Gli anime possono raccontare storie piuttosto tristi. Questi racconti post-apocalittici hanno lasciato un’enorme impressione sugli spettatori.

L’umanità è declinata non assomiglia alla maggior parte degli anime post-apocalittici. È luminoso, colorato e demenziale come i migliori cartoni animati del sabato mattina. Con l’estinzione, una minaccia incombente a causa dell’esaurimento delle risorse, l’umanità si rivolge alle fate per dar loro sostentamento.

Tra la premessa stravagante e le immagini allegre, L’umanità è declinata si distingue facilmente dalla maggior parte degli altri anime del genere. Poiché il protagonista funge da emissario tra umani e fate, c’è molto spazio per dirottamenti in entrambe le società, di cui la trama trae grande vantaggio. Sotto l’esterno caldo si cela una satira sociale multistrato che vale la pena tuffarsi.

Peccati di cashhern

Qual è un segno sicuro che il tuo pianeta sta per affrontare una dura corsa? Avere non una ma due apocalissi. In primo luogo, le macchine immortali e senzienti spazzano via l’umanità. Quindi i robot perdono la loro immortalità, dando il via alla caccia a Cashern, un ibrido robot/umano che è la chiave per ripristinare l’immortalità del robot, ma solo se viene mangiato.

Per molti versi l’opposto di un anime fetta di vita, Cashern Sins lavora duramente per mostrare un mondo che è veramente alieno. Mentre l’amnesia di cui è afflitto Cassern potrebbe essere un tropo stanco, lo spettacolo lo sfrutta costantemente in modi interessanti mentre Casshern cerca di svelare perché tutto e tutti lo vogliono morto.

Berserk

La definizione di un tetro mondo anime. Berserk è la storia di Guts, un mercenario in un distopico mondo medievale. Che si tratti di nudità, sangue o tradimento spietato, Berserk non tira pugni. Questo non è un anime per i deboli di cuore. Per coloro che amano il lato oscuro della fine dei tempi, tuttavia, Berserk è un viaggio magistralmente realizzato nella guerra e nella psicologia del trauma e della violenza.

Nonostante la violenza costante in cui si impegna, Guts non diventa mai un personaggio di una nota. Il suo rapporto con Griffith e Casca sembra naturale, le loro interazioni organiche, in gran parte grazie al dialogo ben costruito. Questi sono personaggi che la maggior parte degli spettatori si preoccuperà abbastanza di seguire ovunque.

Domenica senza Dio

Dopo che Dio ha abbandonato la terra, gli umani non possono più morire e passare all’aldilà se non per mano dei Custodi di tombe. Lo spettacolo segue due di questi nominati celesti nella loro missione di inviare anime sulla loro strada non così allegra: Ai, gentile ma ingenua, di 12 anni, e Hampnie, uno strano uomo albino con il potere di rigenerarsi.

Sunday Without God è a lungo sulla malinconia ma mantiene un ritmo vivace e presenta una caratterizzazione abbastanza forte da mantenere gli spettatori agganciati. Il mistero centrale del motivo per cui Dio ha abbandonato la terra è sempre in agguato, anche quando Ai e Hampnie sono impegnati in problemi più immediati.

Neon Genesis Evangelion

Quando mostri simili a mech chiamati Angeli arrivano sulla terra e quasi la distruggono in Neon Genesis Evangelion, il quattordicenne Shinji Ikari e altri piloti che lavorano per l’organizzazione NERV usano il gigante i mech hanno chiamato Evas per contrattaccare. Solo i quattordicenni nati nove mesi dopo l’arrivo degli Angeli sulla terra sono in grado di interfacciarsi e pilotare gli Eva, esercitando un’enorme pressione sui pochi piloti esistenti.

Forse uno dei motivi per cui la serie ha avuto un incredibile successo finanziario è il suo sguardo sfumato alle realtà psicologiche della vita post-apocalittica. Shinji è depresso, incline all’introspezione malinconica e incapace di far fronte in modo significativo alla sua responsabilità di salvatore del mondo. Eppure, anche se esplora questi temi, Neon Genesis Evangelionnon dimentica mai di lanciare una bella rissa tra mech.

