„Zasada trzech odcinków” jest powszechnie znana wśród tych, którzy oglądają anime, ale te seriale całkowicie ją łamią.

Shaman King opowiada historię Yoh Asakury, szamana, który może wchodzić w interakcje z duchami zmarłych. Obecnie zamierza zostać Królem Szamanem, szamanem wystarczająco potężnym, by komunikować się z Wielkim Duchem i kształtować świat na swój obraz. Aby to zrobić, Yoh musi wygrać walkę szamanów, turniej szamański organizowany raz na 500 lat. Dzięki swojemu duchowi Amidamaru i rywalom, których spotyka po drodze, Yoh będzie starał się spełnić swoje marzenia… czyli pomimo swojej luźnej i beztroskiej postawy.

Być może to znane założenie shonen Króla Szamana może sprawić, że będzie on atrakcyjny dla fanów na samym początku. Fani akcji pokochają koncepcje Króla Szamana, takie jak Furyoku, OverSouls i łączenie duchów za pomocą broni. Co więcej, zbliżający się turniej i skłonność Yoha do wpadania w kłopoty mogą sprawić, że fani będą przywiązywać się do jego bitew z wrogami już w drugim odcinku.

Bakuman (2010-2013)

W przeciwieństwie do innych życiowych historii w anime, Bakuman przybiera wyjątkowy obrót i bada codzienne życie tych samych umysłów, które stoją za dzisiejszą mangą. Stworzony przez twórców Death Note Tsugumi Ohba i Takeshi Obata, Bakuman opowiada historię aspirujących do mangaki Moritaki Mashiro (artysty) i Akito Takagi (pisarza), gdy próbują dostać się do świata przemysł manga już w dziewiątej klasie.

Pomimo dość „prostego” założenia, osobowości dwóch bohaterów mogą z łatwością zaciekawić widzów, jak długo posunęliby się do stworzenia własnej ukochanej mangi. Przez całą historię Mashiro i Takagi będą nieustannie tworzyć historie, które mają nadzieję, że pomogą im zostać gwiazdami mangaki. W trakcie tego duet doświadczy tych samych sukcesów i porażek, których doświadcza dziś popularna mangaka. Pomimo trzech wspaniałych sezonów Bakuman zapewnia niezmiennie zapadającą w pamięć fabułę.

Anohana (2011)

W przypadku miniserialu trwającego 11 odcinków Anohana: Kwiat, który widzieliśmy tego dnia musi urzekać użytkowników każdym odcinkiem. Jednak w przeciwieństwie do innych miniseriali, w których fabuła rozgrywa się dopiero w połowie swojego biegu, Anohana zaczyna się dobrze od samego początku. Samotny Jinta Yadomi, którego akcja toczy się w Chichibu w Saitamie, zaczyna na nowo ożywiać swoje relacje z przyjaciółmi po tym, jak odwiedził go jego przyjaciel, Meiko „Menma” Honma. Chodzi o to, że Menma zginęła w strasznym wypadku pięć lat temu.

Najwyraźniej Menma potrzebuje pomocy Jinty, aby spełnić jej życzenie, zanim będzie mogła w pełni przejść przez życie pozagrobowe. W rezultacie Jinta musi nie tylko pomóc pogodzić swoje uczucia z Menmą, ale także przekonać przyjaciół, aby pomogli mu w tym procesie.

Puella Magi Madoka Magica (2011)

Gdy widzowie widzą Puella Magi Madoka Magica i jej pierwszy odcinek, można założyć, że będzie to wszystko o magicznych dziewczynach. I ma to sens, ponieważ fabuła toczy się właśnie wokół grupy gimnazjalistek, które stają się magicznymi dziewczynami. W opowieści Madoka Kaname i jej przyjaciele zawierają kontrakt, aby chronić świat przed „czarownicami”.

