La “regola dei tre episodi” è comunemente nota tra coloro che guardano gli Anime, ma queste serie la infrangono completamente.

Shaman King racconta la storia di Yoh Asakura, uno sciamano che può interagire con gli spiriti dei morti. Attualmente mira a diventare lo Shaman King, uno sciamano abbastanza potente da interfacciarsi con il Grande Spirito e modellare il mondo a sua immagine. Per farlo, Yoh deve vincere lo Shaman Fight, un torneo di sciamani che si tiene una volta ogni 500 anni. Grazie al suo spirito Amidamaru e ai rivali che incontra lungo la strada, Yoh cercherà di realizzare i suoi sogni… cioè, nonostante il suo atteggiamento lassista e spensierato.

Forse è la familiare premessa shonen di Shaman King che può renderlo attraente per i fan in partenza. I fan dell’azione adoreranno i concetti di Shaman King come Furyoku, OverSouls e la fusione degli spiriti con le armi. Inoltre, l’imminente torneo e la tendenza di Yoh a mettersi nei guai possono coinvolgere i fan nelle sue battaglie con i nemici già nel secondo episodio.

Bakuman (2010-2013)

A differenza di altri spezzoni di vita negli anime, Bakuman prende una svolta unica ed esplora la vita quotidiana delle stesse menti dietro i manga di oggi. Creato dai creatori di Death Note Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, Bakuman racconta la storia degli aspiranti mangaka Moritaka Mashiro (artista) e Akito Takagi (scrittore) mentre cercano di entrare nel industria dei manga già dal nono grado.

Nonostante la premessa piuttosto “semplice”, le personalità dei due protagonisti possono facilmente incuriosire gli spettatori sulle lunghezze che farebbero per creare il loro amato manga. Durante la storia, Mashiro e Takagi creeranno continuamente storie che sperano possano aiutarli a diventare star dei mangaka. E nel processo, il duo sperimenterà gli stessi successi e fallimenti della popolare esperienza mangaka di oggi. Nonostante sia durato tre enormi stagioni, Bakuman offre una trama sempre memorabile.

Anohana (2011)

Per una miniserie di 11 episodi, Anohana: The Flower We Saw That Day deve affascinare gli utenti a ogni episodio. Tuttavia, a differenza di altre miniserie che fanno partire la trama solo a metà della loro corsa, Anohana inizia alla grande sin dall’inizio. Ambientato a Chichibu, Saitama, il solitario Jinta Yadomi inizia a riaccendere il suo rapporto con i suoi amici dopo essere stato visitato dal suo amico, Meiko “Menma” Honma. Il fatto è che Menma è morta in un terribile incidente cinque anni fa.

Apparentemente, Menma ha bisogno dell’aiuto di Jinta per esaudire il suo desiderio prima che possa attraversare completamente l’aldilà. Di conseguenza, Jinta ha bisogno non solo di aiutare a riconciliare i suoi sentimenti con Menma, ma anche di convincere i suoi amici ad aiutarlo nel processo.

Puella Magi Madoka Magica (2011)

Quando gli spettatori vedono Puella Magi Madoka Magica e il suo primo episodio, è ragionevole pensare che riguarderà le ragazze magiche. E ha senso, poiché la trama ruota esattamente attorno a un gruppo di ragazze delle scuole medie che diventano ragazze magiche. Nella storia, Madoka Kaname e le sue amiche stipulano un contratto per proteggere il mondo dalle “streghe”.

Tuttavia, quella che sembra una trama abbastanza semplice diventa lo sfondo di un sovvertimento totale del genere. A differenza delle ragazze magiche spensierate che con nonchalance proteggono il mondo, Madoka Magica esplora i rischi, i pericoli e i sacrifici coinvolti nei contratti che hanno acquisito. Già nel secondo o terzo episodio, Madoka noterà che le cose non vanno nelle missioni che stanno ottenendo. E mentre esplora la vera natura del suo status di ragazza magica, accadono cose strane anche a lei e ai suoi amici.

Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Anche se Neon Genesis Evangelion gioca sul concetto di mecha giganti che combattono alieni mostruosi, c’è molto di più nella storia di quanto gli spettatori si rendano conto. Creata da Hideaki Anno, la serie ruota attorno all’organizzazione NERV e alla loro lotta contro gli Angeli, o esseri extraterrestri che hanno portato la Terra in un ambiente apocalittico. La NERV si avvale dell’aiuto di adolescenti selezionati per pilotare gli Evangelion, mecha appositamente progettati per combattere vari tipi di angeli.

Certo, gran parte di Neon Genesis Evangelion ruota attorno alle lotte del protagonista Shinji Ikari mentre affronta la sua responsabilità di combattere per il mondo. Tuttavia, gli spettatori notano presto cose più grandi in gioco poiché la storia adotta un approccio più filosofico alla missione della NERV. Dopo gli ultimi episodi controversi, Evangelion ha generato due film separati e un’altra tetralogia di film, tutti volti a chiudere i conti e reintrodurre nuovi punti della trama nella storia.

