최고의 공포 영화 중 일부는 흑백으로 촬영되며, 이 영화는 그 중 가장 무서운 영화입니다.

공포는 다양한 형태를 취할 수 있습니다. 일부 영화는 바람에 주의를 기울이고 부엌 싱크대를 제외한 모든 것을 관객에게 내던져 점프 겁, 피투성이의 살인 및 찌르는 듯한 음향 효과가 특징인 거친 놀이기구로 데려갑니다. 다른 영화는 스릴보다 분위기를 우선시하여 끔찍한 일이 막 나타날 것이라는 끊임없는 두려움으로 정의되는 분위기를 조성하려고 합니다. The Innocents 가 그러한 영화 중 하나입니다.

큰 부지에서 두 아이를 돌보는 사람은 이 집(그리고 그 안에 있는 아이들)에 다른 무언가가 살고 있음을 암시하는 불안한 현상을 목격합니다.

노스페라투 (1922)

F.W. Murnau는 (비공식적으로) Bram Stoker의 Dracula 를 큰 화면으로 가져와 다음 세대를 위한 뱀파이어의 이미지를 정의했습니다. Nosferatu의 공포 요소는 나이가 들어감에 따라 줄어들었지만, 영화가 개봉한 이후 달라진 점은 그것뿐입니다.

Nosferatu는 기술적인 경이이자 영원한 공포에 대한 독일 표현주의의 능력을 보여주는 대표적인 예이며 앞으로도 그럴 것입니다. Max Schreck의 Count Orlok은 보기 흉한 부기맨으로 남아 있습니다. 악몽과 허구 속에서만 살 수 있는 존재.

얼굴 없는 눈 (1960)

사진은 천 마디 말을 할 수 있으며, 무표정한 가면을 쓴 얼굴 없는 눈의 크리스티안의 이미지는 사람들을 뼛속까지 오싹하게 하기에 충분합니다. 그런 일이 벌어지면서 이 영화는 소름 끼치는 비주얼보다 훨씬 더 많은 것을 제공합니다.

교통사고로 크리스티안의 얼굴이 손상되고, 아버지는 딸을 위해 새로운 주제를 만들기 위해 실험을 하게 됩니다. 조르주 프랑주의 이 잊혀지지 않는 고전에서 집착과 죄책감이 뒤섞입니다.

고양이 사람들 (1942)

보이지 않는 것보다 더 무서운 것은 거의 없습니다. 예산 제약과 이를 우회할 방법을 찾는 창의성에서 영감을 받은 Cat People 은 많은 것을 화면 밖에 남겨두고 시청자의 시선 너머에 도사리고 있는 더 큰 위협을 엿볼 수 있는 경험을 선사합니다.

영화는 고양이 사람으로 변신할 수 있는 이교도의 역사가 있는 세르비아 마을 출신의 여성 Irena로 Simone Simon의 강력한 전환을 특징으로 합니다. 남편이 점점 멀어지고 의심이 커지면서 이레나의 세계는 무너지기 시작한다.

영혼의 카니발 (1962)

Carnival of Souls 에서는 시청자가 화면에 펼쳐지는 모든 것에 대해 질문할 것을 요구합니다. 초기 시퀀스에서는 Mary가 끔찍한 자동차 사고에서 기적적으로 살아남는 것을 보고, 그녀는 새로운 시작을 위해 새로운 도시로 이사하기로 결정합니다. 그러나 불친절한 마을 사람들은 Mary를 환영하지 않으며, 그녀는 또한 방해가 되는 버려진 카니발에 대한 자극을 느끼지 않을 수 없습니다. 또한 Mary는 “The Man”이라는 이상한 존재의 환상을 계속 봅니다.

Carnival of Souls 에 있는 거의 모든 것이 기분이 좋아지는 놀라운 여행입니다. 공포 영화는 HBO Max에서 볼 수 있습니다.

