anime is wereldwijd een van de meest succesvolle vormen van visueel entertainment. Fans komen naar series met prachtige animaties en uniek ontworpen personages elk seizoen op nieuwe releases. Er zijn veel genres van anime voor fans om te bladeren, van romantiek tot horror en Moe tot Shonen, maar anime houdt zich niet altijd aan de herkenbare kunststijlen die fans zijn gaan verwachten.

Hoewel er een tijdlang veel stijlen waren die werden gebruikt om anime te vormen, is er een bepaald kwaliteitsniveau geweest dat alle shows nu handhaven. Er zijn echter nog steeds een anime die een stapje extra gaat en iets riskant doet, met behulp van een onconventionele kunststijl om de serie te laten opvallen en mogelijk aan de diepte toe te voegen. Hier zijn wat anime met de meest unieke kunststijlen .

bijgewerkt op 8 september 2022, door C.M Edwards: Art is een hulpmiddel dat anime opvalt tussen een zee van creaties. Elke anime brengt iets unieks aan de tafel, of het nu karakterelementen zijn of een uniek perspectief, maar een unieke kunststijl betrekt fans op een niveau als geen ander. Hoewel een zeer unieke kunststijl een zeldzame gebeurtenis is tussen releases met elk anime -seizoen, verschijnen soms verborgen edelstenen en worden ze enorm genoten door fans over de hele wereld. Bovendien hebben sommige series meer inhoud ontvangen in de vorm van een tweede seizoen. Een revitalisering van een favoriete serie van fans kan de erfenis van shows uitbreiden die besloten om iets anders te proberen en iets echt speciaals te creëren.

Nana

Nana is een romantische anime gemaakt door Ai Yazawa en geanimeerd door Madhouse, en beschikbaar om te kijken op Hulu. Het verhaal volgt twee jonge meisjes op hun reis om zichzelf te ontdekken, de strijd van het leven te achterhalen en om te gaan met de beproevingen en beproevingen van het vinden van liefde. Het verhaal wordt prachtig verteld in een zeer losjes gedetailleerde kunststijl met levendige kleuren en maskeren voor ongelooflijk ogende texturen.

Afhankelijk van de aanwezige personages, kan Nana er erg gedempt en plat of ongelooflijk levendig uitzien om de twee kanten van het verhaal aan te vullen. De anime bootst de manga op de juiste manier na, omdat de originele kunst voor de personages een zeer door Kawaii beïnvloede stijl had.

Een stuk

één stuk is een Juggernaut-serie die sinds de eerste release meer dan een duizend afleveringen heeft overspannen. De serie is gemaakt door Eiichiro Oda en is geëerd als een van de grootste anime -series aller tijden. Afgezien van zijn spectaculaire karakters en actie, schijnt één stuk vanwege de kunststijl, die enorm verschilt van de meeste mainstream -anime.

Veel moderne series portretten zeer geaarde visuals op basis van de realiteit. One Piece is echter een levendige en excentrieke show met unieke ontwerpen van personages en levendige kleuren die van het scherm exploderen. één stuk kan worden bekeken op Crunchyroll en Netflix.

Maffia psycho

Als een serie met een unieke kunststijl heeft Mob Psycho geen introductie nodig. De radicale animatiescènes die uit deze serie zijn gekomen, zullen naar beneden gaan als een van de beste om te maken. Mob Psycho is gemaakt door de Manga Artist One en werd geanimeerd door de Bones Animation Studio. De serie heeft onlangs een tweede seizoen ontvangen dat in première is gegaan op Crunchyroll.

Mob Psycho heeft een zeer robuuste en overdreven kunststijl die impact toevoegt aan zijn personages en sequenties. Alleen al de vechtscènes zijn vergelijkbaar met andere anime zoals Demon Slayer en Bloodblockade Battlefront . Onlangs heeft Mob Psycho een voortzetting van zijn verhaal ontvangen van de oorspronkelijke makers.