.hack//Segno (2002-2003)

I fan di Sword Art Onlinepotrebbero essere sorpresi di rendersi conto che SAOnon è esattamente il primo franchise a utilizzare la premessa “non è possibile disconnettersi in un MMO”. In .hack//Sign, il protagonista Tsukasa si ritrova sveglio nel MMO VR The World senza possibilità di disconnettersi. Trascorre i 26 episodi cercando di ricordare il suo passato. Anche se Sign è il primo di molti .hack , i fan si sentono divisi riguardo a Sign nel suo insieme.

Dopotutto, nonostante la sua premessa unica all’epoca, Sign percorre la sua storia a un ritmo estremamente tranquillo. Compensa la mancanza di scene d’azione con dialoghi interessanti e dettagli sullo sfondo. Tuttavia, i potenziali spettatori non dovrebbero farsi ingannare dal suo ritmo lento. Tutto ciò che l’anime mostra, dai dettagli principali alle informazioni minori, ha qualcosa a che fare con il finale.

Mobile Suit Gundam SEED (2002-2003)

È Gundam SEED che ha reintrodotto il franchising Gundam all’inizio del 21° secolo. Ambientato nell’era cosmica, SEED segue la guerra tra l’Alleanza della Terra e lo ZAFT militarmente avanzato delle colonie spaziali. Nel tentativo di impedire al G-Project segreto dell’Alleanza di dominare i progetti di mobile suit, un team di ZAFT riesce a rubare quattro dei suoi cinque prototipi.

Tuttavia, la guerra prende una nuova piega quando la giovane ricercatrice Kira Yamato riesce a pilotare il quinto prototipo: lo Strike Gundam. È sorpreso di apprendere che Athrun Zala, un vecchio amico, è ora tra i numeri di ZAFT.

Mentre il suo successo ha generato un sequel, SEED ha bisogno che gli spettatori siano pazienti nei suoi primi 10 episodi. Gran parte dell’arco di apertura coinvolge gli sforzi ridicolmente preoccupanti dell’Arcangelo nell’eludere l’inseguimento di ZAFT mentre Kira lotta per venire a patti con il suo ruolo di improvviso protettore dell’Arcangelo.

Psycho-Pass (2012-2014)

La premessa di Psycho-Pass dovrebbe essere sufficiente per vendere i nuovi arrivati ​​nell’anime. In sostanza, l’anime cyberpunk si svolge in un Giappone alternativo dove il misterioso Sybil System “ferma” il crimine imponendo il monitoraggio e la gestione degli stati mentali dei suoi cittadini.

Durante l’anime di 22 episodi, gli spettatori esplorano la debuttante Akane Tsunemori e le sue esperienze con il Public Safety Bureau. Ogni episodio affronta singoli casi di potenziale criminalità e come il Bureau ha bisogno di fermare qualsiasi violenza imminente. I fan che non sono soddisfatti della premessa della “tipica distopia dai toni scuri” dell’anime potrebbero accidentalmente abbandonarla per aver resistito alla storia al posto di un paio di episodi procedurali del caso.

Tuttavia, la serie alla fine svela una cospirazione più ampia che sorgerà da questi casi apparentemente non correlati.

Ghost In The Shell: Complesso autonomo (2002-2005)

I fan del cyberpunk rimarranno sorpresi dal fatto che Ghost in the Shell: Stand Alone Complex li getti nel bel mezzo della Sezione 9 di Pubblica Sicurezza e dei suoi rapporti nel Giappone futuristico. Il maggiore Motoko Kusanagi e la Sezione 9 hanno il compito di indagare sulla corruzione all’interno del governo. I suoi casi si svilupperanno lentamente in una grande cospirazione che coinvolge cyborg, protesi e come “l’umanità” è cambiata insieme a questi sviluppi.

I fan non abituati a un approccio drammatico ci penserebbero due volte a procedere con i 52 episodi di SAC. La maggior parte degli episodi affronta casi individuali, con piccoli dettagli che si evolvono in concetti più grandiosi, come se gli spettatori stessero indagando insieme al Maggiore. Gli spettatori dovranno “seguire il flusso” del ritmo piuttosto lento di SAC per apprezzare appieno la sua storia in evoluzione.

Un certo indice magico (2008-2019)

Quando si tratta solo di premesse, Un certo indice magico attirerà immediatamente l’attenzione. Dopotutto, la serie di 74 episodi affronta una guerra segreta tra utenti esperti di scienza chiamati Esper e utenti magici chiamati Stregoni.

Toma Kamijo, un Esper apparentemente senza capacità, viene spinto nel mezzo di questa guerra dopo aver incontrato una suora di nome Index. In qualche modo, questa giovane suora contiene un archivio di oltre 100.000 libri magici proibiti.

