilógia utolsó bejegyzése. Három férfi versenyez, hogy felfedezzék a rejtett polgárháborús aranyat egy elszigetelt temetőbe. A férfiak közötti szövetségeket többször készítik és megszakítják az út mentén.
A film végén a végső kiadás egy filmtörténet egy darabja. A mai napig a végső jelenetet még mindig más filmekben és médiában utánozzák. Lee Van Cleef és Eli Wallach kiváló előadásokat adnak, mint a neve Név gonosz riválisai. A műfajtól függetlenül, a a jó, a rossz és a csúnya a filmkészítés remekműve, amely továbbra is az idő próbáját képviseli.