Beberapa filem seram terbaik pernah dirakam dalam warna hitam & putih, dan ini adalah filem yang paling menakutkan.

Seram boleh berlaku dalam pelbagai bentuk. Sesetengah filem memilih untuk berhati-hati dan melemparkan segala-galanya kecuali dapur tenggelam kepada penonton, membawa mereka dalam perjalanan liar yang dicirikan oleh ketakutan melompat, pembunuhan berdarah dan kesan bunyi yang menyengat. Filem-filem lain mengutamakan suasana daripada keseronokan, berusaha untuk mencipta suasana yang ditakrifkan oleh ketakutan berterusan bahawa sesuatu yang mengerikan akan hampir akan berlaku. The Innocents adalah satu filem sedemikian.

Penjaga dua kanak-kanak di sebuah estet besar menjadi saksi kepada fenomena yang meresahkan yang mencadangkan sesuatu yang lain mendiami rumah ini (dan kanak-kanak di dalamnya).

Nosferatu (1922)

F.W. Murnau (secara tidak rasmi) membawakan Dracula Bram Stoker ke skrin besar, mentakrifkan imej vampire untuk generasi akan datang. Faktor ketakutan Nosferatutelah berkurangan dengan usia, tetapi itulah satu-satunya perkara tentang filem yang telah berubah sejak tayangan asalnya.

Nosferatu adalah dan akan sentiasa menjadi keajaiban teknikal dan contoh utama keupayaan Ekspresionisme Jerman untuk kengerian abadi. Count Orlok Max Schreck kekal sebagai boogeyman yang tidak sedap dipandang; entiti yang hanya boleh hidup dalam mimpi ngeri dan fiksyen.

Mata Tanpa Wajah (1960)

Sekeping gambar boleh bercakap seribu perkataan, dan imej Eyes Without a Face‘s Christiane dalam topeng tanpa ekspresi itu sudah cukup untuk menyejukkan orang hingga ke tulang. Seperti yang berlaku, filem ini mempunyai lebih banyak perkara untuk ditawarkan daripada sekadar visual yang menyeramkan.

Kemalangan kereta merosakkan muka Christiane, mendorong bapanya untuk bereksperimen dalam subjek untuk mencipta subjek baharu untuk anak perempuannya. Ketaksuban dan rasa bersalah bercampur dalam klasik menghantui oleh Georges Franju ini.

Orang Kucing (1942)

Beberapa perkara yang lebih menakutkan daripada yang ghaib. Diilhamkan oleh kekangan belanjawan dan kreativiti untuk mencari jalan mengatasinya, Cat People meninggalkan banyak perkara di luar skrin, mencipta pengalaman yang memberikan gambaran ke arah ancaman lebih besar yang mengintai di luar pandangan penonton.

Filem ini memaparkan perubahan kuat oleh Simone Simon sebagai Irena, seorang wanita yang berasal dari kampung Serbia yang mempunyai sejarah pemuja yang boleh berubah menjadi manusia kucing. Apabila suaminya semakin menjauh dan mengesyaki, dunia Irena mula runtuh.

Karnival Jiwa (1962)

Karnival Jiwa menuntut penonton mempersoalkan semua yang mereka lihat terungkap di skrin. Urutan awal menyaksikan Mary secara ajaib terselamat daripada kemalangan kereta yang ngeri, dan dia memilih untuk berpindah ke bandar baharu untuk mendapatkan permulaan yang baharu. Walau bagaimanapun, penduduk bandar yang tidak ramah tidak membuat Mary berasa dialu-alukan, dan dia juga tidak dapat menahan tarikan magnet ke karnival terbiar yang mengganggu. Juga, Mary terus melihat penglihatan tentang makhluk aneh yang dipanggil “Lelaki itu.”

Perjalanan yang membosankan minda, hampir segala-galanya dalam Karnival Jiwa terasakan. Filem seram itu boleh didapati di HBO Max.