Vermoord La vermoord

Kill La Kill was een wilde serie die op het toneel barstte met zeer energieke personages en actie met een hoog octaan. In combinatie hiermee was een ongelooflijk unieke animatiestijl die perfect in de serie paste. De kunststijl van Kill La Kill is een mix van geaarde maar flamboyante en speelse sequenties die kijkersogen vangen met spectaculaire en soms gekke bewegingen.

Kill La Kill is gemaakt door Trigger Animation Studio en geleid door Hiroyuki Imaishi, bekend om zijn onderscheidende stijl en voor opmerkelijke werken voor Gurren Lagann en de veelgeprezen Star Wars -visies. Funimation, Crunchyroll en Hulu hebben allemaal Kill La Kill beschikbaar voor streaming met een abonnement.

Panty en kous

panty en kous debuteerde tien jaar geleden met een flitsende en komische animatiestijl. De serie werd geleid door veel kunstenaars die aan Gurren Lagan werkten, waaronder Hiroyuki Imaishi als onderdeel van de Gainax Animation Studio. De serie was een mix van volwassen insinuaties en snelle actie. De creatie van de show werd bedacht na een avond van zwaar drinken na een viering van het succes van de studio.

Veel leden van het visuele team zien western animatie, samengebracht , als inspiratie. panty en kous hebben veel populariteit verzameld vanwege zijn flitsende karakterontwerpen en levendige kleuren die elk vulden tafereel. panty en kous is beschikbaar om te kijken op Crunchyroll.

Devilman: Crybaby

De franchise Devilman heeft een lange erfenis, die eind jaren zeventig is gemaakt door Go Nagai, vooral bekend om de mecha klassieker Mazinger Z en geweld Jack . Devilman: CryBaby is een originele serie geregisseerd door Masaaki Yuasa (Ping Pong the Animation) en geschreven door Ichirō ōkouchi (Code Geass).

Devilman: Crybaby was in wezen een reboot van de originele anime die debuteerde op Netflix en een groot succes ontmoette voor zijn intense verhaal en oogverblindende kunst. Masaaki is bekend en gevierd om zijn regie -visie, evenals zijn extravagante kunstvisie. Dit is overduidelijk aanwezig in de serie Devilman: CryBaby en past als een handschoen rond de nieuwe richting die de anime gaat.

Katanagatari

Katanagatari is een creatie van Nisio Isin, ook de maker van monogatari. De serie volgt de jonge zwaardvechter Yasuri, die een unieke stijl van zwaardvechter beoefent terwijl hij in ballingschap leeft. Hij wordt gecontracteerd door de aantrekkelijke strateeg, Togame, die met zijn hulp een set legendarische wapens wil ophalen. Om dit te doen, moet Yasuri geconfronteerd worden met de hanters van deze wapens en anderen na hetzelfde doel aannemen. Katanagatari is een actievolle serie die ook een unieke kunststijl hanteert met tegengestelde kleuren en extravagante karakterontwerpen.

Gankutsuou: The Count of Monte Cristo

Niet veel series gaan zo lang om zoiets unieks te maken als gankotsuou , een aanpassing van de beroemde roman van Alexandre Dumas, de graaf van Monte Cristo . De serie werd geproduceerd door Gonzo en geschreven en geregisseerd door Shoichi Kouyama en Mahiro Maeda.

Hoewel aanvankelijk gebaseerd op het verhaal de sterren van mijn bestemming, door Alfred Bester, werd de serie vanwege procesproblemen in plaats daarvan in een andere richting genomen. De serie zelf werd prachtig geproduceerd, met een mix van verschillende visuele effecten, waaronder 3D -rendering, voordat het zo populair werd.

Afro Samurai

Afro Samurai is een serie gemaakt door Tokashi Okazaki en geanimeerd door Studio Gonzo. De serie zelf was een visceraal en bloedig actie -epos dat plaatsvond in een wereld geregeerd door een gevecht waar de sterkste hoofdbanden op nummer kregen.

