Home Game nieuws 15 geweldige animes die de regel met drie afleveringen overtreden

15 geweldige animes die de regel met drie afleveringen overtreden

0
15 geweldige animes die de regel met drie afleveringen overtreden

De “regel van drie afleveringen” is algemeen bekend onder degenen die naar anime kijken, maar deze series breken het volledig.

Shaman King vertelt het verhaal van Yoh Asakura, een sjamaan die kan omgaan met de geesten van de doden. Momenteel streeft hij ernaar om de Sjamaankoning te worden, een sjamaan die krachtig genoeg is om te communiceren met de Grote Geest, en de wereld naar zijn eigen beeld vorm te geven. Om dit te doen, moet Yoh de Shaman Fight winnen, een sjamaantoernooi dat eens in de 500 jaar wordt gehouden. Dankzij zijn geest Amidamaru en rivalen die hij onderweg ontmoet, zal Yoh proberen zijn dromen te verwezenlijken… dat wil zeggen, ondanks zijn lakse en zorgeloze houding.

Het is misschien de bekende shonen-premisse van Shaman King die het aantrekkelijk kan maken voor fans als ze beginnen. Actiefans zullen dol zijn op concepten van Shaman King zoals Furyoku, OverSouls en het samensmelten van geesten met wapens. Bovendien kunnen fans door het naderende toernooi en Yoh’s neiging om in de problemen te komen al in de tweede aflevering verslaafd raken aan zijn gevechten met vijanden.

Bakoeman (2010-2013)

In tegenstelling tot andere levensverhalen in anime, neemt Bakuman een unieke wending en verkent het dagelijkse leven van de geesten achter manga van vandaag. Gemaakt door Death Note-makers Tsugumi Ohba en Takeshi Obata, Bakumanvertelt het verhaal van mangaka-aspiranten Moritaka Mashiro (kunstenaar) en Akito Takagi (schrijver) terwijl ze proberen in de manga-industrie al in de negende klas.

Ondanks het nogal “eenvoudige” uitgangspunt, kunnen de persoonlijkheden van de twee hoofdrolspelers kijkers gemakkelijk nieuwsgierig maken naar de moeite die ze zouden doen om hun eigen geliefde manga te maken. Gedurende het hele verhaal zullen Mashiro en Takagi continu verhalen creëren waarvan ze hopen dat ze hen kunnen helpen om mangaka-sterren te worden. En in het proces zal het duo dezelfde successen en mislukkingen ervaren die populaire mangaka-ervaringen vandaag de dag ervaren. Ondanks dat het maar liefst drie seizoenen duurt, levert Bakuman een consistent gedenkwaardig plot.

Anohana (2011)

Voor een miniserie van 11 afleveringen moet Anohana: The Flower We Saw That Day gebruikers boeien met elke aflevering. Echter, in tegenstelling tot andere miniseries die het plot pas halverwege op gang brengen, begint Anohana sterk bij het begin. De eenling Jinta Yadomi, die zich afspeelt in Chichibu, Saitama, begint zijn relatie met zijn vrienden nieuw leven in te blazen nadat hij is bezocht door zijn vriend, Meiko “Menma” Honma. Het punt is, MMA stierf vijf jaar geleden bij een gruwelijk ongeluk.

Blijkbaar heeft MMA Jinta’s hulp nodig om haar wens te vervullen voordat ze volledig door het hiernamaals kan gaan. Als gevolg hiervan moet Jinta niet alleen helpen zijn gevoelens met Menma te verzoenen, maar ook zijn vrienden overtuigen om hem daarbij te helpen.

Puella Magi Madoka Magica (2011)

Als kijkers Puella Magi Madoka Magica en de eerste aflevering zien, is het redelijk om aan te nemen dat het allemaal over magische meisjes gaat. En dat is logisch, want de plot draait precies om een ​​groep middelbare schoolmeisjes die magische meisjes worden. In het verhaal gaan Madoka Kaname en haar vrienden een contract aan om de wereld te beschermen tegen ‘heksen’.