Psycho (1960)

Filem seram psikologi Alfred Hitchcock menjadi mangsa popularitinya yang berkekalan. Begitu banyak momen dan pendedahan terhebat filem itu tertanam dengan teliti dalam budaya pop sehinggakan pemerhati baru kemungkinan besar tidak akan terkejut dengan apa-apa yang berlaku semasa cerita.

Walaupun kejutan mungkin hilang, Psychomasih boleh bergantung pada Norman Bates Anthony Perkins untuk menyampaikan ketakutan, dan persembahannya bertahan. Sememangnya, arahannya juga cemerlang dan menegangkan, manakala runut bunyinya cukup sempurna. Selain itu, walaupun tidak dalam warna hitam dan putih, sekuel Psycholebih baik daripada yang mereka ada.

Freaks (1932)

Kebanyakannya berlatarkan pertunjukan sampingan karnival, filem Tod Browning didatangkan dengan banyak bagasi; namun, walaupun kontroversi akan selama-lamanya mengikuti filem itu, reputasi Freaks‘ telah bertambah baik sehingga kini dianggap sebagai klasik seram. Seorang artis trapezium, Cleopatra, berusaha menarik perhatian salah seorang penghibur pertunjukan sampingan, Hans, daripada warisannya. Ia tidak berjalan lancar.

Freaks menetapkan kebanyakan ahli pertunjukan sampingan sebagai watak yang bersimpati, berbeza dengan kecantikan fizikal Cleopatra tetapi kengerian dalaman. Daripada adegan “One of Us” yang membimbangkan hingga ke kemuncak yang membimbangkan, Freaks sangat menakutkan.

The Haunting (1963)

Pada tahun 2018, The Haunting of Hill House Shirley Jackson membuat gelombang melalui adaptasi siri Netflix, yang merupakan percubaan terbaharu untuk menghidupkan novel yang luar biasa ini. 1963The Haunting adalah yang pertama mengambil bahagian dalam mengadaptasi cerita, dan Robert Wise melakukan keadilan dengan bahan sumber.

The Haunting menemui sekumpulan orang memasuki Hill House, sebuah rumah agam yang dilaporkan berhantu dengan masa lalu yang rumit. Aktiviti paranormal tidak lama lagi mula berlaku, dan ia seolah-olah berkisar tentang Eleanor, seorang wanita yang pemalu dan ditindas. The Haunting adalah sekeping mood, sewajarnya kerana emosi watak secara langsung mempengaruhi cerita.

Night Of The Living Dead (1968)

Bersama-sama dengan banyak sekuel dan pengganti rohani, George A. Romero Night of the Living Dead melahirkan genre zombi seperti yang dikenali hari ini. Ketika orang mati berjalan berkerumun di jalan raya dan ladang, sekumpulan mangsa yang terselamat mencari perlindungan di rumah ladang, dan ketegangan dengan cepat mula memuncak di dalam “selamat” ini.

Walaupun filem itu mempunyai kepentingan budaya kepada genre zombi, mayat hidup mengambil peranan kedua kepada watak manusia dalam Malam Orang Mati Yang Hidup. Filem ini meneroka idea sosiopolitik sambil menyampaikan banyak ketakutan dalam proses itu.

Kepala Pemadam (1977)

Walaupun mungkin pilihan yang tidak dijangka, Eraserhead adalah mimpi ngeri dengan cara yang tidak pernah dapat ditiru oleh beberapa filem. Terletak di beberapa lokasi sahaja, ciri sulung David Lynch menangkap intipati “kebimbangan” dalam bentuk yang paling tulen dan paling berpintal.

Dari segi tema, Eraserhead pada asasnya adalah tentang ketakutan terhadap keibubapaan, diterokai melalui visual dystopian dan seram badan. Menakutkan walaupun sesetengah filem seram, ia biasanya masih menghiburkan atau menyeronokkan; Kepala pemadam bukan salah satu daripada perkara itu. Walau bagaimanapun, ia pasti menakutkan.