Het verhaal volgde Afro, de zwaarste samurai die de nummer één hoofdband doorbraak. Afro Samurai kreeg een behoorlijke hoeveelheid populariteit voor zijn stedelijke culturele thema’s en getalenteerde creatie in zowel stemcasting, actie als verhaal. Afro Samurai is gevuld met een diepe, platte toon die het gruis en de bloedbad van de actie van de serie versterkt.

Xxxholic

xxxholic was een zeer populaire anime bij de release in de vroege jaren 2000. De serie heeft een zeer duidelijk gotisch thema aangenomen dat in de serie in groten getale weergalmde die een cult -aanhang trok. xxxholic is gemaakt door de Manga Author and Illustrator Group Clamp, bekend om hun serie Tokyo Babylon en X.

De serie werd geanimeerd door de studioproductie I.G en werd onmiddellijk erkend om zijn unieke kunst en thema’s. X XXHOLIC veroverde kijkers verover met Victoriaanse stijlkleding, donkere en sombere beelden en gedefinieerde gezichtsuitdrukkingen.

Engelen ei

Angels Egg is niet alleen een uniek geanimeerde film, maar ook een fascinerend verhaal om kijkers te verbazen. Angels Egg is geschreven door Mamoru Oshii, bekend om zijn werk met Patalabor < /Em> en Beautiful Dreamer , en gerespecteerd voor zijn filosofische manier van verhalen vertellen. Angels Egg is zeer geprezen als een van de beste schrijver, hoewel de release van de film minder dan ideaal was.

engelen Egg vindt plaats in een sombere post-apocalyptische wereld waar een jong meisje probeert te overleven in een verlaten stad. Bij haar draagt ​​ze een ei van mysterieuze oorsprong. De reis waarmee dit jonge meisje begint na het tegenkomen van een vreemde jonge jongen zal fans wegblazen, waardoor ze meer vragen overlaten dan antwoorden, wat schijnbaar het punt van de film is.

Mononoke

Mononoke heeft waarschijnlijk een van de meest unieke kunststijlen op deze lijst, geschreven door verschillende productieve Japanse schrijvers, waaronder Chiaki Konaka, bekend om de Air Gear en de Hellsing anime. Mononoke volgt een personage dat bekend staat als de medicijnverkoper, Kusuriuri. Deze titel is echter misleidend omdat hij eigenlijk een jager is van gevaarlijke boze geesten die ‘mononoke’ worden genoemd.

Terwijl hij ronddwaalt in de tijd van feodaal Japan, gebeurt Kusuriuri op een zwangere vrouw die wordt achtervolgd door een groep boze geesten. Kusuriuri moet de bron van de geesten onderzoeken en dit snel doen om het leven van de vrouw te redden. Visueel, Mononoke is een meesterwerk van kleur en ontwerp dat kijkers ontzag zal laten voor zijn kwaliteit.

Het verhaal van prinses Kaguya

Gemaakt en geregisseerd door de grote Isao Takahata, voorheen van Studio Ghibli en schrijver voor graf van de vuurvliegjes en Kiki’s bezorgservice . Het verhaal van prinses Kaguya is losjes gebaseerd op de roman het verhaal van de bamboe -cutter , met het verhaal dat een jong meisje volgt dat wordt gevonden door een lokale bamboe -snijder waarvan wordt gedacht dat het is Een prinses gestuurd naar de hemel.

Zeer geprezen als een van Takahata’s beste werken, het verhaal schijnt als een diepgaand verhaal over verantwoordelijkheid, ouderschap en, met name de rechten van vrouwen binnen de gemeenschap. Het verhaal van prinses Kaguya is een meesterlijk verteld verhaal met sterke visuals in een melancholische, bijna olieverfstijl van levering.