HBO Max har et enormt utvalg av skrekkfilmer, men hvilke er de beste skumle filmene på strømmetjenesten?

Skrekk elsker sine onde barn, og dette er en moderne klassiker av denne undersjangeren. Orphan har en nervepirrende forestilling av Vera Farmiga, sammen med en genial vri som dessverre har blitt kjent med årene. Selv om noen går inn i denne filmen fullt klar over dette plottpunktet, vil de oppdage at Orphan fortsatt har mer enn noen få skumle scener som holder seg alene.

Orphan overskrider velkomsten litt ettersom den ikke fullt ut rettferdiggjør dens to-timers kjøretid, men det er en liten kritikk i den store sammenhengen.

The Testament Of Dr. Mabuse (1933)

Fritz Langs oppfølger til Dr. Mabuse the Gambler blir overveiende husket for sin uhyggelig nøyaktige spådom om Tysklands utvikling på 1930-tallet. Testamentet til Dr. Mabuse setter den historiske betydningen til side, og holder opp som et intelligent blikk på ondskapens natur og innflytelsen frykt kan ha på samfunnet. Selv om den ikke er «skrekk» i tradisjonell forstand, er denne filmen gjennomsyret av en tykk luft av depresjon som er forferdelig.

Selv om The Testament of Dr. Mabuse ikke nådde høyden av 1927s Metropolis eller 1931’s M, er likevel The Testament of Dr. Mabuse en enestående utgivelse av en av filmindustriens mest aktede regissører.

Little Shop Of Horrors (1986)

Å beskrive Frank Oz sin musikal som «skrekk» kan være litt av en strekk, men denpasser teknisk sett til sjangeren. En svart komedie om en blomsterhandler og hans Venus-fluefanger, Little Shop of Horrors er en uanstrengt sjarmerende film med leir og humor til overs. Så dumt som premisset og karakterene er, denne B-filmen fra 1986 injiserer hver scene med lidenskap, engasjement og selvtillit.

Little Shop of Horrors er en av de beste skrekkfilmene på HBO Max å se på Halloween, som kan siteres uendelig og ses på nytt.

The Conjuring (2013)

En av de mest kjente moderne skrekkseriene, The Conjuring skapte en hel rekke oppfølgere og spin-offs. HBO Max har tilfeldigvis universets beste filmer: The Conjuring, The Conjuring 2 og Annabelle: Creation. Alle disse er publikumsglede skrekkfilmene, men for de som er nye i serien, bør de starte med 2013-filmen.

The Conjuring tar løst fra det virkelige liv mens det dykker ned i Warrens’ etterforskning av Harrisville, Rhode Island-spøkelsen. Med to sympatiske hovedroller og James Wans selvsikre regi, er The Conjuring en upåklagelig hjemsøkt hus-film.

Trick ‘r Treat (2007)

En antologifilm som sentrerer rundt Halloween, Trick ‘r Treat handler om å respektere høytidens tradisjoner. Når noen ikke gjør det, kan de bare få besøk av Sam, et triks som er langt farligere enn utseendet hans kan tilsi.

Trick ‘r Treat utstråler Halloween-ånden fra hvert bilde, så mye at filmen kan føles nostalgisk selv for folk som aldri har sett den. Med fire segmenter og en kjøretid som er kortere enn 90 minutter, går Trick ‘r Treat forbi uten noen øyeblikk med lo.

Severance (2006)

Skrekk og komedie passer sjokkerende godt sammen, selv om det er lettere sagt enn gjort å finne filmer som lykkes i begge sjangere. Severance går på grensen mellom skrik og latter som en proff, tar en kjent slasher-setting og kaster inn en stort sett humoristisk liste med karakterer.

Et teambuilding-tilfluktssted går veldig galt når en gruppe ansatte havner i en øde bygning som tilfeldigvis ikke er så øde. Helt ute av sitt element, humrer «heltene» seg gjennom en rekke dødelige møter i denne fartsfylte kino-ballen.

Onibaba (1964)

Inspirert av et japansk folkeeventyr er Onibaba foruroligende på et primalt nivå. Regissert av Kaneto Shindo, følger filmen en mor og datter som har vendt seg til drap for å overleve under Japans borgerkrig på 1300-tallet. Til slutt kommer en mann som vekker en fysisk reaksjon hos begge kvinner, sammen med paranoia og sjalusi.

