anime est l’une des formes les plus réussies de divertissement visuel à l’échelle mondiale. Les fans affluent vers la série avec de belles animations et des personnages conçus de manière unique à chaque saison lors de nouvelles versions. Il existe de nombreux genres d’anime à parcourir les fans, de la romance à l’horreur et du Moe à Shonen, mais l’anime n’adhère pas toujours aux styles d’art reconnaissables auxquels les fans s’attendent.

Alors que, pendant un certain temps, il y avait de nombreux styles qui ont été utilisés pour inventer des anime, il y a eu un certain niveau de qualité que tous les spectacles se maintiennent maintenant. Cependant, il y a encore des anime qui font un effort supplémentaire et font quelque chose de risqué, en utilisant un style artistique non conventionnel pour faire ressortir la série et éventuellement ajouter à la profondeur. Voici quelques anime avec les styles d’art les plus uniques .

mis à jour le 8 septembre 2022 par C.M Edwards: art est un outil qui fait que l’anime se démarque parmi une mer de créations. Chaque anime apporte quelque chose d’unique à la table, qu’il s’agisse d’éléments de personnage ou d’une perspective unique, mais un style artistique unique engage les fans à un niveau comme les autres. Alors qu’un style artistique très unique est rare parmi les sorties avec chaque saison d’anime, les joyaux cachés sont parfois cachés et sont très appréciés par les fans du monde entier. De plus, certaines séries ont reçu plus de contenu sous la forme d’une deuxième saison. Revitaliser une série préférée des fans peut étendre l’héritage des émissions qui ont décidé d’essayer quelque chose de différent et de créer quelque chose de vraiment spécial.

Nana

Nana est un anime romantique créé par Ai Yazawa et animé par Madhouse, et disponible pour regarder sur Hulu. L’histoire suit deux jeunes filles dans leur voyage pour se découvrir elles-mêmes, découvrir les difficultés de la vie et faire face aux épreuves et aux tribulations de trouver l’amour. L’histoire est magnifiquement racontée dans un style d’art très lâche avec des couleurs vibrantes et un masquage pour des textures incroyables.

Selon les personnages présents, nana peut être très sourde et plat ou incroyablement dynamique pour compléter les deux côtés de l’histoire. L’anime imite le manga de manière appropriée car l’art original des personnages avait un style très influencé par le kawaii.

Une pièce

One Piece est une série de mastodonte qui a duré un mille épisodes depuis sa sortie initiale. La série a été créée par Eiichiro ODA et a été honorée comme l’une des plus grandes séries animées de tous les temps. Mis à part ses caractères et ses actions spectaculaires, One Piece brille en raison de son style artistique, qui est très différent de la plupart des anime grand public.

De nombreuses séries modernes dépeignent des visuels très ancrés en fonction de la réalité. Cependant, One Piece est un spectacle vibrant et excentrique avec des conceptions uniques de personnages et des couleurs vives qui explosent de l’écran. One Piece peut être regardé sur Crunchyroll et Netflix.

Psycho de la foule

En tant que série avec un style artistique unique, mob psycho n’a pas besoin d’introduction. Les scènes d’animation radicales qui proviennent de cette série seront en panne comme les meilleures à créer. Mob Psycho a été créé par le Manga Artist One et a été animé par le studio d’animation Bones. La série a récemment reçu une deuxième saison qui a été présentée sur Crunchyroll.

Mob Psycho a un style d’art très robuste et surexagéré qui ajoute un impact à ses personnages et séquences. Les scènes de combat à elles seules sont comparables à d’autres anime tels que Demon Slayer et Blood Blockade Battlefront . Récemment, Mob Psycho a reçu une continuation de son histoire des créateurs originaux.

Kill La Kill

Kill La Kill était une série sauvage qui a éclaté sur la scène avec des personnages très énergiques et une action à haut octane. Associé à cela était un style d’animation incroyablement unique qui correspondait parfaitement à la série. Le style artistique de Kill La Kill est un mélange de séquences ancrées mais flamboyantes et ludiques qui attirent les yeux des téléspectateurs avec des mouvements spectaculaires et parfois farfelus.

Kill La Kill a été créé par Trigger Animation Studio et dirigé par Hiroyuki Imaishi, connu pour son style distinctif et pour des œuvres notables pour Gurren Lagann et les très acclamés Star Wars Visions. Funimation, Crunchyroll et Hulu ont tous Kill La Kill disponible pour le streaming avec un abonnement.

Culotte et bas

Panty and Stocking a fait ses débuts il y a dix ans avec un style d’animation flashy et comique. La série a été menée par de nombreux artistes qui ont travaillé sur Gurren Lagan, y compris Hiroyuki Imaishi dans le cadre du studio d’animation Gainax. La série était un mélange d’insinuations adultes et d’action à grande vitesse. La création du spectacle a été pensée après une soirée de consommation importante après une célébration du succès du studio.

De nombreux membres de l’animation occidentale de l’équipe visuelle de l’équipe visuelle, assemblé , comme inspiration. Panty et bas ont gagné beaucoup de popularité en raison de ses conceptions de personnages flashy et de couleurs vibrantes qui remplissaient chaque scène. Panty and Stocking est disponible pour regarder sur Crunchyroll.

Devilman: Crybaby

La franchise Devilman a un long héritage, ayant été créée à la fin des années 1970 par Go Nagai, mieux connu pour le MECHA Classic Mazinger Z et Violence Jack . Devilman: Crybaby est une série originale réalisée par Masaaki Yuasa (Ping Pong the Animation) et écrite par Ichirō ōkouchi (Code Geass).