Jednak to, co wydaje się dość proste, staje się tłem totalnej subwersji gatunku. W przeciwieństwie do beztroskich magicznych dziewczyn, które nonszalancko chronią świat, Madoka Magica bada ryzyko, niebezpieczeństwa i poświęcenia związane z nabytymi przez nich kontraktami. Już w drugim lub trzecim odcinku Madoka zauważy, że w misjach, które otrzymywali, jest coś nie tak. Kiedy odkrywa prawdziwą naturę swojego statusu magicznej dziewczyny, dziwne rzeczy przytrafiają się jej i jej przyjaciołom.

Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Podczas gdy Neon Genesis Evangelion rzeczywiście bawi się koncepcją gigantycznego mecha walczącego z potwornymi kosmitami, w tej historii jest znacznie więcej, niż widzowie sądzą. Stworzona przez Hideaki Anno seria obraca się wokół organizacji NERV i ich walki z Aniołami, czyli istotami pozaziemskimi, które wprowadziły Ziemię w apokaliptyczne środowisko. NERV korzysta z pomocy wybranych nastolatków do pilotowania Evangelionów, mecha specjalnie zaprojektowanego do walki z różnymi rodzajami Aniołów.

To prawda, że ​​znaczna część Neon Genesis Evangelion kręci się wokół zmagań głównego bohatera Shinjiego Ikariego, który zmaga się ze swoją odpowiedzialnością za walkę o świat. Jednak widzowie szybko zauważają większe rzeczy w grze, ponieważ historia przyjmuje bardziej filozoficzne podejście do misji NERV-u. Po kilku kontrowersyjnych ostatnich odcinkach Evangelion zrodził dwa oddzielne filmy i kolejną filmową tetralogię – wszystko to służyło zawiązaniu luźnych końców i ponownym wprowadzeniu nowych wątków fabularnych do historii.

.hack//Sign (2002-2003)

Fani Sword Art Online mogą być zaskoczeni, gdy zdadzą sobie sprawę, że SAO nie jest dokładnie pierwszą franczyzą, w której zastosowano zasadę „nie można się wylogować w grze MMO”. W .hack//Sign bohater Tsukasa nie śpi w VR MMO The World bez możliwości wylogowania. Spędza 26-odcinkowy bieg, próbując przypomnieć sobie swoją przeszłość. Chociaż Sign jest pierwszym z wielu .hack działań, fani są podzieleni, jeśli chodzi o Sign jako całość.

W końcu, pomimo swojego wyjątkowego wówczas założenia, Sign opowiada swoją historię w niezwykle spokojnym tempie. Brak scen akcji rekompensuje ciekawymi dialogami i szczegółami tła. Potencjalni widzowie nie powinni jednak dać się zwieść jego wolnemu tempu. Wszystko, co pokazuje anime – od głównych szczegółów po drobne informacje – ma coś wspólnego z zakończeniem.

Kombinezon mobilny Gundam SEED (2002-2003)

To firma Gundam SEED przywróciła markę Gundam na przełomie XXI wieku. SEED rozgrywa się w erze kosmicznej i śledzi wojnę między Sojuszem Ziemi a zaawansowanymi wojskowo ZAFT z kolonii kosmicznych. Próbując powstrzymać tajny Projekt G Sojuszu, który ma zdominować projekty kombinezonów mobilnych, zespołowi ZAFT udaje się ukraść cztery z jego pięciu prototypów.

Jednak wojna przybiera nowy obrót, gdy młodemu badaczowi Kira Yamato udaje się pilotować piąty prototyp – Strike Gundam. Jest zaskoczony, gdy dowiaduje się, że Athrun Zala, stary przyjaciel, jest teraz jednym z członków ZAFT.

Chociaż jego sukces dał początek kontynuacji, SEED wymaga od widzów cierpliwości w początkowych 10 lub więcej odcinkach. Znaczna część początkowego łuku obejmuje absurdalnie niepokojące wysiłki Archanioła w unikaniu pościgu ZAFT, podczas gdy Kira stara się pogodzić ze swoją rolą jako nagłego obrońcy Archanioła.

