Game Rant ესაუბრება Cris Tales-ის კრეატიულ დირექტორს კარლოს ანდრეს როჩა სილვას მისი პერსონაჟების დიზაინის ფილოსოფიაზე და იმაზე, თუ როგორ იმოქმედა მან თამაშზე.

მიუხედავად იმისა, რომ JRPG-ებმა დიდი გავლენა მოახდინეს Cris Tales-ის დიზაინსა და ესთეტიკაზე, ასევე იაპონური მედია, როგორიცაა მანგა და ანიმე, ისევე როგორც Walt Disney Company და Cartoon Network შოუების ნამუშევრები, როგორიცაა Samurai. ჯეკ ან ფოსტერის სახლი წარმოსახვითი მეგობრებისთვის. სილვა აღწერს თამაშს, როგორც “პატარა მოგზაურობა კოლუმბიაში რომანტიზებული და ფანტასტიკური გზით”, სადაც მრავალი ლოკაცია დაფუძნებულია მისი დეველოპერების სამშობლოზე, ხოლო მთავარი გმირი კრისბელი წარმოიდგენდა კოლუმბიურ დისნეის პრინცესას.

კრისბელი იწყებს კრის ზღაპრებს როგორც ობოლი ქალაქ ნარიმში, და მოლაპარაკე, ქუდიდახურული ბაყაყის მატიასი კონტაქტში შედის ნარიმის საკათედრო ტაძარში ვიტრაჟთან, რომელიც ხსნის მის ძალაუფლებას, როგორც დრო. მაგის. მისი ბრძანება დროთა განმავლობაში კრისტალები საშუალებას აძლევს მას დაინახოს წარსული და მომავალი; სამყარო დაყოფილია მესამედებად სამკუთხედით, როგორც ფრესკებზე კრისბელი სტუმრობს დასახლებებს მთელს მსოფლიოში. მას შეუძლია მატიასის დახმარებით სხვადასხვა დროს მანიპულირება მოახდინოს, ხოლო ბრძოლის დროს შეუძლია წარსულში ან მომავალზე მტრების გაგზავნა დროის მახვილით.

სილვამ თქვა, რომ კრისბელი დიზაინით არის გაფორმებული, პერსონაჟი, რომელმაც არ იცის როგორ მოახვიოს თავი თავის ძალებს ვარჯიშისა და ხელმძღვანელობის გარეშე. თუმცა, ეს ძალები ხდება თამაშის მსოფლიო დიზაინის, თავსატეხებისა და ბრძოლის ცენტრალური საყრდენი. დროის კრისტალები ასევე არის თამაშის ორენოვანი სათაურისთვის საფუძვლიანი pun: Cris Tales შეიძლება წაიკითხოთ როგორც “კრისტალები” ინგლისურად, ან როგორც “cristales” ესპანურად.

“ეს იყო პატივი, რომელიც გვინდოდა გადაგვეხადა ძველ თამაშებზე; დაწყება ბავშვთა სახლში, ხმლის აღება, სუპერგმირობა. ამავდროულად, ჩვენ გვინდოდა გაგვეცა გაკვირვების გრძნობა.”

როგორ გაიზარდა Cris Tales-ის მთავარი როლის შემსრულებელი მათი მექანიკიდან

თუ კრისბელი არის პერსონაჟი, რომელიც წარმოადგენს თავად დროს, მისი თანამგზავრები მთელი მოგზაურობის განმავლობაში წარმოადგენენ ურთიერთობებს ამ ცენტრალურ მექანიკოსთან. სილვამ დეტალურად განიხილა ოთხი:

• კრისტოფერი, კოსმოსური ჯადოქარი, რომელიც თავს დაესხმება ელემენტარული შელოცვით, წარმოადგენს „სხვადასხვა ელემენტების არასტაბილურობას და როგორ იცვლება ისინი დროთა განმავლობაში“.
• ვილჰელმი, ვეტერანი Time Mage, რომელიც ბიჭის სხეულშია ჩარჩენილი, წარმოადგენს “ბუნების წარმოუდგენელ ზრდას, რომელსაც ძალიან დიდი დრო სჭირდება” მისი ბრძანებით იუკას მიერ შთაგონებული იუკანდრაგორას მცენარეებზე.
• JKR-721, უზარმაზარი ფიზიკური უნარის მქონე ანდროიდი, რომელმაც ათასობით წელი იცოცხლა, დროზე გავლენას არ ახდენს – და არის პარტიის ერთადერთი წევრი, რომელსაც შეუძლია დროის კრისტალებში გადაადგილება დახმარების გარეშე.
• ზასი, ენერგიული გოგონა, ჯადოსნური ჩანთით სავსე სხვადასხვა ნივთებით, რათა მტრებს ესროლოს, წარმოადგენს შემთხვევითობას შთაგონებული პერსონაჟებით, როგორიცაა Final Fantasy 6-ის Setzer Gabbiani. გუნდმა ჩათვალა, რომ საინტერესო იქნებოდა აზარტული მოთამაშე ჰყავდეს დროის უკან გადახვევისა და ხელახლა ცდის უნარით.