Wat echter een eenvoudig genoeg plot lijkt, wordt een achtergrond van een totale ondermijning van het genre. In tegenstelling tot zorgeloze magische meisjes die nonchalant de wereld beschermen, onderzoekt Madoka Magica de risico’s, gevaren en opofferingen die gepaard gaan met de contracten die ze hebben verworven. Al in de tweede of derde aflevering zal Madoka merken dat er dingen mis zijn in de missies die ze hebben gekregen. En terwijl ze de ware aard van haar status als een magisch meisje onderzoekt, gebeuren er ook vreemde dingen met haar en haar vrienden.

Lees ook  Quentin Tarantino verdedigt opname van voeten in zijn films

Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Terwijl Neon Genesis Evangelion inderdaad speelt rond het concept van gigantische mecha’s die vechten tegen monsterlijke buitenaardse wezens, is er veel meer aan de hand dan kijkers beseffen. De serie, gemaakt door Hideaki Anno, draait om de organisatie NERV en hun strijd tegen engelen, of buitenaardse wezens die de aarde naar een apocalyptische omgeving hebben gebracht. NERV gebruikt de hulp van geselecteerde tieners om Evangelions te besturen, een mecha die speciaal is ontworpen om verschillende soorten engelen te bestrijden.

Toegegeven, veel van Neon Genesis Evangelion draait om de strijd van hoofdrolspeler Shinji Ikari terwijl hij omgaat met zijn verantwoordelijkheid om voor de wereld te vechten. De kijkers merken echter al snel dat er grotere dingen in het spel zijn, aangezien het verhaal een meer filosofische benadering van de missie van NERV heeft. Na een controversiële laatste paar afleveringen, bracht Evangelion twee afzonderlijke films en nog een filmtetralogie voort – die allemaal dienen om losse eindjes aan elkaar te knopen en nieuwe plotpunten in het verhaal opnieuw te introduceren.

.hack//Teken (2002-2003)

Fans van Sword Art Online zullen misschien verbaasd zijn te beseffen dat SAO niet bepaald de eerste franchise is die gebruik maakt van het “kan niet uitloggen in een MMO”-premisse. In .hack//Sign wordt hoofdpersoon Tsukasa wakker in VR MMO The World zonder uit te loggen. Hij brengt de run van 26 afleveringen door met proberen zich zijn verleden te herinneren. Hoewel Sign de eerste van vele .hack werken is, voelen fans zich verdeeld over Sign als geheel.

Immers, ondanks het destijds unieke uitgangspunt, betreedt Sign zijn verhaal in een uiterst rustig tempo. Het compenseert het gebrek aan actiescènes met interessante dialoog- en achtergronddetails. Toekomstige kijkers moeten zich echter niet voor de gek laten houden door het trage tempo. Alles wat de anime laat zien – van grote details tot minder belangrijke informatie – heeft iets te maken met het einde.

Mobiel pak Gundam SEED (2002-2003)

Het is Gundam SEEDdat de Gundam -franchise opnieuw introduceerde aan het begin van de 21e eeuw. SEED speelt zich af in het Kosmische Tijdperk en volgt de oorlog tussen de Earth Alliance en de militair geavanceerde ZAFT van de ruimtekolonies. In een poging om het geheime G-project van de Alliantie te stoppen om de ontwerpen van mobiele pakken te domineren, slaagt een ZAFT-team erin vier van zijn vijf prototypes te stelen.

De oorlog neemt echter een nieuwe wending wanneer de jonge onderzoeker Kira Yamato het vijfde prototype, de Strike Gundam, weet te besturen. Hij is verrast om te horen dat Athrun Zala, een oude vriend, nu een van de nummers van de ZAFT is.

Hoewel het succes een vervolg opleverde, heeft SEED kijkers geduld nodig in de eerste tien of zo afleveringen. Een groot deel van de openingsboog omvat de belachelijk zorgwekkende pogingen van de Aartsengel om de achtervolging door ZAFT te ontwijken, terwijl Kira worstelt om zijn rol als Aartsengels plotselinge beschermer te aanvaarden.

