Niektóre z najlepszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały, są kręcone w czerni i bieli, a to są najstraszniejsze z tych filmów.

Horror może przybierać różne formy. Niektóre filmy rzucają ostrożność na wiatr i rzucają w publiczność wszystko oprócz kuchennego zlewu, zabierając ich na szaloną przejażdżkę, charakteryzującą się strachem przed skokiem, krwawymi morderstwami i kłującymi efektami dźwiękowymi. Inne filmy przedkładają atmosferę nad emocje, starając się stworzyć nastrój zdefiniowany przez nieustanną obawę, że coś strasznego właśnie się wydarzy. Niewinni to jeden z takich filmów.

Opiekun dwójki dzieci z dużej posiadłości jest świadkiem niepokojącego zjawiska, które sugeruje, że w tym domu (i dzieciach w nim mieszkających) mieszka coś jeszcze.

Nosferatu (1922)

F.W. Murnau (nieoficjalnie) przeniósł Draculę Brama Stokera na duży ekran, definiując wizerunek wampira dla przyszłych pokoleń. Czynnik strachu Nosferatu zmniejszył się z wiekiem, ale to jedyna rzecz, która zmieniła się w filmie od czasu premiery.

Nosferatu jest i zawsze będzie cudem techniki i doskonałym przykładem zdolności niemieckiego ekspresjonizmu do ponadczasowego horroru. Hrabia Orlok Maxa Schrecka pozostaje nieestetycznym boogeymanem; istota, która mogła żyć tylko w koszmarach i fikcji.

Oczy bez twarzy (1960)

Obraz może wyrazić tysiące słów, a obraz Christiane Oczy bez twarzy w tej pozbawionej wyrazu masce wystarczy, by zmrozić ludzi do szpiku kości. Tak się składa, że ​​ten film ma o wiele więcej do zaoferowania niż tylko przerażający obraz.

Wypadek samochodowy uszkadza twarz Christiane, zmuszając jej ojca do eksperymentowania na różnych przedmiotach, aby stworzyć nową dla swojej córki. Obsesja i poczucie winy mieszają się w tej nawiedzonej klasyce autorstwa Georgesa Franju.

Koty (1942)

Niewiele rzeczy jest bardziej przerażających niż to, czego nie widać. Zainspirowani ograniczeniami budżetowymi i kreatywnością w znajdowaniu sposobów na obejście tego, Cat Peoplepozostawia wiele rzeczy poza ekranem, tworząc wrażenia, które dają wgląd w większe zagrożenie czające się tuż poza zasięgiem wzroku widza.

W filmie mocna rola Simone Simon jako Ireny, kobiety wywodzącej się z serbskiej wioski, która ma historię kultystów, którzy mogli przekształcić się w kocich ludzi. Gdy jej mąż oddala się i podejrzliwie, świat Ireny zaczyna się rozpadać.

Karnawał dusz (1962)

Carnival of Souls wymaga od widzów kwestionowania wszystkiego, co widzą na ekranie. We wczesnej scenie Mary cudem przeżywa straszny wypadek samochodowy i postanawia przeprowadzić się do nowego miasta, aby zacząć wszystko od nowa. Jednak niegościnni mieszkańcy miasteczka nie sprawiają, że Mary czuje się mile widziana, a ona też nie może nie czuć magnetycznego przyciągania do niepokojącego opuszczonego karnawału. Ponadto Mary ma wizje dziwnej istoty zwanej „Człowiekiem”.

Niesamowita podróż, prawie wszystko w karnawale dusz czuje się dobrze. Horror jest dostępny na HBO Max.

Psycholog (1960)

Horror psychologiczny Alfreda Hitchcocka pada ofiarą własnej, trwałej popularności. Tak wiele najwspanialszych momentów i odkryć filmu jest tak głęboko zakorzenionych w popkulturze, że nawet nowi widzowie najprawdopodobniej nie będą zszokowani niczym, co wydarzy się w trakcie historii.

Chociaż niespodzianek może zniknąć, Psycho nadal może polegać na Normanie Batesie Anthony’ego Perkinsa, który zaspokoi strach, a jego wydajność utrzymuje się. Oczywiście kierunek jest również genialny i trzymający w napięciu, a ścieżka dźwiękowa jest prawie bezbłędna. Poza tym, chociaż nie czarno-białe, sequele Psycho są znacznie lepsze, niż mają do tego prawo.

Dziwaki (1932)

Film Toda Browninga, którego akcja rozgrywa się głównie w karnawale, jest pełen bagażu; jednak, podczas gdy kontrowersje będą zawsze towarzyszyć filmowi, reputacja Freaks poprawiła się do tego stopnia, że ​​obecnie jest uważany za klasykę horroru. Artystka na trapezie, Kleopatra, stara się oczarować jednego z wykonawców sideshow, Hansa, z jego dziedzictwa. Nie idzie dobrze.

Freaks sprawia, że ​​większość członków sideshow to sympatyczne postacie, kontrastujące z fizycznym pięknem Kleopatry, ale z wewnętrzną ohydą. Od niepokojącej sceny „Jeden z nas” po niepokojący punkt kulminacyjny, Freaks jest wyjątkowo przerażający.

Nawiedzenie (1963)

W 2018 roku film The Haunting of Hill House Shirley Jackson pojawił się w adaptacji serialu Netflixa, co było ostatnią próbą ożywienia tej wyjątkowej powieści. Film The Haunting z 1963 roku był pierwszym, który zaadaptował tę historię, a Robert Wise oddał sprawiedliwość na podstawie materiału źródłowego.

The Haunting odnajduje grupę ludzi wchodzących do Hill House, podobno nawiedzonej rezydencji ze skomplikowaną przeszłością. Wkrótce zaczyna ujawniać się aktywność paranormalna i wydaje się, że kręci się wokół Eleanor, nieśmiałej i stłumionej kobiety. Nawiedzenie to utwór nastrojowy, słusznie, ponieważ emocje bohaterów mają bezpośredni wpływ na fabułę.

Noc żywych trupów (1968)

Wraz z mnóstwem kontynuacji i duchowych następców, Noc żywych trupów George’a A. Romero dała początek gatunkowi zombie, jaki znamy dzisiaj. Gdy chodzące trupy roją się na drogach i polach, grupa ocalałych szuka schronienia w wiejskim domu, a napięcia szybko zaczynają narastać w tej „bezpiecznej” przystani.

Pomimo kulturowego znaczenia filmu dla gatunku zombie, nieumarli odgrywają drugorzędną rolę w stosunku do ludzkich postaci w Nocy żywych trupów. Film bada idee społeczno-polityczne, jednocześnie dostarczając wielu przerażeń.

Gumka (1977)

Choć może to nieoczekiwany wybór, Główka do ścierania jest koszmarem, którego niewiele filmów kiedykolwiek zdołało skopiować. Debiutancki film Davida Lyncha, którego akcja rozgrywa się tylko w kilku miejscach, oddaje istotę „niepokoju” w jego najczystszej i najbardziej pokręconej formie.

Tematem Główka do ścierania jest zasadniczo lęk przed rodzicielstwem, eksplorowany przez dystopijne wizualizacje i horror ciała. Choć niektóre horrory mogą być przerażające, zazwyczaj są nadal zabawne lub zabawne; Główka do gumki to żadna z tych rzeczy. Jednak na pewno jest przerażające.