A mecha műfaj történeteit az óriási robotokkal vívott bombasztikus csatákról ezekben a műsorokban mesélik el a legjobban.

A Promare szűretlen Studio Trigger jóság. A 2019-es film a „Burnish” néven ismert csoport diszkriminációja által kettévált világot képzel el, és két, egymással ellentétes társadalmi rétegből származó embernek össze kell jönnie, ha a bolygó sorsa a döntő.

„Hype” a játék neve, mivel a Promare teljes frontális támadást nyújt az emberek szemének és fülének. Csak hogy világos legyen, ez pozitív dolog. A nem meglepően csillagos animációkkal és zenével büszkélkedő Promare egy olyan energiát sugárzó játék, amely néhány fantasztikus mecha-harcba lendül színes karakterei és tisztességes világépítése mellett.

Gunbuster

A Gunbuster volt Hideaki Anno rendezői debütálása, az alkotó pedig a Nadia: The Secret of Blue Water és a Neon Genesis Evangelion című filmekkel követte az animét. A Gunbuster hasonló utat jár be az NGE-hez, bár közben egy paródiát is bedob az Aim for the Ace! tenisz manga.

Egy OVA sorozat, a Gunbuster a sci-fi robotakciókat sokrétű karakterekkel, érdekfeszítő társadalmi témákkal, sőt életelemekkel ötvözi. Ennél is fontosabb, hogy mindezekkel a dolgokkal jól zsonglőrködik. Az anime sok mindent elér rövid futási ideje alatt, a sztori pedig kifogástalan crescendo-ra épül.

Break Blade

A hat OVA-ból álló Break Blade a mechát irányító hős ismerős koncepcióját alkalmazza, hogy megvédjen egy nemzetet az erőteljes támadó erőtől, és egy varázslatos rendszer bevonásával kellemes csavart ad hozzá. Az anime emellett megfelelő mennyiségű időt szentel a történet főszereplőit és konfliktusait meghatározó alapvető kapcsolatok kialakítására.

Bár ez mind jó és jó, a fő ok, amiért érdemes megnézni a Break Bladet, a zseniális, zsigeri és büntető csatái. Minden OVA tartalmaz legalább egy maroknyi nagyszerű mecha párbajt, olyanokat, amelyek gyönyörűen animáltak és következetesen lebilincselőek.

Full Metal Panic!

A Full Metal Panic! népszerűsége némileg következetlen volt az évek során. Az eredeti sorozatot és a The Second Raidt a 2000-es évek mecha-animeként tartják számon, de a 2017-es filmek és a 2018-as Láthatatlan győzelemsorozat többnyire észrevétlenül múlt el. Egészében véve Full Metal Panic! egy szórakoztató, belépő szintű akció-mecha-anime, amelyet Sousuke Sagara és Kaname Chidori két erős karaktere szolgál ki.

Bár a politikai és társadalmi témái rendben vannak, a sorozat általában az akcióosztályon teljesít. Full Metal Panic! még mulatságos is lehet, különösen az első évad nyitóepizódjaiban és a Full Metal Panic? Fumoffu spin-off.

Varázslovag Rayearth

Képzeld el a varázslatos lányokat, de mechává változnak – üdvözöljük a Magic Knight Rayearthben! A show ragaszkodott a forrásanyaghoz, jóval azon kívül, hogy egy Inouva nevű, anime-exkluzív karaktert adtak hozzá, és három lányt mutattak be, akiket Cephiróba szállítottak, hogy megmentsék a bebörtönzött hercegnőt és megmentsék a földet.

A Magic Knight Rayearth a legjobb főcímdal díjat is elnyerte az első Animation Kobe Awards-on, így bárki, aki megnézi, készen áll arra, hogy komoly bopot halljon.

Votoms páncélos katona

Nem sok mecha-anime született már régóta futó sorozatokká, de Ryousuke Takahashinak sikerült ezt megtennie az Armored Trooper Votoms segítségével. Az 1983-ban megjelent eredetivel a show volt az első igazi merülés az anime valósághű mecha alműfajában. A cselekmény sokkal inkább a karakterekre összpontosít, mintsem a háborúkra, és sokkal más fókuszt ad, mint a többi mecha animének.

Makrossz

Megvan az oka annak, hogy a Macross 2016-ban továbbra is kapott folytatásokat, annak ellenére, hogy az eredetit több mint harminc éve adták ki. Ez a történet arról szól, hogy a Föld megtanulja, hogy nincsenek igazán egyedül, és a kalandok, amelyek azután történnek, hogy a hajó legénysége galaktikus háborúba kezd, időtlen.