Psycho-Pass (2012-2014)

Samo założenie Psycho-Pass powinno wystarczyć, aby sprzedać nowicjuszy w anime. Zasadniczo cyberpunkowe anime rozgrywa się w alternatywnej Japonii, gdzie tajemniczy system Sybil „powstrzymuje” przestępczość, nakazując monitorowanie i zarządzanie stanami psychicznymi swoich obywateli.

W 22-odcinkowym anime widzowie odkrywają nowicjusz Akane Tsunemori i jej doświadczenia z Biurem Bezpieczeństwa Publicznego. Każdy odcinek dotyczy indywidualnych przypadków potencjalnej przestępczości oraz tego, jak Biuro musi powstrzymać nadchodzącą przemoc. Fani, którzy nie są usatysfakcjonowani założeniem anime o „typowej ciemnej dystopii”, mogą przypadkowo porzucić ją za trzymanie się historii zamiast kilku odcinków proceduralnych.

Jednak seria ostatecznie ujawnia większy spisek, który wyniknie z tych pozornie niepowiązanych przypadków.

Ghost In The Shell: Stand Alone Complex (2002-2005)

Fani cyberpunka będą zaskoczeni, że Ghost in the Shell: Stand Alone Complex rzuca im klapsa w sam środek 9 sekcji bezpieczeństwa publicznego i jej interesów w futurystycznej Japonii. Major Motoko Kusanagi i sekcja 9 mają za zadanie zbadanie korupcji w rządzie. Jego sprawy powoli rozwiną się w wielki spisek obejmujący cyborgi, protezy i to, jak „ludzkość” zmieniała się wraz z tymi wydarzeniami.

Fani, którzy nie są przyzwyczajeni do trudnego podejścia do dramatu, zastanowią się dwa razy, zanim przystąpią do 52-odcinkowego cyklu SAC. Większość odcinków zajmuje się pojedynczymi przypadkami, z drobnymi szczegółami ewoluującymi w większe koncepcje – tak jakby widzowie badali obok Majora. Widzowie będą musieli „płynąć z prądem” raczej wolnego tempa SAC, aby w pełni docenić jego ewoluującą historię.

Pewny magiczny indeks (2008-2019)

Jeśli chodzi o same przesłanki, Pewny magiczny indeks natychmiast przyciągnie uwagę. W końcu seria 74 odcinków dotyczy tajnej wojny między opartymi na nauce użytkownikami mocy zwanymi Esperami i użytkownikami magii zwanymi Sorcerers.

Toma Kamijo, esperka pozornie bez zdolności, zostaje wciągnięta w sam środek wojny po spotkaniu z zakonnicą o imieniu Index. W jakiś sposób ta młoda zakonnica zawiera archiwum ponad 100 000 zakazanych magicznych książek.

Pomimo wybuchowej akcji i okazjonalnych serwisów fanowskich Index początkowo starał się wyrwać z archetypu „zwykły chłopiec spotyka magiczną dziewczynę”. Jednak w około piątym odcinku anime zaczyna odkrywać niektórych kluczowych graczy i to, co jest zagrożone w tym wielkim konflikcie.

Backano! (2006-2008)

Samo odkrywanie nieśmiertelności może być dość ciekawą przesłanką – ale niestety Baccano! stawia hazard dzięki dość rozproszonemu tempu, które może być nieco zniechęcające dla niektórych fanów. W swoich 22 odcinkach Baccano! bada życie ludzi w różnych przedziałach czasowych — zwłaszcza w erze prohibicji, gdy grupa ludzi natknęła się na eliksir nieśmiertelności.

To prawda, że ​​ma dość oszałamiającą grafikę i kuszącą muzykę jak na swoje czasy. Jednak widzowie, którzy nie czują bezpośredniego związku z kolorową obsadą mafiosów, bandytów, złodziei i alchemików, mogą nie trzymać się tego zbyt długo. Jednak fani mogą zdać sobie sprawę, że dość różne życie tych osób wkrótce zbiegnie się w dziką fabułę, która da nowe spojrzenie na historie o nieśmiertelności.

