Historie gatunku mech o bombastycznych bitwach z gigantycznymi robotami najlepiej opowiadają w tych programach.

Promare to niefiltrowana dobroć wyzwalacza Studio. Film z 2019 roku przedstawia świat podzielony przez dyskryminację grupy znanej jako „Burnish”, a dwie osoby z przeciwnych środowisk muszą się spotkać, gdy los planety jest zagrożony.

„Hype” to tutaj nazwa gry, ponieważ Promare dokonuje pełnego frontalnego ataku na oczy i uszy ludzi. Żeby było jasne, to pozytywna rzecz. Oferujący zaskakująco gwiezdną animację i muzykę, Promare to podmuch energii, który toczy niesamowite walki mechów wraz z kolorowymi postaciami i porządnym budowaniem świata.

Gunbuster

Gunbuster był reżyserskim debiutem Hideaki Anno, a twórca kontynuował anime z Nadia: The Secret of Blue Water i Neon Genesis Evangelion. Gunbuster przemierza teren podobny do NGE, aczkolwiek jednocześnie parodiując Aim for the Ace! tenisowa manga.

Seria OVA, Gunbuster , łączy akcję robotów science fiction z wielowymiarowymi postaciami, intrygującymi motywami społecznymi, a nawet elementami życia. Co ważniejsze, dobrze żongluje wszystkimi tymi rzeczami. Anime osiąga wiele podczas krótkiego czasu działania, a historia rozwija się w nienaganne crescendo.

Złam ostrze

Składający się z sześciu OVA, Break Blade przyjmuje znaną koncepcję bohatera pilotującego mecha, aby chronić naród przed potężną siłą inwazyjną, i dodaje przyjemny zwrot poprzez włączenie systemu magii. Anime poświęca również przyzwoitą ilość czasu na rozwijanie podstawowych relacji, które definiują głównych bohaterów i konflikty historii.

Chociaż wszystko jest w porządku, głównym powodem, dla którego warto oglądać Break Blade, są jego błyskotliwe, zaciekłe i karzące bitwy. Każdy OVA zawiera przynajmniej garść wspaniałych pojedynków mechów, które są pięknie animowane i konsekwentnie urzekające.

Pełna metalowa panika!

Popularność Full Metal Panic! była przez lata nieco niespójna. Oryginalna seria i Drugi nalot są dobrze postrzegane jako mecha anime z 2000 roku, ale filmy z 2017 roku i seria Invisible Victory z 2018 roku przeszły w większości niezauważone. Jako całość, Pełna panika metalowa! to zabawne anime akcji dla początkujących, obsługiwane przez dwie silne postacie w Sousuke Sagara i Kaname Chidori.

Podczas gdy jego motywy polityczne i społeczne są w porządku, seria ma tendencję do dostarczania w dziale akcji. Pełna metalowa panika! może być nawet dość zabawne, szczególnie w odcinkach otwierających pierwszy sezon i Full Metal Panic? Fumoffu podział.

Magiczny Rycerz Rayearth

Wyobraź sobie magiczne dziewczyny, które zmieniają się w mechów — witaj w Magic Knight Rayearth! Spektakl trzymał się materiału źródłowego daleko poza dodaniem ekskluzywnej postaci anime o imieniu Inouva i pokazał trzy dziewczyny przetransportowane do Cephiro, aby uratować uwięzioną księżniczkę i ocalić ziemię.

Magic Knight Rayearth zdobył także nagrodę za najlepszą piosenkę tematyczną na pierwszej w historii Animation Kobe Awards, więc każdy, kto ją obejrzy, powinien być gotowy na usłyszenie poważnego bopa.

Pancerne żołnierze Votoms

Niewiele mecha anime pojawiło się w długich seriach, ale Ryousuke Takahashi udało się to zrobić dzięki Armored Trooper Votoms. Wraz z wydaniem oryginału w 1983 roku, serial był pierwszym prawdziwym zanurzeniem się w realistyczny podgatunek mecha anime. Fabuła skupia się znacznie bardziej na postaciach niż na toczących się wojnach, nadając jej znacznie inny punkt widzenia niż inne mecha anime.

Makross

Jest powód, dla którego Macross nadal dostawał sequele jeszcze w 2016 roku, mimo że oryginał został wydany ponad trzydzieści lat temu. Ta historia, w której Ziemia uczy się, że nie są tak naprawdę sami, a przygody, które mają miejsce po rozpoczęciu galaktycznej wojny przez załogę statku, są ponadczasowe.