ეს პერსონაჟები აშენდა მათი მექანიკის ირგვლივ, რადგან სილვამ თქვა, რომ ის არაჩვეულებრივად აყალიბებს „არა მხოლოდ იმას, რაც მათ სურთ და სჭირდებათ“. მაგალითად, კრისტოფერის დამოკიდებულება არის ფეთქებადი ახალგაზრდა შონენის გმირი, რომელიც გრძნობს, რომ შეუძლია გაუმკლავდეს ნებისმიერ ტრავმულ მოვლენებს, რაც მას აცნობიერებს სხვებზე დაყრდნობის სარგებელს. უილჰელმი შთაგონებულია “განწირვის” შელოცვების ტროპით JRPG-ებში, მან გამოიყენა თავისი ძალა, რათა შეეჩერებინა გარდაუვალი ათვლა სიკვდილისკენ, მაგრამ საკუთარ თავს დროში ჩაეჭიდა ამისთვის.

Cris Tales-ის მთავარი მექანიკოსი, „ისწავლე წარსულიდან, იმოქმედე აწმყოში, შექმენი შენი მომავალი“, გამოიყენებოდა ანალოგიის სახით თითოეული პერსონაჟის მოგზაურობისთვის და სილვამ თქვა, რომ მათ სურდათ, რომ მოთამაშეებმა განიცადონ ეს გრძნობა. ზრდის. ზოგიერთი პერსონაჟის ჩამოყალიბება განხორციელდა ისეთი ადამიანების დახმარებით, როგორიცაა მარკ ნელსონი, რომელიც დიზაინერად მუშაობდა Bethesda-ში 2000 წლიდან 2007 წლამდე ისეთ თამაშებზე, როგორიცაა Fallout 3 და The Elder Scrolls 3: Morrowind.

”ყველა ეს პერსონაჟი, რომელიც ურთიერთქმედებს ამ ცენტრალურ სვეტთან, საშუალებას აძლევდა ბუნებრივი ურთიერთქმედების საშუალებას. ისინი უკვე დაკავშირებული იყვნენ მექანიკურად და მათი პიროვნებები დაფუძნებული იყო ამ მექანიკაზე. ამიტომ ჩვენ მათ მივცეთ საშუალება, რომ ყოფილიყვნენ, ერთგვარად ვცდილობდით ხმა მისცენ პიროვნების თვისებებს, რომლებიც მათ განსაზღვრავდნენ. .”

სილვას თქმით, ერთ-ერთი რეალური სირთულე Cris Tales-ის პერსონაჟების დიზაინში იყო მათთვის საკმარისი ეკრანზე დროის მინიჭება, რათა მოთამაშეებს შეეძლოთ გაეცნონ თავიანთი პარტიის თითოეულ წევრს. გუნდის ყველა წევრი საუბრობს სცენების დროს, მაგრამ მხოლოდ სამ ადამიანს შეუძლია ერთდროულად ბრძოლა. გამოსავალი, რომლისკენაც გუნდი მივიდა, იყო მხოლოდ გარკვეული პერსონაჟების ხელმისაწვდომობა თამაშის სხვადასხვა ნაწილში, ასე რომ, “თქვენ ნამდვილად გესმით იმ პერსონაჟების ხმები, რომლებთანაც თქვენ ხართ.”

საბრძოლო მექანიკა, რომელიც მათ მაგიდასთან მიიტანეს, ბევრს სთავაზობდა დაბალანსებას, მათ შორის დროის ზონების შეცვლას, სტატუსის ეფექტებს, ეკრანის სხვადასხვა ნაწილებს შორის მოძრავ მტრებს და სხვა. თუმცა, სილვამ თქვა, რომ მისი დაბალანსება “უკიდურესად სახალისო” იყო ნაწილობრივ, ძლიერი პერსონაჟების კონცეფციების წყალობით, რომლებიც სიტყვასიტყვით შექმნილია ერთმანეთისგან გამოსასწორებლად. კრისბელის ცენტრალური სვეტის ირგვლივ საგნების ფოკუსირებამ გამოიწვია „რთული გადაწყვეტილებები“, როგორიცაა კომბინაციების ამოჭრა ორზე მეტი სიმბოლოთი, როგორც ეს ჩანს თამაშებში, როგორიცაა Chrono Trigger. საბედნიეროდ, სილვას სჯერა, რომ ეს გადაჭარბებული იდეები “ალბათ” გამოჩნდება მომავალ თამაშებში.

Cris Tales ახლა ხელმისაწვდომია კომპიუტერებზე, PS4, PS5, Stadia, Switch, Xbox One და Xbox Series X/S-ზე.