კენ მაკმულენის 1983 წლის ექსპერიმენტული ფილმი Ghost Dance სწავლობს მოჩვენებების ფენომენებს ისე, როგორც აქამდე არასდროს ყოფილა გაკეთებული.
მოჩვენებების ცეკვაიწყება ოკეანეზე მნიშვნელოვანი ფოკუსირებით და მთელი ფილმის განმავლობაში წყალი მუდმივია. ოკეანის გამოსახულება დიდხანს რჩება, როცა მოქცევა შემოდის და გამოდის. ეს განმეორებითი წაგრძელებული ოკეანის სურათი ჩანს მთელ ფილმში. ის თითქმის ემსახურება როგორც ერთ-ერთ უსაფრთხო წამყვანს სცენების ჩასაფრებულ სცენებს შორის, რომლებიც აჩქარებენ ერთმანეთის ერთი შეხედვით მიუკერძოებელ დასკვნებს. ოკეანე განიხილება, როგორც ერთი რამ, რომელიც არასოდეს იცვლება; ეს იყო იქ, როდესაც ეს აჩრდილები ცხოვრობდნენ, და ის იქ არის აწმყოში, როდესაც სულები აღდგებიან.
ფილმი ყველაზე ახლოს სტაბილურ სიუჟეტთან არის ორი ქალი, პასკალე (პასკალ ოჟიერი) და მარიანა (ლეონი მელინჯერი), რომლებიც დახეტიალობენ ლონდონსა და პარიზში. ქალაქები, როგორც ჩანს, ბნელი და მიტოვებული, შესაძლოა სიმბოლურად განასახიეროს ცოცხალთა სიმკაცრე, რადგან ორი ქალი აგრძელებს მოჩვენებების ძიებას. როდესაც ისინი დადიან, დერიდა საუბრობს სხვადასხვა ციტატებზე, რომლებიც ხაზს უსვამს და ანათებს მათ გამოცდილებას. ერთ სცენაში დერიდა დადის ქალებთან ერთად და ამბობს: „მეხსიერება წარსულია, რომელსაც არასოდეს ჰქონია აწმყოს ფორმა“.
მოგონებები სინამდვილეში საკმაოდ მატყუარაა წარსულის ინტერპრეტაციაში. ეს იმიტომ ხდება, რომ მათზე ზედმიწევნით გავლენას ახდენს ყველა ურთიერთდაკავშირებული საფეხური, რომელიც მიგვიყვანს დამახსოვრების რეალურ მომენტამდე. მოჩვენებათა ცეკვა რედაქტირებულია ისე, რომ ასახოს ეს ტრაექტორია: სცენების მონტაჟი დაკავშირებულია არაწრფივი სახით, როგორც თანმიმდევრობა აერთიანებს, მაგრამ ყოველგვარი დახურვის ან ადგილისა და დროის მითითების გარეშე. ზოგიერთი სურათი უფრო ძლიერია, ვიდრე სხვები და გამოირჩევიან უფრო ძლიერად, ისევე როგორც ხშირად მოგონებები, მაგრამ მთლიანობაში ისინი სინერგიული ხდებიან.
კინემატოგრაფიის თავისუფალი გადაადგილებით მინიმალური ნარატივითა და მუსიკის, ვიზუალისა და ხმოვანი გადაცემის დარბევით, მაყურებელი გადის სურათებისა და ბგერების მეშვეობით. ეს სურათები თითქმის ჰალუცინაციურად გამოიყურება და გრძნობს, რაც ფიზიკურ შთანთქმის ძალიან საგრძნობ ფენას მატებს მოჩვენებებს მოჰყვება ამბავს.
ისევე როგორც კინო გამოიყენება როგორც გაქცევა, დერიდას სჯერა, რომ კინო წვდება მაყურებელთა გონებასა და მოგონებებში. ეს ფილმი აიძულებს ადამიანს გადახედოს წარსულს და გააცნობიეროს, რომ მოგონებები არ არის სიმართლის საწინდარი. მოგონებები ერწყმის ერთმანეთს და ამახინჯებს რა არის რეალობა. მიუხედავად იმისა, რომ რაღაცის დამახსოვრების აქტი ახლანდელ მომენტშია, მეხსიერება არა. თავისთავად, დიდი ხნის წინანდელი რაღაცის ახლანდელი გახსენების მოქმედება არ შეიძლება იყოს სანდო, იმის გამო, რომ შეუძლებელია ამ ვითარების გამიჯვნა იმ მეხსიერებიდან, რომლებშიც ისინი იგონებენ. ფაქტიური მოვლენის მეხსიერება შეიცვალა მისი ფაქტობრივი მოვლენის დროთა და მანძილით.
დერიდა გულისხმობს, რომ მოჩვენებები, რომლებიც იკავებენ თეატრს, არ არიან მხოლოდ ისინი, რომლებიც ჩნდებიან ეკრანზე; მაყურებელი ასახავს საკუთარ მოჩვენებებს იმ სურათებზე, რომლებსაც ისინი უყურებენ. ის მათ მოიხსენიებს, როგორც “პირად მოჩვენებებს”. კინოში რეალობის საზღვარი მოითხოვს გარკვეულ ტექნიკას, რომელიც ანადგურებს რწმენის ამ კედელს, რადგან ეს იწვევს მაყურებლის რწმენის შეჩერებას. მხატვრული ფილმები, ფანტასტიკური სიუჟეტი და ანიმაცია არ აძლევს მაყურებელს უფლებას უარი თქვას იმაზე, რომ რაღაც რეალურია ან ჭეშმარიტი. საზღვრების დაშლის პროცედურის დიდი ნაწილი რედაქტირების პროცესშია.
მოჩვენებების ცეკვა მთავრდება როგორც დაიწყო, მინიმალისტური სცენით, რომელიც ასახავს ოკეანის სურათს; არანაირი თხრობა არ არის გადმოცემული, რადგან ტალღები უფრო მძლავრად და ძალადობრივად მოდის, პასკალის მიერ პლაჟზე არსებულ სურათებსა და ფურცლებს შთანთქავს. ოკეანე დაეუფლება მათ ცხოვრებას, ვინც ბინადრობს ფოტოებზე, რომლებიც რეალურის ფანტომებია. ეს “ნელი კინოს” მიდგომა ფილმის მთლიანობაში აძლიერებს მოჩვენების იდუმალებას. მიუხედავად ამისა, ოკეანის ეს ხანგრძლივი გადაღება საბოლოოდ ავლენს სიცოცხლის საიდუმლოებას და მეცნიერების ფანტომს. არ არსებობს რეზოლუცია, მხოლოდ მუდმივი გადახედვა ხედვის გაუგებრობას.