Nonostante la sua azione esplosiva e l’occasionale fanservice, Index inizialmente ha lottato per uscire dall’archetipo del “ragazzo normale incontra una ragazza magica”. Tuttavia, è intorno al quinto episodio che l’anime inizia a svelare alcuni dei suoi attori chiave e le cose in gioco in questo grande conflitto.

Baccano! (2006-2008)

Esplorare l’immortalità in sé può essere una premessa piuttosto interessante, ma sfortunatamente, Baccano! è una scommessa con il suo ritmo piuttosto sparso che può essere un po’ scoraggiante per alcuni fan. Nei suoi 22 episodi, Baccano! esplora la vita delle persone in vari periodi, in particolare durante l’era del proibizionismo, dopo che un gruppo di persone si imbatte in un elisir di immortalità.

Certo, ha una grafica davvero sbalorditiva e una colonna sonora allettante per l’epoca. Tuttavia, gli spettatori che non sentono una connessione immediata con il suo cast colorato di mafiosi, teppisti, ladri e alchimisti potrebbero non restare con esso per troppo tempo. Tuttavia, i fan potrebbero rendersi conto che le vite piuttosto diverse di questi individui convergeranno presto in una trama selvaggia che dà una nuova visione alle storie dell’immortalità.

Cowboy Bebop (1998)

Nonostante abbia un seguito piuttosto popolare, Cowboy Bebop potrebbe non attirare immediatamente lo spettatore normale. Dopotutto, l’anime di fantascienza del 1998 ha elementi di film noir e western. In sostanza, Cowboy Bebop racconta la storia dell’ex sicario Spike Spiegel e della sua squadra frettolosamente assemblata mentre cercano di guadagnare denaro attraverso il solito lavoro di mercenario. All’inizio, questo urla esplosioni spaziali e inseguimento di criminali, giusto? Tuttavia, gli spettatori potrebbero essere sorpresi di come i casi guidati dalle emozioni diventino in movimento.

I suoi episodi affrontano più o meno traumi del passato, solitudine e passato che perseguitano le stesse persone che cercano di fuggire. Questo è evidente solo nei primi episodi, che potrebbe spegnere gli spettatori inaspettati. Tuttavia, coloro che non amano particolarmente i drammi di fantascienza potrebbero apprezzare l’intensità della storia di Cowboy Bebop man mano che la trama si evolve.

La tua bugia ad aprile (2014)

Certo, Your Lie In April vanta una delle prime canzoni di apertura più accattivanti di un anime nella sua stagione, forse in assoluto. Tuttavia, la sua natura di dramma musicale potrebbe non attirare immediatamente alcuni. L’anime racconta la storia di Arima Kosei, un prodigio del pianoforte che ha perso interesse a suonare il pianoforte. In qualche modo, la presenza della violinista uscente Kaori riporterà lentamente Arima alla sua passione.

Nonostante gli elogi per l’animazione, la trama e la colonna sonora, Your Lie In April non attirerà immediatamente l’interesse degli spettatori a meno che non siano già preparati per una serie drammatica. Tuttavia, coloro che sono disposti a guardare fino alla fine vedranno una storia avvincente di amicizia, passione e superamento di traumi.

Steins;Gate (2011)

Il viaggio nel tempo è sempre stato un concetto interessante nella fantascienza e Steins;Gate lo amplifica fino a 11. Questo a meno che gli spettatori non aspettino pazientemente che l’autoproclamato scienziato pazzo Okabe Rintaro introduca gli spettatori al suo piuttosto strano gruppo di amici. Tuttavia, se gli spettatori raggiungono il punto di svolta dell’anime, Okabe scoprirà il “viaggio nel tempo” e vedrà le conseguenze anche della più innocente manomissione di una linea temporale.

Gli spettatori non dovrebbero lasciare che i concetti piuttosto grandi all’inizio degli episodi arrivino a loro. Allo stesso modo, la presenza di cosplayer, un “suppa hakka” e gli strani amici di Okabe troveranno il modo di coincidere con il resto della storia. Se uno spettatore trova poco attraenti i primi due episodi di Steins;Gate, l’apparizione di una banana nello show segnerà l’inizio dei suoi momenti più pieni di suspense.

Agente paranoico (2004)

I fan del compianto Satoshi Kon lo conoscono meglio per la sua esplorazione della psiche in opere come Perfect Blue, Millennium Actress e Paprika. Tuttavia, Kon offre anche agli spettatori un’altra prospettiva unica su cui riflettere con Paranoia Agent. Nonostante la sua breve durata, ci vuole un po’ di lenta combustione per gli spettatori per vedere il quadro completo.

Nell’anime di 13 episodi, Musashino, Tokyo diventa l’hotspot di un brutale giovane aggressore soprannominato il Lil’ Slugger. Ogni episodio esplora un personaggio e la sua esperienza con il giovane attaccante. Alcuni di questi personaggi finiscono per indagare su di lui, mentre altri diventano le sue vittime. Gli spettatori che restano seduti fino alla fine possono avere una prospettiva unica sul senso di colpa, la fama e la natura dei fenomeni sociali.