ケンマクマレンの1983年の実験映画「ゴーストダンス」は、これまでにない方法で幽霊の現象を掘り下げます。

ゴーストダンスは海に重点を置いて始まり、映画全体を通して水は一定です。潮の満ち引き​​に伴い、海のイメージが長く残ります。この繰り返される細長い海のイメージは、映画全体に現れます。それは、前後関係のない結論で互いに接続されていないように見えることによってスピードを上げるシーンの待ち伏せの中で、ほぼ1つの安全なアンカーとして機能します。海は決して変わらないものと見なされています。これらの幽霊が住んでいたときにそこにありました、そして、霊が復活するので、それは現在にあります。

安定したストーリーに最も近いこの映画は、ロンドンとパリをさまよっている2人の女性、パスカル（パスカル・オジェ）とマリアンヌ（レオニー・メリンガー）に焦点を当てています。二人の女性が幽霊の探求を続けているので、都市は荒涼とした荒涼としたように見え、おそらく生き物の厳しさを象徴しています。彼らが歩き回るとき、デリダは彼らの経験を強調し、照らし出すさまざまな引用について話します。あるシーンでは、デリダは女性と一緒に歩き、「記憶は現在の形をとったことのない過去です」と言います。

記憶は、過去の解釈において実際にはかなり欺瞞的です。これは、実際の現在の記憶の瞬間に至るまでの相互に関連するすべてのステップの影響を完全に受けているためです。 ゴーストダンスは、この軌跡を反映するように編集されています。シーンのモンタージュは、シーケンスがまとめられるときに非線形に接続されますが、場所と時間の閉鎖や参照はありません。一部の画像は他の画像よりも強力であり、記憶がよく行うように、それ自体でより強力に目立ちますが、全体として、それらは相乗効果を発揮します。

最小限の物語と音楽、ビジュアル、ナレーションのとりとめのない映画撮影の自由な動きを通して、視聴者は画像と音を乗り越えます。これらの画像はほとんど幻覚的な見た目と感触であり、幽霊を伴う物語に非常に明白な物理的吸収の層を追加します。

映画が現実逃避として使われるように、デリダは映画がそれらの鑑賞者の心と記憶を利用すると信じています。この映画は、過去を見て、記憶が真実の前触れではないことを理解するように導きます。記憶は互いにかみ合い、現実が何であるかを歪めます。何かを思い出すという行為は今の瞬間ですが、記憶はそうではありません。昔から何かを現在思い出すというこの行為自体は、彼らが想起している記憶から自分自身を見つけた現在の状況を分離することが不可能であるため、信頼できません。文字通りの出来事の記憶は、実際に起こった時間と距離によって変化しました。

デリダは、劇場を占める幽霊が画面に表示される幽霊だけではないことを暗示しています。観客は彼らが見ている画像に彼ら自身の幽霊を投影します。彼はこれらを「個人的な幽霊」と呼んでいます。映画の現実の境​​界は、それが視聴者の側の信念の停止を引き起こすので、その信念の壁を崩壊させる特定の技術を必要とします。フィクション、幻想的なストーリー、アニメーションの映画では、視聴者は何かが本物か真実かを受け入れることを拒否することを諦めません。境界線を解消する手順の多くは、編集プロセスにあります。

ゴーストダンスは開始時に終了し、ミニマリストのシーンが海のイメージを提供します。潮の満ち引き​​がより激しく、より激しくなり、パスカルが浜辺の写真や書類を飲み込んだため、物語は伝えられません。海は、本物の幻影である写真に住む人々の生活を所有します。映画全体に対するこの「スローシネマ」アプローチは、幽霊の謎を高めます。それでも、この長回しは、最終的には生命の謎と科学の幻影を明らかにします。解決策はなく、未解決の光景を絶えず再訪するだけです。