O anime pode contar algumas histórias bastante sombrias. Esses contos pós-apocalípticos deixaram uma grande impressão nos telespectadores.

A Humanidade Declinou não se parece em nada com a maioria dos animes pós-apocalípticos. É brilhante, colorido e bobo como os melhores desenhos animados das manhãs de sábado. Com a extinção como uma ameaça iminente devido ao esgotamento dos recursos, a humanidade se volta para as fadas para dar-lhes sustento.

Entre a premissa maluca e os visuais alegres, Humanity has Declined facilmente se diferencia da maioria dos outros animes do gênero. Como o protagonista atua como um emissário entre humanos e fadas, há muito espaço para hijinks entre as duas sociedades, dos quais o enredo tira grande vantagem. Sob o exterior caloroso encontra-se uma sátira social de várias camadas que vale a pena mergulhar.

Casshern Sins

O que é um sinal claro de que seu planeta está passando por uma jornada difícil? Tendo não um, mas dois apocalipses. Primeiro, as máquinas imortais e conscientes eliminam a humanidade. Em seguida, os robôs perdem sua imortalidade, iniciando a busca por Casshern, um híbrido robô / humano que é a chave para restaurar a imortalidade do robô, mas apenas se ele for comido.

Em muitos aspectos, o oposto de um anime slice-of-life, Casshern Sins se esforça para mostrar um mundo que é verdadeiramente estranho. Embora a amnésia com que Cassern está afligido possa ser uma metáfora cansativa, o show consistentemente a alavanca de maneiras interessantes enquanto Casshern tenta desvendar por que tudo e todos o querem morto.

Berserk

A definição de um mundo de anime sombrio. Berserk é a história de Guts, um mercenário em um mundo medieval distópico. Seja com nudez, sangue coagulado ou traição cruel, Berserk não faz rodeios. Este não é um anime para covardes. Para aqueles que gostam do lado negro do fim dos tempos, entretanto, Berserk é uma jornada magistralmente produzida para a guerra e a psicologia do trauma e da violência.

Apesar da violência constante em que se envolve, Guts nunca se torna um personagem de uma nota só. Sua relação com Griffith e Casca parece natural, suas interações orgânicas, em grande parte graças ao diálogo bem construído. Esses são personagens com os quais a maioria dos espectadores se preocupa o suficiente para seguir em qualquer lugar.

Domingo sem deus

Depois que Deus abandona a terra, os humanos não são mais capazes de morrer e passar para a vida após a morte, exceto pelas mãos dos Guardiões do Túmulo. O show segue dois nomeados celestiais em sua missão de enviar almas em seu caminho não tão alegre: amável, mas ingênuo, Ai de 12 anos, e Hampnie, um estranho homem albino com o poder de regenerar.

Sunday Without God é muito melancólico, mas mantém um ritmo acelerado e apresenta uma caracterização forte o suficiente para manter os espectadores viciados. O mistério central de por que Deus abandonou a Terra sempre se esconde em segundo plano, mesmo quando Ai e Hampnie estão ocupados com problemas mais imediatos.

Neon Genesis Evangelion

Quando monstros mecânicos chamados Anjos vêm à terra e quase a destroem em Neon Genesis Evangelion , Shinji Ikari de 14 anos e outros pilotos que trabalham para a organização NERV usam o gigante mechs chamaram Evas para lutar. Apenas jovens de 14 anos nascidos nove meses depois que os Angels chegaram à Terra são capazes de interagir e pilotar os Evas, colocando uma enorme pressão sobre os poucos pilotos que existem.

Talvez um dos motivos pelos quais a série foi incrivelmente bem-sucedida financeiramente seja sua visão diferenciada das realidades psicológicas da vida pós-apocalíptica. Shinji está deprimido, propenso à introspecção melancólica e incapaz de lidar de forma significativa com sua responsabilidade como salvador do mundo. No entanto, mesmo enquanto explora esses temas, Neon Genesis Evangelion nunca se esquece de lançar uma boa briga mecânica.

