Daniel Craig-filmene revitaliserte Bond-serien med modig realisme. Den neste fasen av franchisen kan vende tilbake til Moore-æraen dumhet.
The Spy Who Loved Me med Moore i hovedrollen er uten tvil den mest deliriously underholdende filmen i hele Bond-serien. Det åpne fallskjermhoppet fra Union Jack er et fantastisk stunt som setter scenen for resten av filmens handling, Jaws gjør for en uforglemmelig (og elskelig) sideskurk, og dingser som en nedsenkbar Lotus Esprit baner vei for mange unike kulisser . Den følelsen av ren filmglede er det som gjør 007-serien så ikonisk og elsket, og det burde være det produsentene streber etter i sin neste film.
Helt siden suksessen med Batman Begins, har det blitt vanlig i Hollywood å mørkne tonen i en franchise med en tøff omstart. Casino Royale var en av de første omstartene etterBatman Begins som kom, og den ble umiddelbart fulgt av Dredd, Star Trek, The Incredible Hulk, The Amazing Spider-Man – listen fortsetter. Denne trenden har til og med utvidet seg til egenskaper som fungerer bedre med en lysere tone, som Superman og Fantastic Four.
Det er på tide at pendelen begynner å svinge den andre veien. Mørkere Bond-historier kan tilby et undergravende temposkifte. Fra Russland med kjærlighet har en av de mest hardtslående kampscenene som noen gang er satt på film. License to Kill er en grusom hevnthriller der Bond ignorerer MI6-protokollen for å nådeløst forfølge en personlig vendetta. Men mørkere Bond-filmer er bare subversive inntil en mørk tone blir normen. Det er mange andre måter å fortelle en historie om James Bond på.
Batman-serien har nylig blitt sittende fast i samme spor. Warner Bros. har vært nølende med å gjøre noe lettsinnet med Caped Crusader siden den grusomme responsen på Joel Schumachers filmer, men serien risikerer å bli foreldet. Den grove realismen i Christopher Nolans trilogi reddet flaggermusens storskjermeventyr fra nedgangen etterBatman & Robin. Siden den gang har Zack Snyder gjort Batman til en morder, og Matt Reeves’ kommende omstart ser ut til å ha den samme dystre, noir-aktige tonen som franchisen har slått seg til ro med. Den beste måten å riste det opp på kan være å vende tilbake til dumheten fra Adam West-tiden.
Akkurat som det er mulig å gjøre Batman-filmer for mørke, er det mulig å gjøre Bond-filmer for mørke. Fremfor alt må disse filmene være morsomme spioneventyr. Spectre ble for fast i å bygge konspirasjoner og tvinge serialisering for å lykkes på den fronten. Når Bond-produsentene går tilbake til tegnebrettet for neste serie med filmer, bør de vurdere et stort toneskifte tilbake til det morsomme territoriet.
Den skruekule sensibiliteten til Moore-filmene tok av og til ting et skritt for langt. Bond forkler seg som en klovn i Octopussy, løper over ryggen til krokodiller i Live and Let Die og drar til verdensrommet i Moonraker. Filmenes slapstick-bøyning var en god idé i teorien, men det resulterte i mange settstykker som var for rare eller tegneserieaktige til å få resonans hos publikum. Det neste kapittelet i Bond-serien er produsentenes mulighet til å finjustere denne offbeat-stilen. Det var ikke 100 % vellykket med Moore, men de kan lære av sine feil med neste fyr.
Bond-produsentene har bekreftet at de ikke en gang vil begynne å tenke på hvem som skal etterfølge Craig i rollen som 007 før i 2022. Men de må begynne å diskutere seriens kreative retning med en gang. Etter 25 filmer blir det vanskeligere og vanskeligere å holde ting friskt. Produsentene har trivdes tidligere ved å tenke utenfor boksen.
En tullete, mer åpenlyst komisk versjon av Bond-mytosen kan høres ut som en radikal endring etter at Craig-filmene slo seg ned i en semi-realistisk, pseudo-Bourne-stil. Men radikale ideer er den eneste grunnen til at denne serien har klart å overleve i så mange år.