Devilman: Crybaby était essentiellement un redémarrage de l’anime original qui a fait ses débuts sur Netflix et a rencontré un large succès pour son histoire intense et son art éblouissant. Masaaki est connu et célébré pour sa vision de réalisateur ainsi que pour sa vision de l’art extravagant. Ceci est manifestement présent tout au long de la série Devilman: Crybaby et s’adapte comme un gant dans la nouvelle direction que l’anime va.

Katanagatari

Katanagatari est une création de Nisio Isin, également le créateur de Monogatari. La série suit le jeune épée Yasuri, qui pratique un style unique d’épée tout en vivant en exil. Il est contracté par l’attrait stratège, Togame, qui souhaite récupérer un ensemble d’armes légendaires avec son aide. Pour ce faire, Yasuri doit affronter les détenteurs de ces armes et en prendre les autres après le même objectif. Katanagatari est une série pleine d’action qui exerce également un style d’art unique avec des couleurs opposées et des conceptions de personnages extravagants.

Gankutsuou: le comte de Monte Cristo

Peu de séries vont dans de telles longueurs pour rendre quelque chose d’aussi unique que Gankotsuou , une adaptation du célèbre roman d’Alexandre Dumas, Le comte de Monte Cristo . La série a été produite par Gonzo et écrite et réalisée par Shoichi Kouyama et Mahiro Maeda.

Bien que initialement basé sur l’histoire les étoiles de ma destination, par Alfred Bester, en raison de problèmes de litige, la série a plutôt été prise dans une autre direction. La série elle-même a été produite magnifiquement, ayant un mélange de plusieurs effets visuels, y compris le rendu 3D, avant qu’il ne devienne si populaire.

Afro Samurai

afro samurai est une série créée par Tokashi Okazaki et animée par Studio Gonzo. La série elle-même était une épopée d’action viscérale et sanglante qui a eu lieu dans un monde gouverné par un combat où les plus forts ont reçu des bandeaux en nombre.

L’histoire a suivi Afro, les samouraïs les plus coriaces qui ont commencé le bandeau numéro un. afro samurai a gagné une bonne popularité pour ses thèmes culturels urbains et sa création talentueuse dans le casting, l’action et l’histoire de la voix. afro samurai est rempli d’un ton profond et plat qui amplifie le grain et le carnage de l’action de la série.

Xxxholic

xxxholic était un anime très populaire lors de sa sortie au début des années 2000. La série a adopté un thème gothique très apparent qui a fait écho tout au long de la série en masse qui a attiré un culte. xxxholic a été créé par l’auteur du manga et le groupe d’illustrateur, bien connu pour leur série Tokyo Babylon et X.

La série a été animée par la production de studio I.G et a été immédiatement reconnue pour son art et ses thèmes uniques. X xxholic a pris d’assaut les téléspectateurs avec des vêtements de style victorien, des images sombres et lugubres et des expressions faciales définies.

Œuf anges

Angels Egg n’est pas seulement un film d’animation unique, mais une histoire fascinante qui épater les téléspectateurs. Angels Egg a été écrite par Mamoru Oshii, connu pour son travail avec Patalabor < / em> et beau rêveur , et respecté pour sa façon philosophique de narration. Angels Egg est très apprécié comme l’un des meilleurs de l’écrivain, même si la sortie du film était loin d’être idéale.

Angels Egg se déroule dans un monde post-apocalyptique lamentable où une jeune fille essaie de survivre dans une ville abandonnée. Avec elle, elle porte un œuf d’origine mystérieuse. Le voyage que cette jeune fille se lance après avoir rencontré un jeune garçon étrange épousera les fans, leur laissant plus de questions que des réponses, ce qui est apparemment le but du film.

Mononoke

Mononoke a probablement l’un des styles d’art les plus uniques de cette liste, écrits par plusieurs écrivains japonais prolifiques, dont Chiaki Konaka, connu pour le Air Gear et le Hellsing anime. Mononoke suit un personnage connu sous le nom de vendeur de médecine, Kusuriuri. Cependant, ce titre est trompeur car il est en fait un chasseur de mauvais esprits dangereux appelés «Mononoke».

Tout en errant à l’époque du Japon féodal, Kusuriuri se produit sur une femme enceinte hantée par une bande de mauvais esprits. Kusuriuri doit enquêter sur la source des esprits et le faire rapidement afin de sauver la vie de la femme. Visuellement, Mononoke est un chef-d’œuvre de couleur et de design qui laissera les téléspectateurs en admiration devant sa qualité.

L’histoire de la princesse Kaguya

Créé et réalisé par le grand Isao Takahata, anciennement de Studio Ghibli et écrivain pour Grave of the Fireflies et Kiki’s Delivery Service . L’histoire de la princesse Kaguya est vaguement basée sur le roman L’histoire du coupe-bambou , avec l’histoire suivant une jeune fille qui est trouvée par un coupe-bambou local pensé être Une princesse envoyée au paradis.

Très acclamé comme l’une des meilleures œuvres de Takahata, l’histoire brille comme une histoire approfondie sur la responsabilité, la parentalité et, notamment, les droits des femmes au sein de la communauté. L’histoire de la princesse Kaguya est une histoire magistralement racontée avec des visuels forts dans un style de livraison de peinture à l’huile mélancolique et presque.