Ikke alle plattformspillere er fargerike og muntre. Disse smarte, skumle titlene vil garantert sende frysninger nedover ryggen når du hopper mellom plattformene.

Et plattformspill som omfavner spesialeffekter og blinkende lys slik Halloween omfavner gresskar, Tamashii er skrekk som sensorisk overbelastning. Verden som hovedpersonen må løpe gjennom og hoppe gjennom er grotesk, fylt med fæle skapninger, statuer og graveringer, like skjeve og sjofele som de er merkelig suggestive. Det er et kort skrekkspill, men genialt.

Blant de vanvittige sprangene og paniske sprintingen, belønner Tamashii nøye undersøkelser av omgivelsene og studier av de mange gåtene. Cyphers og andre påskeegg gir spillere mye å oppta demi denne historien om hekser, eldgamle enheter og templer som trenger en rensing.

Lukking

Hovedpersonen i indie glede Closure er en edderkoppdemon, men dessverre er det ikke det mest forferdelige som venter i mørket. Lys og mørke er kritiske trekk ved dette spillet, der objekter utenfor lyset dematerialiseres som om de aldri hadde eksistert. I Lukk, eksisterer det ikke at lyset ikke berører.

Dette er ikke det vanskeligste puslespillet, og det er bra. Kunsten ser ut som illustrasjonene i en Edward Gorey-bok, og historien forteller de sammenvevde historiene til tre mennesker. Lyden hamrer av spenning og spenning, og den sentrale mekanikken for lysmanipulering åpner mange unike veier for spilling.

DARQ

Lloyd er fanget i et mareritt, og ikke overraskende er han ikke begeistret over denne nyheten. Hovedpersonen i DARQ er en ensom, skjelettaktig ung mann som ville være et flott tillegg til Grim Fandango eller The Nightmare Before Christmas, to verdener ser spillet ut til å kanalisere på de beste måter.

Premisset om noen fanget i et mareritt er kanskje ikke nytt, men DARQ utnytter dette velkjente premisset ved å la hovedpersonen bøye fysikk og stoffet i drømmelandskapet til sin fordel. Den har smarte snarere enn umulige gåter, og dens miljønavigasjon er en M.C. Escher glede. DARQ er et spill der plattformspill legger til, i stedet for å distrahere fra, redselen for hånden.

Regnverden

Er det en snegl? Er det en katt? Ja, fordi det er slugcat, hovedpersonen i Rain World. Dette spillet tar plattform-, skrekk- og overlevelsessjangre, kaster dem i en blender og drysser en dash pixilated monster inn i den korrupte slurryen. Som en snegl som leter etter de dystopiske ruinene på jakt etter byttedyr og på flukt fra rovdyr, får spillere muligheten til å utforske en virtuell verden som føles virkelig fremmed.

Til tross for sine spyd- og lynreflekser er slugkatten et skjørt beist, og å bli jaget av krokodilleskyggene i Rain World er en skremmende opplevelse til tider. Når selv regnet vil ha karakteren død, er frykt bare passende.

Deadlight

Det nye Seattle som Randall Wayne utforsker ser ikke mye ut som det gjorde før en katastrofe på 80-tallet, men endte menneskeslekten. Nå leter Randall etter familien sin, og bare raske stigninger, presisjonssprang og desperate kamper vil holde ham i ett stykke til han finner dem.

I motsetning til de fleste skrekkplattformspillere, er Deadlight 2.5D, et nydelig landskap av urbant forfall spilleren må gjennom eller dø. Deadlight gir nytt liv til zombieskrekk ved å vektlegge traversering like mye som kamp, ​​og tilbyr et sårt tiltrengt pusterom til fans av sjangeren som er lei av repeterende drap. Legg inn utmerket lyddesign, og Deadlight er en solid konkurrent, selv om det lett kunne vært et annet glemt zombiespill.

