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Os 10 filmes de terror em preto e branco mais assustadores

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Os 10 filmes de terror em preto e branco mais assustadores

Alguns dos melhores filmes de terror de todos os tempos são filmados em preto e branco, e esses são os mais assustadores desses filmes.

O horror pode assumir muitas formas. Alguns filmes optam por jogar a cautela ao vento e arremessar tudo, exceto a pia da cozinha, para o público, levando-o a um passeio selvagem caracterizado por pulos assustadores, assassinatos sangrentos e efeitos sonoros pungentes. Outros filmes priorizam a atmosfera sobre as emoções, buscando criar um clima definido pelo medo constante de que algo terrível esteja apenas para acontecer. Os Inocentes é um desses filmes.

O cuidador de duas crianças em uma grande propriedade testemunha um fenômeno inquietante que sugere que algo mais habita esta casa (e as crianças dentro dela).

Nosferatu (1922)

F.W. Murnau (não oficialmente) trouxe o Drácula de Bram Stoker para a tela grande, definindo a imagem do vampiro para as gerações vindouras. O fator de medo de Nosferatu diminuiu com a idade, mas essa é a única coisa no filme que mudou desde seu lançamento original.

Nosferatu é e sempre será uma maravilha técnica e um excelente exemplo da capacidade do expressionismo alemão para o terror atemporal. O conde Orlok de Max Schreck persiste como um bicho-papão feio; uma entidade que só poderia viver em pesadelos e ficção.

Olhos sem Rosto (1960)

Uma imagem pode valer mais que mil palavras, e a imagem de Christiane de Olhos Sem Rosto naquela máscara inexpressiva é suficiente para arrepiar as pessoas até os ossos. Acontece que este filme tem muito mais a oferecer do que apenas um visual assustador.

Um acidente de carro danifica o rosto de Christiane, levando seu pai a fazer experiências com temas a fim de criar um novo para sua filha. Obsessão e culpa se misturam neste clássico assustador de Georges Franju.

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Cat People (1942)

Poucas coisas são mais assustadoras do que o invisível. Inspirado por restrições orçamentárias e pela criatividade para encontrar maneiras de contorná-las, Cat People deixa muitas coisas fora da tela, criando uma experiência que fornece vislumbres de uma ameaça maior à espreita além do olhar do espectador.

O filme apresenta uma forte atuação de Simone Simon como Irena, uma mulher oriunda de uma aldeia sérvia que tem uma história de cultistas que podiam se transformar em gente-gato. À medida que seu marido fica distante e suspeito, o mundo de Irena começa a desmoronar.

Carnival Of Souls (1962)

O Carnival of Souls exige que os espectadores questionem tudo o que vêem se desenrolar na tela. Uma sequência inicial mostra Mary sobrevivendo milagrosamente a um terrível acidente de carro, e ela opta por se mudar para uma nova cidade para começar do zero. No entanto, as pessoas pouco hospitaleiras da cidade não fazem Mary se sentir bem-vinda, e ela também não pode deixar de sentir uma atração magnética por um carnaval abandonado perturbador. Além disso, Maria continua tendo visões de um ser estranho chamado “O Homem”.

Uma viagem alucinante, quase tudo dentro do Carnival of Souls parece estranho. O filme de terror está disponível na HBO Max.

Psicose (1960)

O filme de terror psicológico de Alfred Hitchcock é vítima de sua popularidade duradoura. Muitos dos melhores momentos e revelações do filme estão tão profundamente enraizados na cultura pop que mesmo os novos espectadores provavelmente não ficarão chocados com nada do que acontece durante a história.

Embora as surpresas possam ter acabado, Psycho ainda pode contar com Norman Bates de Anthony Perkins para entregar os sustos, e seu desempenho se mantém. Naturalmente, a direção também é brilhante e cheia de suspense, enquanto a trilha sonora é praticamente perfeita. Além disso, embora não sejam em preto e branco, as sequências de Psycho são muito melhores do que deveriam ser.

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Freaks (1932)

Predominantemente ambientado em um show secundário de carnaval, o filme de Tod Browning vem com muita bagagem; no entanto, enquanto a polêmica seguirá para sempre o filme, a reputação de Freaks melhorou a tal ponto que hoje é considerado um clássico do terror. Uma trapezista, Cleópatra, busca encantar um dos performers do show secundário, Hans, com sua herança. Não vai bem.

Freaks estabelece a maioria dos membros do show secundário como personagens simpáticos, contrastando com a beleza física de Cleópatra, mas com sua hediondez interior. Da cena inquietante de “One of Us” ao clímax perturbador, Freaks é excepcionalmente aterrorizante.

The Haunting (1963)

Em 2018, The Haunting of Hill House , de Shirley Jackson, fez sucesso com uma adaptação da série Netflix, que foi apenas a tentativa mais recente de dar vida a este romance excepcional. The Haunting de 1963 foi o primeiro a tentar adaptar a história, e Robert Wise fez justiça pela fonte do material.

The Haunting encontra um grupo de pessoas entrando na Hill House, uma mansão supostamente mal-assombrada com um passado complicado. A atividade paranormal logo começa a acontecer, e parece girar em torno de Eleanor, uma mulher tímida e reprimida. The Haunting é uma peça de humor, apropriadamente visto que as emoções dos personagens influenciam diretamente a história.

Night Of The Living Dead (1968)

Junto com muitas sequências e sucessores espirituais, Noite dos Mortos-Vivos de George A. Romero deu origem ao gênero zumbi como é conhecido hoje. Enquanto os mortos-vivos se aglomeram nas estradas e campos, um grupo de sobreviventes busca refúgio em uma casa de fazenda, e as tensões rapidamente começam a se agitar neste refúgio “seguro”.

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Apesar da importância cultural do filme para o gênero zumbi, os mortos-vivos têm um papel secundário em relação aos personagens humanos em Noite dos Mortos-Vivos . O filme explora ideias sociopolíticas ao mesmo tempo em que traz muitos sustos no processo.

Eraserhead (1977)

Embora talvez seja uma escolha inesperada, Eraserhead é um pesadelo de uma forma que poucos filmes foram capazes de duplicar. Situado em apenas alguns locais, o filme de estreia de David Lynch captura a essência da “ansiedade” em sua forma mais pura e distorcida.

Tematicamente, Eraserhead é essencialmente sobre o medo da paternidade, explorado por meio de visuais distópicos e terror corporal. Por mais assustadores que alguns filmes de terror possam ser, eles normalmente ainda são divertidos ou divertidos; Eraserhead não é nenhuma dessas coisas. No entanto, com certeza é assustador.