L’ultimo tour delle ragazze

Girls’ Last Tour segue la sua premessa post-apocalittica in un modo che la maggior parte degli spettacoli non fa: i suoi protagonisti sono in gran parte gli unici personaggi che vedi, perché tutti gli altri sono , beh, morto. Lo stile artistico carino non dovrebbe indurre in errore uno a pensare che il tono sia ugualmente carino, sebbene sia un anime divertente nonostante la sua ambientazione cupa.

Il sound design e la musica della serie sono impeccabili mentre Chito e Yuuri viaggiano per il mondo sulla loro moto, alla ricerca di rifornimenti, combattendo a palle di neve e cercando comunque di tenersi insieme. Un viaggio meditativo attraverso un mondo deserto , Girls’ Last Tour è doloroso come possono esserlo solo i contenuti che coinvolgono veramente l’empatia degli spettatori.

Tokyo Ghoul

In Tokyo Ghoul, la città titolare non è più sicura. L’umanità vive nella paura dei mostruosi ghoul carnivori che vivono accanto a loro, usando i loro poteri per nascondersi tra gli stessi umani di cui si nutrono.

Dopo che un incontro fatidico trasforma lo studente universitario libresco Ken Kaneki in un ibrido mezzo umano/mezzo ghoul, deve condurre una nuova vita segreta, per evitare che il suo terribile segreto venga scoperto. È un anime con immagini mozzafiato , grandioso, emotivo e violento. Combinando superbe scene di combattimento con uno sviluppo del personaggio ben ritmato e colpi di scena significativi, Tokyo Ghoul è una lezione magistrale nella narrazione post-apocalittica.

Attacco su Titano

Attack on Titan è squisito sotto ogni punto di vista. I resti dell’umanità sopravvissuti sono costretti a rifugiarsi in una città fortificata dopo che i titani (umanoidi giganteschi e malformati) si scatenano in tutto il mondo, divorando tutti sulla loro scia. Questo non è un anime da guardare con i bambini. Lo stile artistico e l’animazione, in particolare in battaglia, sono una delizia per gli appassionati, ma è la narrativa profonda e straziante che è la vera attrazione della serie.

Attack on Titan è tanto violento e sconvolgente quanto gli anime, ma il suo mondo si è sviluppato (in gran parte proprio attraverso questa violenza e questo orrore) a un livello quasi senza rivali livello. Attack on Titan ha trame su trame, tradimenti su tradimenti e un cast per cui gli spettatori tiferanno anche se vengono eliminati uno per uno.

Ergo Proxy

Ergo Proxy inizia con gli esseri umani costretti a vivere in cupole protettive a causa di una catastrofe ecologica. All’inizio, la loro sopravvivenza è aiutata dalla presenza di compagni androidi chiamati AutoReivs, ma quando un misterioso virus infetta gli androidi con la sensibilità, la pace tra umani e macchine finisce bruscamente e violentemente.

Questa coppia di catastrofi ha preparato lo spettacolo per un eccellente mistero. La sua protagonista, Re-L, è affascinante, con uno stile artistico iconico quanto la narrativa accattivante in cui è protagonista. Sentendosi come una fusione di Ghost in the Shell e Blade Runner, Ergo Proxy è un brillante mix di fantascienza e mistero e sicuramente uno dei il migliore del genere.

Akira

31 anni fa, la terza guerra mondiale iniziò dopo che un ragazzo ottenne poteri psichici e una gigantesca esplosione scosse il mondo. Nel presente, l’apparizione di un nuovo sensitivo fa preoccupare le persone che una seconda esplosione, ancora più catastrofica, possa arrivare presto.

Inserisci politici loschi, progetti governativi più loschi e forse la più grande motocicletta di tutta la fiction, e non c’è da meravigliarsi se Akira rimane uno degli anime più chiacchierati di tutti i tempi. La sua storia è splendidamente strutturata e ritmata, rimuovendo strati del suo mondo proprio quando gli spettatori vogliono vedere sotto. L’apocalisse non va molto meglio di Akira.