Lyssky del av meg

Spillet er så nært som de kommer til å bli en levende historiebok, med animasjon og en estetikk som passer Coraline. Denne korte puslespillplattformen er tung på tvetydighet og skumle. Mørkt, surrealistisk, følelsesmessig skapt og i det hele tatt utmerket, Shady Part of Me er også overraskende inderlig.

Hovedpersonene i Shady Part of Me er en liten jente og hennes skygge, og lys- og skyggemekanikken lar spilleren bytte mellom 3D- og 2D-spilling etter eget ønske.De som spiller det vil sannsynligvis finne spillet umulig å forestille seg uten fortellingen til Hannah Murray (Gilly fra Game of Thrones), hvis stemme gjør underverker for å utdype atmosfæren i dette mørke eventyret.

Små mareritt

Et barn ved navn Six er fanget i Maw, et merkelig og gigantisk fartøy bebodd av monstre som er opptatt av å lage Six til sitt neste måltid. Little Nightmares og dens oppfølger er begge skremmende, men de er ikke avhengige av hoppskrekk eller gjørme. I stedet trekker de på den medfødte sårbarheten som man føler å leke som barn i en verden hvor alt er større og farligere, voksenlivet og oppveksten personifisert som bokstavelige monstre.

Kunsten, lyden, nivådesignet og verdensbyggingen gjør Little Nightmares en av de beste skrekkplattformspillerne som finnes, og man vil ikke snart glemme et besøk til de opprivende hallene. Spill som disse er få og verdt å verne om.

Carrion

En grotesk rød masse av tentakler, tenner og bølgende kjøtt, hovedpersonen i Carrion er spillets monster. Carrion snur skrekkplattformspillet på hodet ved å sette spilleren i kontroll over en skapning som løper opprør gjennom laboratoriet den har rømt fra, og river i stykker enhver soldat som er uheldig nok til å være fanget i skapningens vei.

Dette spillet er ikke et som finner sted på ett enkelt sted, og inneholder et betydelig mangfold i miljøene. Animasjonene av skapningens glatte bevegelser, surrende tentakler og blodige sluking av ofrene gjør Carrion til en godbit for fans av sjangeren på jakt etter noe nytt, og mens vekten i denne sidescrolleren er mer på skrekk enn plattformspillet, er skapningen ikke sløv til å hoppe kløfter.

Limbo

PlayDeads Limbo kan være et av sjangerens mest kjente eksempler så vel som dets beste, og fra et enkelt skjermbilde er det lett å se hvorfor. Dens svarte, hvite og grå nyanser gir spillerne den gjennomgripende følelsen av at hovedpersonen har sunket dypt ned i mørket til et forferdelig sted og kanskje aldri reiser seg fra det igjen.

Naturligvis er ikke stemning alene nok til å heve et spill til storhet, og PlayDead finpusset mekanikken til Limbo til den skarpeste mulige kanten. Gåtene er noen av spillingenes fineste, og for de som holder ut mot mørket, gjenlyder følelsene som skapes av dette spillet lenge etter at studiepoengene har rullet.

Innsiden

Den åndelige etterfølgeren til Limbo, denne tittelen introduserer spillere til en verden der forskere kontrollerer mennesker. Barnehovedpersonen tar kommandoen over en av forskernes enheter og bruker den til å kontrollere andres handlinger, slik at de kan fullføre gåter og ellers overleve. Med en gjennomspillingstid på mindre enn fire timer kan Inside bli slått i en enkelt sitting – og bør være det for å opprettholde atmosfæren.

Insides historie er symbolsk og tvetydig, og lar de fleste av hendelsene stå åpne for tolkning av spilleren. Betydelige spekulasjoner og debatt blant fansen har funnet sted blant fansen. Dette narrative valget er utvilsomt en av spillets styrker, det samme er spillets sparsomme bruk av farge i et ellers monokromatisk oppsett. Slutten er fortsatt en av de mest omtalte i sjangeren.