Le storie di roboanti battaglie del genere mecha con robot giganti sono raccontate al meglio in questi spettacoli.

Promareè la bontà di Studio Trigger non filtrata. Il film del 2019 immagina un mondo diviso dalla discriminazione contro un gruppo noto come “Burnish” e due persone di ceti sociali opposti devono incontrarsi quando il destino del pianeta è in gioco.

“Hype” è il nome del gioco qui, poiché Promare offre un assalto frontale agli occhi e alle orecchie delle persone. Tanto per essere chiari, questa è una cosa positiva. Dotato di animazioni e musica sorprendentemente stellari, Promare è un’esplosione di energia che lancia alcuni fantastici combattimenti tra mecha insieme ai suoi personaggi colorati e alla costruzione del mondo decente.

Gunbuster

Gunbusterè stato il debutto alla regia di Hideaki Anno e il creatore ha seguito l’anime con Nadia: The Secret of Blue Water e Neon Genesis Evangelion. Gunbuster attraversa un terreno simile a NGE, anche se lanciando anche una parodia per Aim for the Ace! manga di tennis.

Una serie OVA, Gunbuster unisce l’azione robotica fantascientifica con personaggi sfaccettati, temi sociali intriganti e persino elementi di vita. Ancora più importante, destreggia bene tutte queste cose. L’anime ottiene molto durante la sua breve durata e la storia si sviluppa in un crescendo impeccabile.

Spezza lama

Composto da sei OVA, Break Blade prende il concetto familiare di un eroe che pilota un mecha per proteggere una nazione da una potente forza d’invasione e aggiunge una piacevole svolta attraverso l’inclusione di un sistema magico. L’anime dedica anche una discreta quantità di tempo allo sviluppo delle relazioni fondamentali che definiscono i personaggi principali e i conflitti della storia.

Anche se va tutto bene, il motivo principale per guardare Break Blade sono le sue battaglie brillanti, viscerali e punitive. Ogni OVA presenta almeno una manciata di grandi duelli di mecha, quelli che sono splendidamente animati e costantemente accattivanti.

Panico pieno di metallo!

La popolarità di Full Metal Panic! è stata alquanto incoerente nel corso degli anni. La serie originale e The Second Raid sono considerati anime mecha degli anni 2000, ma i film del 2017 e la serie Invisible Victory del 2018 sono passati per lo più inosservati. Nel complesso, Full Metal Panic! è un divertente anime mecha d’azione entry-level servito da due forti personaggi in Sousuke Sagara e Kaname Chidori.

Mentre i suoi temi politici e sociali vanno bene, la serie tende a dare risultati nel reparto azione. Panico pieno di metalli! può anche essere piuttosto esilarante, in particolare negli episodi di apertura della prima stagione e nel Full Metal Panic? Fumofu spin-off.

Cavaliere Magico Rayearth

Immagina ragazze magiche ma si trasformano in mecha: benvenute a Magic Knight Rayearth! Lo spettacolo si è attenuto al materiale originale ben al di fuori dell’aggiunta di un personaggio esclusivo dell’anime chiamato Inouva e ha mostrato tre ragazze trasportate a Cephiro per salvare la principessa imprigionata e salvare la terra.

Magic Knight Rayearth ha vinto anche il premio per la migliore sigla ai primi Animation Kobe Awards, quindi chiunque lo guardi dovrebbe essere pronto a sentire un serio bop.

Votom soldato corazzato

Non molti mecha anime sono stati generati in serie di lunga data, ma Ryousuke Takahashi è riuscito a farlo con Armored Trooper Votoms. Con l’originale pubblicato nel 1983, lo spettacolo è stato il primo vero tuffo nel sottogenere mecha realistico degli anime. La trama si concentra molto di più sui personaggi che sulle guerre in corso, oltre a dargli un focus molto diverso rispetto ad altri anime mecha.

Macross

C’è un motivo se Macross continuava a ricevere sequel fino al 2016 nonostante l’originale fosse uscito più di trent’anni fa. Questa storia della Terra che impara che non sono veramente soli e le avventure che accadono dopo che l’equipaggio della nave inizia una guerra galattica è senza tempo.

L’originale è stato rilasciato nel 1982, appena due anni dopo l’originale Mobile Suit Gundam. Vedere uno spettacolo che definisce il genere uscire così presto dopo l’anime che ha dato inizio a tutto è davvero notevole e i registi di Macross dovrebbero essere elogiati per il loro lavoro nello show.