Onibaba bygger mot en marerittaktig sluttakt, som avslutter på en scene som vil feste seg i hodet til de fleste seere.

The Invisible Man (2020)

En moderne tolkning av H. G. Wells’ klassiske roman, Den usynlige mannen bytter fokus fra den titulære karakteren til hans offer. Etter at den voldelige ekskjæresten hennes tar selvmord, begynner Cecilia å føle at hun blir overvåket, og kommer til den konklusjonen at ting kanskje ikke er som de ser ut til.

The Invisible Man er en psykologisk skrekkfilm tvers igjennom. Filmen utforsker Cecilias mentale kamp for ikke bare å komme seg etter den varige virkningen av overgrepet hun led, men også det faktum at påstandene hennes blir behandlet som tegn på et sammenbrudd. Elisabeth Moss’ opptreden er fascinerende, en turn-de-force som viser hele spekteret av skuespillerens talent.

Gremlins (1984)

Gremlins fungerer både som Halloween- og julefilm, men ikke ta feil, Joe Dantes film er skrekk. I motsetning til den tullete, men fortsatt sjarmerende oppfølgeren, blander Gremlins sin parodi og komedie med ond skrekk, med selvtitulerte monstre som fremstår som farlige trusler i stedet for sære feiltilpassninger.

Selv om det ikke er for små barn, er Gremlins et godt valg for familier som leter etter en letthjertet skrekkfilm som ikke holder tilbake på kynisme eller vold. Filmen er også bare underholdende og morsom.

Kwaidan (1965)

Kwaidan består av fire spøkelseshistorier og er et visuelt mesterverk. Hver av de fire shortsene er definert av fascinerende farger som er estetisk og narrativt behagelige; gjennom kinematografi og regi gir Kwaidan sine utvalgte japanske folkeeventyr et preg av mystikk.

Kwaidan er ikke en spesielt skummel skrekkfilm, men dens fortryllende bilder sørger for at alle historiene blir liggende i minnet lenge etter at studiene har rullet. Kwaidan fremhever hvor mangfoldig HBO Maxs skrekkserie er.

It (2017)

Stephen Kings It satte frykten for klovner inn i barn overalt, og filmatiseringen fra 2017 forsterket den frykten. En gruppe barn fra primært uegnede husholdninger finner seg i å gå opp mot et mektig vesen som lever av folks frykt, og de må møte Pennywise på egenhånd.

Den gjør rett ved sin titulære skurk, og gir Pennywise scenen og tilstedeværelsen til å spille sine krumspring for skrekk i stedet for komedie. It Chapter Two er dessverre ikke på HBO Max, så det er ikke mulig å få hele opplevelsen gjennom strømmetjenesten; den første filmen er imidlertid overlegen oppfølgeren.

Ouija: Origin Of Evil (2016)

I motsetning til 2014s tannløse Ouija, har Origin of Evil noe å bidra med utover resirkulering av skrekkfilmklisjeer og hoppeskrekk. Mike Flanagans prequel introduserer sympatiske karakterer, et spennende premiss bygget på tragedie og et snev av uforutsigbarhet, og prioriterer atmosfære fremfor umiddelbare, men forglemmelige skremmer.

Siden Ouija: Origin of Evil er en prequel, kan folk hoppe over 2014-filmen og gå rett til 2016-oppfølgingen. Det gir en langt mer tilfredsstillende opplevelse.

House (1977)

HBO Max kompletterer sitt brede utvalg av vanlige skrekkfilmer med et respektabelt bibliotek av nisjetitler, og House fra 1977 passer absolutt til den regningen. En merkelig japansk skrekkkomedie, House følger en gruppe jenter når de drar til et hus i landet som ikke er helt som det ser ut til.

Hus, eller Hausu, er rart på best mulig måte. Selv om det til tider er ganske dumt, skaper de kreative bildene og ren bisarre utstillingen en følelse av at alt kan skje. Dette er en film som er uforglemmelig.