Az eredetit 1982-ben adták ki, mindössze két évvel az eredeti Mobile Suit Gundam után. Valóban figyelemreméltó látni a műfajt meghatározó show megjelenését az anime után, amely az egészet elindította, és a Macross rendezőit dicsérni kell a műsoron végzett munkájukért.

Eureka Seven

A nézőknek fel kell függeszteniük a hitetlenkedést, hogy elképzeljenek egy tizennégy éves fiút, aki csatlakozni akar egy zsoldoscsoporthoz, de ez az Eureka Seven előfeltétele. Szerencse, hogy kiútja nagyapja szerelői bemutatójába ütközik egy Light Finding Operation nevű robot formájában, amelyet egy Eureka nevű fiatal lány irányít.

A sorozat hat díjat nyert el, köztük a legjobb női karakter, a legjobb karaktertervezés és a legjobb forgatókönyv díjat, amikor 2006-ban befejeződött. Az Eureka Seven az egyik legjobb minőségű mecha anime.

86

A 2021-es tavaszi szezon egyik legjobb műsora, megjelenésekor 86 rajongott a rajongókért. A Gázai övezetben kiújuló feszültségek idején a műsor azt vizsgálta, milyen érzés egy másik embercsoportot söpredéknek tekinteni, összehasonlítva a magasabb elittel, amelyek keményen csaptak be a haza.

A műsor olyan nagy sikert aratott, hogy a második évadot megerősítették, mielőtt az eredeti befejeződött. A 86 valószínűleg az egyik legismertebb modern mecha anime lesz.

Mobile Suit Gundam – sorozat

Az egészet elindító Mobile Suit Gundam szülte minden idők egyik legmasszívabb animesorozatát. Nehéz elhinni, hogy ez a mostanság népszerű sorozat akkora hülyeség volt az első megjelenéskor, hogy majdnem törölték, mindössze 39 epizóddal.

Végül a show forradalmasította az ipart, és inspirált minden későbbi mecha animét. Érdemes megnézni az eredeti, 1979-es sorozatot, hogy összehasonlíthassuk modern társaival, hogy meglássuk, meddig jutott el a műfaj.

Neon Genesis Evangelion

A Neon Genesis Evangelion minden idők egyik legikonikusabb animesorozata. Számtalan filmet, egy N64-es játékot és több alternatív verziót/spinoffot inspirált.

A Shinji története a világ súlyát a vállára helyezte egy fantasztikus pszichológiai dráma, amely a mai napig igaz a rajongók körében. Ráadásul ki tudná elfelejteni Evangelion hihetetlen főcímdalát, a „Cruel Angel Thesis”-t?

Ghost In The Shell: Stand Alone Complex

Az eredeti Ghost in the Shell filmet minden idők egyik legjobbjaként tartják számon, így amikor 2002-ben bejelentették a rajta alapuló sorozat megjelenését, sok rajongó szkeptikus volt. Mivel Yutaka Maseba, aki olyan ikonikus animék mögött áll, mint az Akira, a Trigun és a Sailor Moon, nem kellett volna.

Az Stand Alone Complex komoly sikert aratott a rajongók körében, akik szerették a különleges rendőri erők 9. szakaszának kalandjait, amikor megpróbáltak legyőzni olyan egyedi gonosztevőket, mint a „The Laughing Man”. Végül több folytatást és spinoffot is inspirált, amelyek megőrizték ugyanazt a minőséget.

Gurren Lagann

„A te fúród az, amely áthatol az egekbe!” Lehetetlen, hogy ne néztem volna animét, és ne hallottam volna Gurren Lagann egyik ikonikus sorát. Több díjat nyert, és az egyik karakter még egy videoklipben is szerepelt.

Simon és Kamina útja a földalattitól a felszínen való életig lenyűgöző, de a végén a hatalmas csata, amikor a világ titkai megfejtődnek, az a hely, ahol a show igazán ragyog.

Code Geass: Lelouch Of The Rebellion

Az eredeti animék nem gyakran válnak műfajmeghatározó műsorokká, de a Code Geass kivétel. Míg a sorozat politikai beállítottsága a mai napig zavarba hozza a rajongókat – egyesek szerint fasiszta ideológiát mutat be, mások pedig baloldali eszméket dicsérnek –, a műsor tagadhatatlanul lebilincselő történetet tartalmaz.

Lelouch megszerzi a Geass hatalmát, amely lehetővé teszi számára, hogy bárkit irányítson, akit csak akar, támadást indít a Brittania Szent Birodalom ellen. Egy ilyen elképzelhetetlen hatalommal bíró fiatalt látni az imperialista hódítók elleni harcban, sok feszültséget és társadalmi kommentárt inspirál, ami a nézőket a helyük szélén tartja.