Lees ook  Twitch Streamer Shroud bekritiseert New World UI

Psychopas (2012-2014)

Het uitgangspunt van Psycho-Pass zelf zou voldoende moeten zijn om nieuwkomers in de anime te verkopen. In wezen speelt de cyberpunk-anime zich af in een alternatief Japan, waar het mysterieuze Sybil-systeem de misdaad “stopt” door het toezicht op en het beheer van de mentale toestanden van zijn burgers op te leggen.

Tijdens de 22-delige anime verkennen kijkers rookie Akane Tsunemori en haar ervaringen met het Public Safety Bureau. Elke aflevering behandelt individuele gevallen van mogelijke criminaliteit en hoe het Bureau elk dreigend geweld moet stoppen. Fans die niet tevreden zijn met het “typische donkergetinte dystopie” uitgangspunt van de anime, kunnen het per ongeluk laten vallen omdat ze het verhaal volhouden in plaats van een paar procedurele afleveringen van een zaak.

De serie ontrafelt uiteindelijk echter een grotere samenzwering die zal voortvloeien uit deze schijnbaar niet-gerelateerde zaken.

Ghost In The Shell: Stand Alone Complex (2002-2005)

Cyberpunk-fans zullen verrast zijn dat Ghost in the Shell: Stand Alone Complex hen midden in Public Security Section 9 en zijn handelen in het futuristische Japan gooit. Majoor Motoko Kusanagi en sectie 9 zijn belast met het onderzoeken van corruptie binnen de regering. De zaken zullen zich langzaam ontvouwen tot een grootse samenzwering met cyborgs, prothesen en hoe de ‘mensheid’ naast deze ontwikkelingen veranderde.

Fans die niet gewend zijn aan een harde drama-aanpak zouden twee keer nadenken om door te gaan met de 52 afleveringen van SAC. De meeste afleveringen behandelen individuele gevallen, met kleine details die evolueren naar grotere concepten — alsof kijkers samen met de majoor onderzoeken. Kijkers zullen “meegaan met de stroom” van SAC’s nogal trage tempo om het zich ontwikkelende verhaal volledig te waarderen.

Een zekere magische index (2008-2019)

Als het alleen om gebouwen gaat, zal A Certain Magical Index meteen de aandacht trekken. De serie van 74 afleveringen pakt tenslotte een geheime oorlog aan tussen op wetenschap gebaseerde power users genaamd Espers en magische gebruikers genaamd Sorcerers.

Toma Kamijo, een Esper die schijnbaar geen bekwaamheid heeft, wordt midden in deze oorlog geduwd na een ontmoeting met een non genaamd Index. Op de een of andere manier bevat deze jonge non een archief van meer dan 100.000 verboden magische boeken.

Ondanks de explosieve actie en de occasionele fanservice, had Index aanvankelijk moeite om uit het archetype “gewone jongen ontmoet magisch meisje” te komen. Het is echter tegen de vijfde of zo aflevering dat de anime enkele van zijn belangrijkste spelers en de dingen die op het spel staan ​​in dit grote conflict begint te ontrafelen.

Baccano! (2006-2008)

Het onderzoeken van onsterfelijkheid op zich kan een behoorlijk interessant uitgangspunt zijn – maar helaas, Baccano! een gok met zijn nogal verspreide tempo dat voor sommige fans een beetje onaangenaam kan zijn. In zijn 22 afleveringen, Baccano! onderzoekt het leven van mensen in verschillende tijdsbestekken – met name tijdens het verbodstijdperk nadat een groep mensen een elixer van onsterfelijkheid ontdekt.

Toegegeven, het heeft behoorlijk verbluffende beelden en een verleidelijke muziekscore voor zijn tijd. Maar kijkers die geen onmiddellijke connectie voelen met de kleurrijke cast van maffioso, misdadigers, dieven en alchemisten, zullen het misschien niet te lang volhouden. Fans kunnen zich echter realiseren dat de nogal verschillende levens van deze individuen binnenkort zullen samenkomen in een wild plot dat een nieuwe kijk op onsterfelijkheidsverhalen geeft.