Kowboj Bebop (1998)

Mimo że Cowboy Bebop cieszy się pewną popularnością, może nie od razu spodobać się zwykłym widzom. W końcu anime sci-fi z 1998 roku zawiera elementy filmów noir i western. Zasadniczo Cowboy Bebop opowiada historię byłego zabójcy Spike’a Spiegela i jego pospiesznie zebranej załogi, gdy próbują zarobić na zwykłej pracy najemników. Na początku krzyczy to kosmiczne eksplozje i ściganie przestępców, prawda? Jednak widzowie mogą być zaskoczeni, jak sprawy napędzane emocjami stają się na początku.

Jego epizody mniej lub bardziej dotyczą traumy z przeszłości, samotności i przeszłości, która nawiedza ludzi, którzy próbują im uciec. Widać to już w pierwszych kilku odcinkach, co może zniechęcić nieoczekiwanych widzów. Jednak ci, którzy nie przepadają za dramatem science-fiction, mogą docenić intensywność historii Cowboy Bebop w miarę rozwoju fabuły.

Twoje kłamstwo w kwietniu (2014)

To prawda, Your Lie In April zachwala jedną z najbardziej urzekających pierwszych piosenek otwierających anime w swoim sezonie — być może w historii. Jednak jego dramatyczny charakter muzyczny może nie od razu przemawiać do niektórych. Anime opowiada historię Arimy Kosei, cudownej gry na fortepianie, która straciła zainteresowanie grą na pianinie. W jakiś sposób obecność wychodzącego skrzypka Kaori powoli przywróci Arimie jego pasję.

Pomimo pochwał za animację, fabułę i ścieżkę dźwiękową, Your Lie In April nie od razu przyciągnie uwagę widzów, chyba że są już przygotowani na serial dramatyczny. Jednak ci, którzy zechcą oglądać do końca, zobaczą całkiem porywającą opowieść o przyjaźni, pasji i przezwyciężaniu traumy.

Kufle; Brama (2011)

Podróże w czasie zawsze były interesującą koncepcją w science fiction, a Steins;Gatewzmacnia to do 11. To znaczy, że widzowie cierpliwie czekają, aż samozwańczy szalony naukowiec Okabe Rintaro przedstawi widzom swoje raczej dziwny zestaw przyjaciół. Jeśli jednak widzowie dotrą do punktu zwrotnego anime, Okabe odkryje „podróż w czasie” i zobaczy konsekwencje nawet najbardziej niewinnego manipulowania osią czasu.

Widzowie nie powinni pozwolić, aby doszły do ​​nich dość duże koncepcje na początku odcinków. Podobnie obecność cosplayerów, „suppa hakka” i dziwnych przyjaciół Okabe znajdą sposób, by zbiegać się z resztą historii. Jeśli widz uzna kilka pierwszych odcinków Steins;Gate za nieatrakcyjne, pojawienie się banana w serialu będzie początkiem bardziej trzymających w napięciu momentów.

Agent paranoi (2004)

Fani późnego Satoshi Kona znają go najlepiej z jego eksploracji psychiki w utworach takich jak Perfect Blue, Millennium Actress i Paprika. Jednak Kon daje widzom jeszcze jedną wyjątkową perspektywę do rozważenia z Paranoia Agent. Pomimo krótkiego okresu, widzowie potrzebują trochę czasu, aby zobaczyć pełny obraz.

W 13-odcinkowym anime Musashino Tokio staje się gorącym miejscem brutalnego młodocianego napastnika zwanego Lil’ Slugger. Każdy odcinek przedstawia postać i jej doświadczenia z młodym napastnikiem. Niektóre z tych postaci prowadzą dochodzenie w jego sprawie, podczas gdy inne stają się jego ofiarami. Widzowie, którzy wysiedzą do końca, mogą uzyskać wyjątkową perspektywę na poczucie winy, sławę i naturę zjawisk społecznych.