사이코 (1960)

Alfred Hitchcock의 심리 공포 영화는 그 자체로 지속적인 인기를 얻은 희생자입니다. 영화의 가장 위대한 순간과 폭로의 많은 부분이 대중 문화에 너무 깊이 새겨져 있어 새로운 감상자라도 이야기 중에 일어나는 어떤 일에도 충격을 받지 않을 것입니다.

놀라움은 사라졌지만 Psycho는 여전히 Anthony Perkins의 Norman Bates가 공포를 전달하는 데 의존할 수 있으며 그의 성능은 유지됩니다. 당연히 방향도 훌륭하고 긴장감이 넘치며 사운드트랙은 거의 흠잡을 데가 없습니다. 또한, 흑백은 아니지만 Psycho의 속편은 그들이 가질 권리보다 훨씬 낫습니다.

괴물 (1932)

주로 카니발의 사이드쇼를 배경으로 하는 Tod Browning의 영화에는 많은 짐이 있습니다. 그러나 논란은 영원히 계속될 것이지만 괴물‘의 명성은 오늘날 공포의 고전으로 간주될 정도로 향상되었습니다. 공중 그네 예술가인 클레오파트라는 사이드쇼의 출연자 중 한 명인 한스를 그의 유산에서 매료시키려고 합니다. 잘 안 돼요.

Freaks는 대부분의 사이드쇼 멤버를 동정적인 캐릭터로 설정하여 클레오파트라의 육체적 아름다움과 대조되는 내면의 추악함과 대조를 이룹니다. 불안한 “One of Us” 장면부터 불안한 클라이맥스에 이르기까지 Freaks 는 독특하게 끔찍합니다.

유령 (1963)

2018년 Shirley Jackson의 The Haunting of Hill House 는 Netflix 시리즈 적응을 통해 큰 파장을 일으켰습니다. 이는 이 뛰어난 소설에 생명을 불어넣으려는 가장 최근의 시도였습니다. 1963년의 The Haunting 은 이야기를 각색하는 데 가장 먼저 손을 댔고, Robert Wise는 원본 자료로 정당한 일을 했습니다.

The Haunting 복잡한 과거를 지닌 유령의 저택으로 알려진 Hill House에 들어가는 사람들을 찾습니다. 초자연적 인 활동이 곧 일어나기 시작하고 소심하고 억압 된 여성 인 Eleanor를 중심으로 전개되는 것 같습니다. The Haunting 은 캐릭터의 감정이 이야기에 직접적인 영향을 미치기 때문에 적절하게도 무드 조각입니다.

살아있는 시체의 밤 (1968)

많은 속편과 정신적 계승자들과 함께 George A. Romero의 The Night of the Living Dead 는 오늘날 알려진 좀비 장르를 탄생시켰습니다. 워킹 데드가 도로와 들판을 가득 메우고 생존자 그룹이 농가에서 피난처를 찾고 이 “안전한” 안식처에서 긴장이 빠르게 고조되기 시작합니다.

좀비 장르에 대한 영화의 문화적 중요성에도 불구하고, 언데드는 살아 있는 시체들의 밤에서 인간 캐릭터에 대한 부차적인 역할을 합니다. 영화는 그 과정에서 많은 공포를 전달하면서 사회정치적 아이디어를 탐구합니다.

지우개 (1977)

예상하지 못한 선택일 수도 있지만 Eraserhead는 이제까지 거의 복제할 수 없었던 방식으로 악몽과도 같습니다. 소수의 장소만을 배경으로 한 David Lynch의 데뷔작은 “불안”의 본질을 가장 순수하고 왜곡된 형태로 포착합니다.

주제적으로 Eraserhead 는 본질적으로 부모가 되는 것에 대한 두려움에 관한 것으로 디스토피아적 시각과 신체 공포를 통해 탐구됩니다. 일부 공포 영화는 무섭지만 일반적으로 여전히 재미있거나 재미있습니다. Eraserhead 는 둘 다 아닙니다. 하지만, 확실히 무섭습니다.