A valaha volt legjobb horrorfilmek közül néhányat fekete-fehérben forgatnak, és ezek a filmek közül a legfélelmetesebbek.

A horrornak sokféle formája lehet. Egyes filmek úgy döntenek, hogy az óvatosságot a szélnek dobják, és a konyhai mosogató kivételével mindent a közönség elé sodornak, és egy vad körútra viszik őket, amelyet ugrásszerű ijesztgetések, véres gyilkosságok és csípős hanghatások jellemeznek. Más filmek az atmoszférát helyezik előtérbe az izgalmakkal szemben, és igyekeznek olyan hangulatot teremteni, amelyet az állandó rettegés határoz meg, hogy valami szörnyűség csak fog történni. Az Az ártatlanok egy ilyen film.

Két gyermek gondozója egy nagy birtokon nyugtalanító jelenségről tanúskodik, amely arra utal, hogy valami más lakik ebben a házban (és a benne élő gyerekekben).

Nosferatu (1922)

F.W. Murnau (nem hivatalosan) a nagy vászonra vitte Bram StokerDraculaját, amely meghatározza a vámpír képét a következő generációk számára. Nosferatu félelmei faktora csökkent az életkorral, de ez az egyetlen dolog, ami a filmben változott az eredeti megjelenés óta.

A Nosferatu technikai csoda, és mindig is az lesz, és a német expresszionizmus időtlen horror képességének kiváló példája. Max Schreck Orlok grófja továbbra is csúnya boogeymanként áll; egy entitás, amely csak rémálmokban és fikciókban tud élni.

Szemek arc nélkül (1960)

Egy kép többet tud beszélni ezer szóval, és az Arc nélküli szemek Christiane képe ebben a kifejezéstelen maszkban elég ahhoz, hogy az embereket csontig lehűtse. Amint megtörténik, ez a film sokkal többet kínál, mint egy hátborzongató látvány.

Egy autóbaleset megsérti Christiane arcát, és apját kísérletezésre készteti, hogy újat készítsen a lányának. A megszállottság és a bűntudat keveredik Georges Franju ebben a kísérteties klasszikusában.

Cat People (1942)

Kevés dolog ijesztőbb a láthatatlannál. A költségvetési korlátok és a kikerülési utakat kereső kreativitás ihlette a Cat People rengeteg dolgot a képernyőn kívül hagy, így olyan élményt hoz létre, amely bepillantást nyújt egy, a néző tekintetén túl leselkedő fenyegetés felé.

A filmben Simone Simon erőteljes fordulatot mutat, mint Irénát, egy nőt, aki egy szerb faluból származik, ahol a kultikusok története macskaemberekké változhat. Ahogy férje egyre távolodik és gyanakszik, Irena világa kezd szétesni.

A lelkek karneválja (1962)

A Lélekkarnevál megköveteli, hogy a nézők kétségbe vonják mindazt, amit a képernyőn látnak. Egy korai sorozatban Mary csodával határos módon túlél egy szörnyű autóbalesetet, és úgy dönt, hogy egy új városba költözik, hogy újrakezdje. A vendégszerető városiak azonban nem érzik szívesen Maryt, és nem tud segíteni, de nem tud mást tenni, mint egy zavaró, elhagyatott karnevál mágneses vonzását. Ezenkívül Mary folyamatosan látomásait látja egy furcsa lényről, akit „Az embernek” hívnak.

Elgondolkodtató utazás, szinte minden, ami a Lélekkarneválon belül van. A horrorfilm elérhető az HBO Max-on.

Psycho (1960)

Alfred Hitchcock pszichológiai horrorfilmje saját tartós népszerűségének áldozata. A film legnagyszerűbb pillanatai és feltárásai olyannyira beépültek a popkultúrába, hogy valószínűleg még az új nézőket sem döbbenti meg semmi, ami a történet során megtörténik.

Noha a meglepetések eltűntek, a Psycho továbbra is számíthat Anthony Perkins Norman Batesére, hogy átadja a félelmet, és a teljesítménye kitart. Természetesen a rendezés is zseniális és feszítő, a filmzene pedig nagyjából hibátlan. Ezenkívül, bár nem fekete-fehér, a Psycho folytatásai sokkal jobbak, mint amennyire joguk lenne.

Freaks (1932)

A túlnyomórészt egy karneváli műsorban játszódik, Tod Browning filmje rengeteg csomaggal jár; bár a filmet örökké vita követi, a Freaks hírneve olyan mértékben javult, hogy manapság már horror klasszikusnak számít. Egy trapézművész, Kleopátra igyekszik elbűvölni a mellékshow egyik előadóját, Hansot az örökségéből. Nem megy jól.

A Freaks az oldalshow legtöbb tagját szimpatikus karakterként állítja be, ellentétben Kleopátra testi szépségével, de belső utálatosságával. A nyugtalanító „One of Us” jelenettől a felkavaró csúcspontig a Freaks egyedülállóan félelmetes.

A kísértet (1963)

2018-ban Shirley Jackson The Haunting of Hill Houseja egy Netflix-sorozat adaptációja révén keltett hullámokat, amely csak a legutóbbi kísérlet volt e kivételes regény életre keltésére. Az 1963-as The Haunting volt az első, amely belevágott a történet adaptálásába, és Robert Wise a forrásanyag alapján tett igazat.

A kísértetjárás egy csoport embert talál, aki belép a Hill House-ba, egy bonyolult múltú, állítólag kísérteties kastélyba. A paranormális tevékenységek hamarosan megmutatkoznak, és úgy tűnik, Eleanor, a félénk és elnyomott nő körül forog. A A kísérteties egy hangulati darab, ennek megfelelően, mivel a szereplők érzelmei közvetlenül befolyásolják a történetet.

Az élőhalottak éjszakája (1968)

A rengeteg folytatás és szellemi utód mellett George A. Romero Élőhalottak éjszakájaja megszületett a mai zombi műfaj. Miközben a sétáló halottak nyüzsögnek az utakon és a mezőkön, egy csoport túlélő egy parasztházban keres menedéket, és a feszültségek gyorsan fellángolnak ebben a „biztonságos” menedékben.

Annak ellenére, hogy a film kulturális jelentősége van a zombi műfajban, az élőhalottak másodlagos szerepet kapnak az emberi karakterekhez képest az Élőhalottak éjszakájaban. A film társadalompolitikai elképzeléseket dolgoz fel, miközben rengeteg ijesztgetést ad a folyamat során.

Eraserhead (1977)

Bár talán egy váratlan választás, a Eraserhead olyan rémálom, ahogyan kevés film volt képes megismételni. Csak néhány helyszínen játszódik, David Lynch debütáló filmje a „szorongás” lényegét a legtisztább és legcsavartabb formájában ragadja meg.

Tematikailag az Eraserhead lényegében a szülői félelemről szól, disztópikus vizualitáson és testhorroron keresztül tárva fel. Bármennyire is ijesztő egyes horrorfilmek, jellemzően mégis szórakoztatóak vagy szórakoztatóak; A Eraserhead egyike sem ilyen. Azonban az biztos, hogy ijesztő.