28 dager senere (2002)

Selv i en undersjanger som er så overmettet som zombie-flikker, klarer 28 Days Later å skille seg ut for sin rene intensitet. Plotmessig krysser ikke filmen noen særlig ny mark, da den nok en gang dreier seg om samfunnets reaksjon på et utbrudd; Imidlertid revitaliserte 28 dager seneres beslutning om å la zombiene deres løpe det overbrukte monsteret på en enorm måte.

28 Days Later fungerer på alle nivåer: en spennende skrekkfilm, en bitende politisk allegori og en karakterstudie. Med unntak av kanskje Shaun of the Dead og Train to Busan, er 28 Days Later fortsatt den beste zombiefilmen sterk> av det 21. århundre.

Carnival Of Souls (1962)

Carnival of Souls har vokst i rykte siden den første utgivelsen ettersom flere og flere mennesker oppdager denne rusleturen gjennom galskapen. En kirkeorganist overlever en bilulykke og flytter til Salt Lake City, hvor hun synes det er vanskelig å passe inn. Vel fremme blir hun trukket til et skummelt og forlatt karneval.

Selv om det ikke er blottet for banale øyeblikk, skaper Carnival of Souls en drømmeaktig atmosfære som intensiveres etter hvert som filmen nærmer seg sitt klimaks. Skuespillet er også bra hele veien, og filmen gjør seg fullt fortjent til sine skrekk.

Night Of The Living Dead (1968)

Bortsett fra personlige preferanser, er Night of the Living Dead uten tvil den mest innflytelsesrike zombiefilmen gjennom tidene. George A. Romeros klassiker satte mange av standardene som ville komme til å definere undersjangeren; imponerende nok har alder og overeksponering gjort lite for å utvanne filmens appell eller effekt.

Skutt på et lite budsjett, forsterker Night of the Living Deads avkledde estetikk fryktfaktoren. De menneskelige karakterene står i sentrum over zombiene, og i dette tilfellet fungerer det i filmens favør.

Freaks (1932)

Freaks var en kontroversiell utgivelse på 1930-tallet, og selv om den har blitt kritisk revurdert og i dag vurderes som en skrekkklassiker, er filmen fortsatt en vanskelig se. Tod Brownings film følger en trapesartist som blir med i et sideshow med håp om å gifte seg med en av artistene for å få tak i rikdommene hans.

Når man ser forbi den ubehagelige tittelen, er Freaks i utgangspunktet en advarende historie om å ikke dømme en bok etter omslaget. Karnevalsmedlemmene viser seg å være generelt godmodige og beskyttende mot hverandre, mens trapeskunstnerens ytre skjønnhet skjuler en ekkel personlighet.

King Kong (1933)

Hvis noen spesifikt leter etter en skremmende skrekkfilm for å se denne Halloween, er det best å unngå King Kong . Monsterfilmen byr ikke på mye skrekk, og noen vil kanskje til og med hevde at den er mer en eventyrfilm enn en tradisjonell skrekkfilm. Det har imidlertid mer å gjøre med filmens alder enn innholdet.

King Kong fra 1933 er et filmatisk mesterverk og inneholder noe av historiens beste kinematografi. Historien er universelt kjent på dette tidspunktet, men det tar ikke noe fra dens episke. For de som ønsker nyere filmer med Kong-tema, har HBO Max dem også dekket.

Eyes Without A Face (1960)

En gotisk skrekkfilm som skapte mye oppsikt ved utgivelsen, Eyes Without a Face følger en fars desperate forsøk på å gi datteren et nytt ansikt etter en ulykke. Eyes Without a Face er vanskelig å sitte, og er den typen film som inspirerer folk til å bevege seg på en ubehagelig plass mens de kjemper mot et medfødt ønske om å se bort.

Alder har redusert Eyes Without a Faces kontroversielle natur, og filmen kan til og med virke tam i en verden som har opplevd flere tiår med slasher-filmer. Imidlertid skinner filmens glans fortsatt gjennom.

Vampyr (1932)

Sammen med Nosferatu regnes Vampyr som en av de mest innflytelsesrike tidlige iterasjonene av filmatiske vampyrer. Mens førstnevnte leverer noe på linje med Dracula -historien, er Vampyr mindre begrenset av konvensjonell narrativ historiefortelling, og velger å se for seg et drømmelignende miljø som bare føles løst knyttet til virkelighet.