Última turnê das garotas

Última turnê das garotas segue sua premissa pós-apocalíptica de uma maneira que a maioria dos programas não faz: seus protagonistas são em grande parte os únicos personagens que você vê, porque todo mundo é , bem, morto. O estilo de arte fofa não deve levar ninguém a pensar que o tom é igualmente fofo, embora seja um anime engraçado, apesar de seu cenário sombrio.

O design de som e a música da série são impecáveis ​​enquanto Chito e Yuuri viajam pelo mundo em sua motocicleta, procurando suprimentos, participando de lutas de bolas de neve e tentando se manter juntos. Uma viagem meditativa por um mundo deserto , A última turnê das garotas é dolorosa como só pode ser o conteúdo que realmente envolve a empatia dos espectadores.

Tokyo Ghoul

Em Tokyo Ghoul, a cidade titular não é mais segura. A humanidade vive com medo dos monstruosos ghouls comedores de carne que vivem ao lado deles, usando seus poderes para se esconder entre os próprios humanos de quem se alimentam.

Depois de um encontro fatídico transformar o estudioso estudante universitário Ken Kaneki em um híbrido meio-humano / meio-ghoul, ele deve levar uma vida nova e secreta, para que seu terrível segredo não seja descoberto. É um anime com visuais de tirar o fôlego , grandioso, emocional e violento. Combinando cenas de luta soberbas com o desenvolvimento de personagens em ritmo adequado e reviravoltas significativas na trama, Tokyo Ghoul é uma aula magistral de narrativa pós-apocalíptica.

Ataque ao titã

Ataque ao Titã é, em todas as métricas, requintadas. Os remanescentes sobreviventes da humanidade são forçados a se abrigar em uma cidade fortificada depois que titãs (humanóides gigantescos e malformados) se espalham pelo mundo, engolindo todos em seu rastro. Este não é um anime para assistir com crianças. O estilo de arte e animação, particularmente em batalha, são o deleite de um aficionado, mas é a narrativa profunda e comovente que é o verdadeiro atrativo da série.

Attack on Titan é tão violento e devastador quanto o anime , mas seu mundo se desenvolveu (em grande parte por meio dessa violência e horror) a um quase incomparável grau. Ataque a Titã tem tramas sobre tramas, traição sobre traição, e um elenco pelo qual os espectadores torcerão mesmo quando forem eliminados um por um.

Ergo Proxy

Ergo Proxy começa com humanos sendo forçados a viver em cúpulas protetoras devido a uma catástrofe ecológica. No início, sua sobrevivência é auxiliada pela presença de companheiros andróides chamados AutoReivs, mas quando um vírus misterioso infecta os andróides com sensibilidade, a paz entre humanos e máquinas termina abrupta e violentamente.

Este par de catástrofes criou um excelente mistério. Sua protagonista, Re-L, é fascinante, com um estilo de arte tão icônico quanto a narrativa cativante da qual ela assume o papel central. Parecendo uma fusão de Ghost in the Shell e Blade Runner, Ergo Proxy é uma mistura brilhante de ficção científica e mistério e certamente uma das o melhor do gênero.

Akira

31 anos atrás, a Terceira Guerra Mundial começou depois que um menino ganhou poderes psíquicos e uma explosão gigante abalou o mundo. No presente, o surgimento de um novo psíquico faz com que as pessoas se preocupem com a possibilidade de uma segunda explosão, ainda mais cataclísmica, ocorrer em breve.

Junte políticos obscuros, projetos governamentais mais obscuros e talvez a melhor motocicleta de toda a ficção, e não é de se admirar por que Akira continua sendo um dos animes mais comentados de todos os tempos. Sua história é lindamente estruturada e ritmada, removendo camadas de seu mundo exatamente quando os espectadores querem ver por baixo. O apocalipse não fica muito melhor do que Akira.