Eureka Sette

Gli spettatori devono sospendere l’incredulità per immaginare un ragazzo di quattordici anni che vuole unirsi a un gruppo di mercenari, ma questa è la premessa di Eureka Seven. Per fortuna, la sua via d’uscita si scontra con lo spettacolo meccanico di suo nonno sotto forma di un robot chiamato Light Finding Operation pilotato da una giovane ragazza di nome Eureka.

Lo spettacolo ha vinto oltre sei premi tra cui Miglior Personaggio Femminile, Miglior Personaggio e Miglior Sceneggiatura quando è terminato nel 2006. Eureka Seven è uno dei mecha anime di più alta qualità in circolazione.

86

Uno dei migliori spettacoli della stagione primavera 2021, 86 ha innamorato i fan alla sua uscita. In un momento di rinnovate tensioni nella Striscia di Gaza, lo spettacolo ha esaminato cosa significhi considerare un altro gruppo di persone come feccia rispetto alle élite più alte che colpiscono duramente.

Lo spettacolo è stato un tale successo strepitoso che ha avuto una seconda stagione confermata prima che l’originale si concludesse. 86 rischia di diventare uno dei mecha anime moderni più conosciuti.

Mobile Suit Gundam – Serie

Quello che ha dato il via a tutto, Mobile Suit Gundam ha generato una delle serie anime più massicce di tutti i tempi. È difficile credere che questa serie ora popolare sia stata un tale disastro durante la sua uscita iniziale che è stata quasi cancellata con solo 39 episodi.

Alla fine, lo spettacolo ha rivoluzionato l’industria e ha ispirato tutti gli anime mecha successivi. Vale la pena dare un’occhiata alla serie originale del 1979 per confrontarla con le sue controparti moderne per vedere fino a che punto è arrivato il genere.

Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion è una delle serie anime più iconiche di tutti i tempi. Ha ispirato innumerevoli film, un gioco per N64 e più versioni/spinoff alternativi.

La storia di Shinji che ha il peso del mondo sulle sue spalle è un fantastico dramma psicologico che suona ancora vero con i fan fino ad oggi. Inoltre, chi può dimenticare l’incredibile sigla di Evangelion “Cruel Angel Thesis?”

Ghost In The Shell: Complesso Stand Alone

Il film originale Ghost in the Shell è considerato uno dei migliori di tutti i tempi, quindi quando una serie basata su di esso è stata annunciata per l’uscita nel 2002 molti fan erano scettici. Con Yutaka Maseba che produce, l’uomo dietro anime iconiche come Akira, Trigun e Sailor Moon, non avrebbero dovuto esserlo.

Stand Alone Complex si è rivelato un vero successo con i fan che adoravano le avventure della Sezione 9 delle forze speciali di polizia mentre cercavano di abbattere cattivi unici tra cui “The Laughing Man”. Alla fine ha ispirato la creazione di diversi sequel e spin-off che mantenessero la stessa qualità.

Gurren Lagann

“Il tuo trapano è quello che perforerà i cieli!” È impossibile non aver visto l’anime e non aver sentito una delle battute iconiche di Gurren Lagann. Ha vinto numerosi premi e uno dei personaggi è persino apparso in un video musicale.

Il viaggio di Simon e Kamina dal sottosuolo alla vita finalmente in superficie è avvincente, ma l’enorme battaglia alla fine quando i misteri del mondo vengono svelati è dove lo spettacolo brilla davvero.

Code Geass: Lelouch della ribellione

Non capita spesso che gli anime originali riescano a diventare spettacoli che definiscono il genere, ma Code Geass è un’eccezione. Mentre le inclinazioni politiche dello spettacolo sconcertano i fan fino ad oggi – con alcuni che dicono che presenta l’ideologia fascista e altri che elogiano gli ideali di sinistra – lo spettacolo contiene una storia innegabilmente avvincente.

L’acquisizione del potere del Geass da parte di Lelouch, che gli consente di controllare chiunque desideri, lo porta a condurre un assalto al Sacro Impero di Brittania. Vedere un giovane con un potere così impensabile combattere contro i conquistatori imperialisti ispira molta tensione e commenti sociali che tengono gli spettatori con il fiato sospeso.