Filmen foregår først og fremst i en by som er forbannet av vampyrer, og guider publikum gjennom en rekke marerittaktige bilder, hvorav noen har blitt ikoniske. Vampyr er ikke så skummelt etter dagens standarder, men kinematografien og atmosfæren holder seg utmerket.

A Nightmare On Elm Street (1984)

HBO Max har alle A Nightmare on Elm Street-filmer, og selv om noen bidrag er bedre enn andre, er franchisen konsekvent underholdende. I motsetning til noen av de senere filmene i serien, er A Nightmare on Elm Street fra 1984 en ren slasher-film. Freddy Krueger er ikke en komiker, dødsfallene er kreative, men ikke for overdrevne, og Power Glove dukker ikke opp.

A Nightmare on Elm Street presenterer en tilsynelatende ustoppelig enhet som virkelig liker å drepe, og Freddy sørger for at hver død teller.

Eraserhead (1977)

Eraserhead er David Lynch på sitt mest ufiltrerte. Denne kroppsskrekkfilmen fra 1977 er en langsom, ubehagelig klokke, og er et abstrakt mesterverk, et som subtilt kryper under noens hud mens de ser bilder som aldri vil forlate dem. Hvis Lady in the Radiator ikke utløser noen mareritt, bør «babyen» gjøre susen.

Tematisk omhandler Eraserhead angst for foreldreskap, en følelse som gjennomsyrer hvert bilde av hvert sekund. Lynchs film kommer ikke til å være for alle, men alle som er glad i eksperimentell skrekk bør se den.

Les Diaboliques (1955)

Les Diaboliques er en avgjørende utgivelse i fransk skrekkkino, og vever et spennende mordmysterium som ekspert drysser inn hint av overnaturlige hendelser. Det er en film som bør oppleves blind, siden historiens styrke ligger i dens feilretning og avsløringer.

Omhyggelig regissert av Henri-Georges Clouzot og fantastisk spilt av hele rollebesetningen, spesielt Simone Signoret, Les Diaboliques leverer skremmer gjennom det den ikke viser i stedet for hva den gjør. Til Halloween kan denne filmen presentere et velkomment temposkifte til noe som A Nightmare on Elm Street.

Poltergeist (1982)

Steven Spielberg-foreningen kan indikere at Poltergeist leverer familievennlig skrekk, men det er ikke tilfelle. Selv om det er langt fra den skumleste filmen til noen sinne på kino, er Poltergeists suksess avhengig av presentasjonen av hovedpersonene; på noen måter er dette et familiedrama som tilfeldigvis kolliderer med en skrekkfilm.

Poltergeist sørger for at seerne bryr seg om Freelings, slik at alle overnaturlige ting som skjer i Cuesta Verde forsterkes gjennom publikums emosjonelle investering. Dessuten er spesialeffektene legendariske.

Evil Dead 2 (1987)

Groovy. Evil Dead 2 hopper inn i komedie-skrekkterritorium og ser Ash komme tilbake til en hytte i skogen som tilfeldigvis vekker gjenoppkomsten av Deadites. Ask har bare den verste flaksen.

Sam Raimis Evil Dead trilogi er tilgjengelig på HBO Max, og uinnvidde bør se hele greia i stedet for å hoppe direkte til den andre oppføringen. Selv om alle tre filmene er flotte, representerer Evil Dead 2 den perfekte blandingen av forgjengerens skrekk og etterfølgerens komedie, og lager en av de beste komedie-skrekkfilmene i prosessen.

The Shining (1980)

Mens Stanley Kubricks løse tilpasning av Stephen Kings The Shining notorisk avskys av romanforfatteren, blir filmen likevel sett på som en av skrekkverkets kroneprestasjoner. The Shining ligger hovedsakelig i det ikoniske Overlook Hotel, og forteller om Jack Torrances forvandling fra en litt ustabil far og ektemann til en uhengslet morder.

Jack Nicholsons maniske opptreden som Jack rangerer blant skuespillerens beste, en påstand som ikke er lett fremsatt. The Grady Twins, the elevator of blood, og «Redrum», The Shinings arv taler for seg selv.