Lees ook  Pokemon Legends: Arceus kan de oorsprong van HM-bewegingen verklaren

Cowboy Bebop (1998)

Ondanks dat het een beetje populair is, zal Cowboy Bebop de gewone kijker misschien niet meteen aanspreken. De sci-fi-anime uit 1998 heeft tenslotte elementen van noir en westerse films. In wezen vertelt Cowboy Bebop het verhaal van voormalig huurmoordenaar Spike Spiegel en zijn haastig samengestelde bemanning terwijl ze proberen inkomen te verdienen door middel van het gebruikelijke werk van huurlingen. In het begin schreeuwt dit ruimte-explosies en achtervolging van criminelen, toch? Het zal kijkers echter misschien verbazen hoe emotioneel gedreven zaken in het begin worden.

De afleveringen gaan min of meer over trauma uit het verleden, eenzaamheid en verledens die de mensen achtervolgen die eraan proberen te ontsnappen. Dit is alleen al in de eerste paar afleveringen duidelijk, wat onverwachte kijkers zou kunnen afschrikken. Maar wie niet zo dol is op sci-fi-drama, kan de intensiteit van het verhaal van Cowboy Bebop waarderen naarmate het plot evolueert.

Uw leugen in april (2014)

Toegegeven, Your Lie In Aprilberoemt zich op een van de meest boeiende eerste openingsnummers van een anime in zijn seizoen – misschien ooit. De aard van het muziekdrama zal sommigen echter niet meteen aanspreken. De anime vertelt het verhaal van Arima Kosei, een piano-wonderkind dat zijn interesse in pianospelen verloor. Op de een of andere manier zal de aanwezigheid van vertrekkende violist Kaori Arima langzaam terugbrengen naar zijn passie.

Ondanks lof voor zijn animatie, verhaallijn en soundtrack, zal Your Lie In April niet meteen de interesse van kijkers vatten, tenzij ze al zijn voorbereid op een dramaserie. Degenen die echter tot het einde willen kijken, zullen een behoorlijk meeslepend verhaal zien over vriendschap, passie en het overwinnen van trauma.

Steins; Gate (2011)

Tijdreizen is altijd een interessant concept geweest in sciencefiction, en Steins;Gate versterkt dat tot 11. Tenzij kijkers geduldig wachten tot de zelfverklaarde gekke wetenschapper Okabe Rintaro de kijkers kennis laat maken met zijn nogal vreemd stel vrienden. Als kijkers echter het keerpunt van de anime bereiken, zal Okabe ’tijdreizen’ ontdekken en de gevolgen zien van zelfs het meest onschuldige geknoei met een tijdlijn.

Kijkers moeten de nogal grote concepten in het begin van de afleveringen niet tot zich laten doordringen. Evenzo zal de aanwezigheid van cosplayers, een “suppa hakka” en Okabe’s vreemde vrienden een manier vinden om samen te vallen met de rest van het verhaal. Mocht een kijker de eerste paar afleveringen van Steins;Gate onaantrekkelijk vinden, dan markeert de verschijning van een banaan in de show het begin van de meer spannende momenten.

Paranoia-agent (2004)

Fans van wijlen Satoshi Kon kennen hem het beste van zijn verkenning van de psyche in werken als Perfect Blue, Millennium Actress en Paprika. Maar Kon geeft kijkers ook een ander uniek perspectief om over na te denken met Paranoia Agent. Ondanks de korte duur, duurt het een beetje lang voordat kijkers het volledige plaatje zien.

In de 13-episode anime, Musashino, wordt Tokyo de hotspot van een brutale jeugdige aanvaller genaamd de Lil’ Slugger. Elke aflevering verkent een personage en hun ervaring met de jonge aanvaller. Sommige van deze personages onderzoeken hem, terwijl anderen zijn slachtoffers worden. Kijkers die tot het einde blijven zitten, krijgen mogelijk een uniek perspectief op schuldgevoelens, roem en de aard van sociale fenomenen.