Ken McMullen의 1983년 실험 영화 Ghost Dance는 이전에 한 번도 해본 적이 없는 방식으로 유령 현상을 탐구합니다.

고스트 댄스 는 바다에 대한 중요한 초점으로 시작되며 영화 내내 물은 일정합니다. 밀물과 밀물이 밀려오면서 바다의 이미지가 오랫동안 남아 있습니다. 이 반복되는 길쭉한 바다 이미지는 영화 전체에 나타납니다. 그것은 비합리적인 결론에서 겉보기에 서로 붙어 있지 않은 것처럼 보임으로써 속도가 빨라지는 매복 장면 중에서 하나의 안전한 닻으로 거의 역할을 합니다. 바다는 결코 변하지 않는 유일한 것으로 간주됩니다. 그것은 이 유령들이 살았을 때 거기에 있었고, 영들이 부활할 때 현재에도 있습니다.

안정적인 스토리에 가장 가까운 영화는 두 여성, 파스칼(파스칼 오지에)과 마리안(레오니 멜린저)이 런던과 파리를 배회하는 데 초점을 맞추고 있습니다. 두 여성이 계속해서 유령을 찾는 과정에서 도시는 황량하고 황량해 보입니다. 그들이 걸어 다닐 때 Derrida는 그들의 경험을 강조하고 조명하는 다양한 인용문에 대해 이야기합니다. 한 장면에서 데리다는 여자들과 함께 걸어가며 “기억은 현재의 형태를 띤 적이 없는 과거다”라고 말한다.

기억은 과거에 대한 해석에서 실제로 꽤 기만적입니다. 이는 기억의 실제 현재 순간에 이르기까지 상호 연결된 모든 단계에 철저히 영향을 받기 때문입니다. 고스트 댄스는 이러한 궤적을 반영하는 방식으로 편집됩니다. 장면의 몽타주는 시퀀스가 ​​함께 모일 때 비선형 방식으로 연결되지만 장소와 시간에 대한 폐쇄나 참조는 없습니다. 어떤 이미지는 다른 이미지보다 더 강력하고 그 자체로 더 강력하게 눈에 띄지만, 기억이 종종 그러하듯이 전체적으로 시너지 효과를 냅니다.

최소한의 내러티브와 음악, 영상 및 음성 해설이 포함된 영화 촬영의 자유로운 움직임을 통해 시청자는 이미지와 사운드를 타고 이동합니다. 이 이미지는 거의 환각적으로 보이고 느껴지며, 이는 유령을 수반하는 이야기에 물리적 흡수의 매우 명백한 층을 추가합니다.

영화가 도피의 수단으로 사용되는 것처럼 데리다는 영화가 관객의 마음과 기억에 영향을 미친다고 믿습니다. 이 영화는 과거를 돌아보고 기억이 진실의 선구자가 아니라는 것을 이해하도록 이끈다. 기억은 서로 맞물려 현실을 왜곡한다. 무언가를 기억하는 행위는 현재에 있지만 기억은 그렇지 않습니다. 오래전의 일을 지금 회상하는 바로 그 행위 자체는 자신이 떠올리고 있는 현재 상황을 떠올리고 있는 기억과 분리할 수 없기 때문에 신뢰할 수 없습니다. 문자 그대로의 사건에 대한 기억은 실제 사건이 일어난 시간과 거리에 의해 변경되었습니다.

Derrida는 극장을 차지하는 유령이 화면에 나타나는 유령이 아니라는 것을 암시합니다. 관객은 그들이 보는 이미지에 자신의 유령을 투영합니다. 그는 이것을 “개인적인 유령”이라고 부릅니다. 영화에서 현실의 경계는 관객의 믿음의 정지를 유발하여 그 믿음의 벽을 무너뜨리는 특정 기술을 요구합니다. 픽션, 환상적인 스토리 라인 및 애니메이션 영화는 시청자가 무언가가 실제 또는 사실임을 받아들이는 거부를 포기하도록 허용하지 않습니다. 테두리를 해제하는 절차의 대부분은 편집 과정에 있습니다.

고스트 댄스는 바다의 이미지를 전달하는 미니멀한 장면으로 시작하면서 끝납니다. 조수가 더 강력하고 더 격렬하게 밀려와 해변에서 Pascale의 사진과 서류를 삼켜 버리면 어떤 이야기도 전달되지 않습니다. 바다는 실제의 유령인 사진에 거주하는 사람들의 삶을 소유할 것입니다. 영화 전체에 대한 이러한 “슬로우 시네마” 접근 방식은 유령의 수수께끼를 강화합니다. 그럼에도 불구하고 이 롱테이크의 바다는 궁극적으로 생명의 신비와 과학의 유령을 드러냅니다. 해결은 없고, 해결되지 않은 모습을 끊임없이 되새길 뿐이다.