Oryginał został wydany w 1982 roku, zaledwie dwa lata później niż oryginalny Mobile Suit Gundam. Oglądanie serialu, który definiuje gatunek, który pojawia się tak szybko po anime, które to wszystko zaczęło, jest naprawdę niezwykłe, a reżyserom Macross należy pochwalić za pracę nad serialem.

Eureka siedem

Widzowie muszą zawiesić trochę niedowierzania, aby wyobrazić sobie czternastoletniego chłopca chcącego dołączyć do grupy najemników, ale takie jest założenie Eureka Seven. Szczęśliwym trafem jego wyjście rozbija się na pokazie mechanika jego dziadka w postaci robota o imieniu Light Finding Operation pilotowanego przez młodą dziewczynę o imieniu Eureka.

Po ukończeniu w 2006 roku serial zdobył ponad sześć nagród, w tym za najlepszą postać kobiecą, najlepszy projekt postaci i najlepszy scenariusz. Eureka Seven to jedno z najwyższej jakości mecha anime.

86

Jeden z najlepszych programów sezonu wiosna 2021, 86 zachwycił fanów po premierze. W czasie, gdy w Strefie Gazy ponownie pojawiły się napięcia, program zbadał, jak to jest uważać inną grupę ludzi za szumowiny w porównaniu z wyższymi elitami, które boleśnie uderzyły w dom.

Program był tak ogromnym sukcesem, że miał drugi sezon potwierdzony przed zakończeniem oryginału. 86 prawdopodobnie stanie się jednym z najbardziej znanych współczesnych mecha anime.

Kombinezon mobilny Gundam – seria

Ten, od którego wszystko się zaczęło, Mobile Suit Gundam dał początek jednej z najbardziej masywnych serii anime wszech czasów. Trudno uwierzyć, że ta popularna obecnie seria była tak niewypałem podczas pierwszego wydania, że ​​została prawie anulowana z zaledwie 39 odcinkami.

W końcu serial zrewolucjonizował branżę i zainspirował każde mecha anime, które pojawiło się później. Warto sprawdzić oryginalną serię z 1979 roku, aby porównać ją z jej współczesnymi odpowiednikami, aby zobaczyć, jak daleko zaszedł gatunek.

Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion to jedna z najbardziej kultowych serii anime wszech czasów. Zainspirował niezliczone filmy, grę N64 i wiele alternatywnych wersji / spinoffów.

Historia Shinjiego, który dźwiga ciężar całego świata na swoich barkach, to fantastyczny psychologiczny dramat, który do dziś przemawia do fanów. Poza tym, kto może zapomnieć o niesamowitej piosence tematycznej Evangelion „Cruel Angel Thesis”?

Ghost In The Shell: samodzielny kompleks

Oryginalny film Ghost in the Shell jest uważany za jeden z najlepszych wszech czasów, więc kiedy oparta na nim seria została ogłoszona w 2002 roku, wielu fanów było sceptycznie nastawionych. Z Yutaką Maseba producentem, twórcą kultowych anime, takich jak Akira, Trigun i Sailor Moon, nie powinni byli.

Kompleks samodzielny okazał się wielkim hitem wśród fanów uwielbiających przygody specjalnej policji Section 9, która próbowała pokonać wyjątkowych złoczyńców, w tym „Roześmianego człowieka”. Ostatecznie zainspirowało kilka sequeli i spinoffów, które miały tę samą jakość.

Gurren Lagann

„Twoje wiertło jest tym, które przebije niebiosa!” Nie sposób nie oglądać anime i nie usłyszeć jednej z kultowych kwestii od Gurrena Laganna. Zdobył wiele nagród, a jedna z postaci pojawiła się nawet w teledysku.

Podróż Simona i Kaminy z podziemia do życia na powierzchni jest fascynująca, ale potężna bitwa pod koniec, gdy tajemnice świata zostaną rozwikłane, to miejsce, w którym serial naprawdę błyszczy.

Code Geass: Lelouch z Rebelii

Nieczęsto zdarza się, że oryginalne anime stają się programami definiującymi gatunek, ale Code Geass jest wyjątkiem. Podczas gdy polityczne skłonności serialu do dziś wprawiają fanów w zakłopotanie — niektórzy twierdzą, że przedstawia faszystowską ideologię, a inni wychwalają lewicowe ideały — serial zawiera niezaprzeczalnie porywającą historię.

Lelouch zyskuje moc Geass, która pozwala mu kontrolować każdego, kogo chce, prowadzi go do poprowadzenia ataku na Święte Cesarstwo Bretanii. Widok młodej osoby o tak niewyobrażalnej sile walczącej z imperialistycznymi zdobywcami inspiruje wiele napięć i komentarzy społecznych, które trzymają widzów w napięciu.